PHotoEspaña.- La XIII edición de PHotoEspaña tendrá lugar del 9 de junio al 25 de julio. El programa expositivo reunirá 69 exposiciones, 31 de ellas dentro de la Sección Oficial, con obras de 372 artistas y creadores de 41 nacionalidades, talleres de fotografía, visionados de porfolios, debates, clases magistrales, visitas guiadas, programas educativos, talleres familiares, proyecciones y acciones en la calle.
Harold Edgerton, Lázsló Moholy-Nagy, Helen Levitt, Bleda y Rosa, Juergen Teller, Jeff Wall y Roman Signer son algunos de los artistas que participarán en PHE10, cuya sección temática estará dedicada al Tiempo.
Cine PHE ofrecerá un ciclo de películas que tienen la fotografía y lo fotográfico como tema o argumento: El cameraman, Blow-Up, El fotógrafo del pánico o La Jetée.
El programa de exposiciones OpenPHoto Cuenca reunirá propuestas de embajadas e institutos culturales de Alemania, Bélgica, Francia, México, Plataforma cultural centroeuropea, Polonia, Portugal, Rumania y Reino Unido.
Encuentros PHE pasará revista al estado de la fotografía española de la mano de expertos, comisarios y fotógrafos como Chema Madoz, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz y Ramón Masats en conferencias, presentaciones y proyecciones.
Campus PHE Grandes Maestros y Edición de Libros ofrecerán talleres profesionales de fotografía y edición en Alcalá de Henares. El programa para públicos del Festival ofrecerá visitas guiadas, talleres familiares y La Noche de la Fotografía, que se celebrará el viernes 18 de junio.
Toda la información sobre la XIII edición del Festival en www.phe.es.
Pilares de África.- En Pilares de África José Cendón busca destacar el importante papel que desempeña la mujer en la vida económica y social del continente africano, que se desvela como un pilar fundamental para su estabilidad y desarrollo.
Compuesta por un total de 36 fotografías, las imágenes expuestas reflejan la evolución de la mujer africana en los últimos años y su influencia en ámbitos que hasta ahora les eran ajenos como la participación política, su involucración en las fuerzas armadas o su incursión en nuevas profesiones como la medicina y el periodismo.
El fotógrafo gallego pone también el foco en otros aspectos tradicionalmente relevantes del papel de la mujer en la sociedad africana como son el cuidado de la unidad familiar o su responsabilidad en las labores de agricultura y ganadería.
Fundación Mutua Madrileña de Madrid (Pº de la Castellana, 33), hasta el 19 de junio.
Aguas.- Xabier Matas plasma un instante de algo que no se detiene en el tiempo. Las fotografías nos muestran la quietud del entorno, son una llamada al silencio y a la contemplación del paisaje. Los elementos que reflejan estas fotos, el agua, la tierra y el aire, parece que cobren vida: un abrazo del mar, una caricia de la niebla.
Hasta el 23 de junio, en la Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa (San Juan, 27. San Sebastián).
Remakes II.- Por segundo año consecutivo, UGC acoge en sus salas esta exposición realizada por Manuel Outumuro que recrea las míticas escenas del cine de todos los tiempos y la unión constante entre cine y moda.
Remakes , compuesta por catorce fotografías, ha contado con la colaboración de actores y actrices españoles que han querido homenajear los grandes mitos del cine.
UGC Cine Cité Valencia (Tirso de Molina, 16) hasta el 25 de junio.
El oficio de mirar.- Desde la conocida fotografía de Montejurra, tomada en plena Transición política, durante sus años como fotógrafo de El País, hasta el primer desnudo de Marisol, todas las etapas profesionales del mítico César Lucas se muestran, hasta el 27 de junio, en el Centro Andaluz de la Fotografía (Pintor Díaz Molina, 9. Almería).
Una muestra que nos brinda la posibilidad de acercarnos a una espléndida retrospectiva de este fotorreportero que, a lo largo de cinco décadas (1960-2009), ha desarrollado un sólido y versátil trabajo en el que podemos reconocernos como individuos y como sociedad, ordenado en seis apartados: Orígenes, Cine, Mitos de un país, Nuevos tiempos, Rostros y Recorridos.
Domèstic.- La muestra, centrada en la cultura urbana occidental, aborda a lo largo de ocho bloques diferentes concepciones de lo doméstico. Desde la idea de lo doméstico como espacio de reclusión y aislamiento hasta llegar a mostrarlo como un espacio abierto y globalizado.
Una exposición internacional que a través de más de 300 fotografías documentales y artísticas nos hace reflexionar sobre el ámbito doméstico como un espacio crucial para el desarrollo de nuestra sociedad contemporánea. La exposición se podrá visitar hasta el 27 de junio en el Espai Cultural Caja Madrid en Barcelona (Pza. Catalunya, 9).
Cuba, cuéntamelo con música.- La exposición de Juan Miguel Morales es un retrato musical de Cuba que permite al espectador entrar en la historia de la isla y entender a su pueblo. La muestra consta de 26 fotografías donde aparecen algunos de los músicos, cantantes y compositores de la historia del país caribeño, como son Esther Borja, Silvio Rodríguez, Compay Segundo, Marta Valdés o Los Muñequitos de Matanzas. Todas ellas integran una amplia labor de investigación e inmersión en la vida cubana que Morales comenzó en 2001 y que ha dado como resultado uno de sus trabajos más personales, Cuba, cuéntamelo con música.
Hasta el 27 de junio en Setba Zona d’Art (Plaça Reial, 10, 2º1ª. Barcelona)
La Caja de Pandora.- Roberto González Fernández presenta varias series de fotografías (collages digitales) que tratan temas sobre corrupción, el vicio, la esperanza, la perfección, los nacionalismos, el recuerdo, la religión o la muerte.
Centro Cultural La Elipa (Santa Felicidad, 39, Madrid) hasta el 27 de junio.
La Rambla in/out.- La Rambla es un proyecto fotográfico surgido de la colaboración entre dos fotógrafos contemporáneos, el catalán Jordi Bernadó (Lleida, 1966) y el italiano Massimo Vitali (Como, 1944), y pretende hacer un retrato de la Barcelona actual a través de uno de los espacios públicos más emblemáticos de la ciudad, La Rambla.
Cada fotógrafo, fiel a su poética visual, presenta su visión peculiar de la Rambla, y en conjunto las fotografías redescubren dos caras, dos perfiles, que son, en definitiva, dos maneras de mirar.
Bernardó se adentra en los interiores de edificios de la Rambla y capta imágenes depuradas y contenidas de espacios inéditos o escondidos, y también de otras imágenes que son familiares pero que resultan extrañas, ambiguas, casi grotescas. Vitali, por su parte, retrata el rostro más público y cosmopolita de la Rambla, el más internacionalmente popular. Sus vistas panorámicas captan a las multitudes en el paseo urbano como escenario del turismo masificado.
Arts Santa Mònica (La Rambla, 7. Barcelona) hasta el 27 de junio.
Ciudades Patrimonio de la Humanidad.- El fotógrafo José Manuel Navia descubre un emocionante retrato de las trece ciudades españolas declaradas por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. En sus 78 imágenes en color, Navia ha sabido aunar el valor histórico y contemporáneo de las ciudades míticas españolas. Alcalá de Henares, Ávila, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de la Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona y Toledo.
Navia invita a recorrer calles, murallas, objetos, paisajes, personas que componen una realidad insuperable.
En San Cristóbal de la Laguna, Tenerife, hasta el 27 de junio.
Proyecto Polar.- Exposición de Carlos Caraglia en la torre Antártico del Oceanogràfic de Valencia hasta el 30 de junio. La muestra trata el tema de la Antártida y el cambio climático, con una sólida intención de concienciar al mundo sobre la importancia del papel que juega en el cambio climático, mostrando el estado actual del Continente Antártico a través de fotografías de la travesía extrema al polo antártico.
Catalá Roca, en Madrid.- Coincidiendo con la celebración del Centenario de la Gran Vía, la galería Tiempos Modernos (Arrieta, 17. Madrid) acoge, hasta el mes de julio, una exposición de fotografías de esta emblemática avenida madrileña realizadas por Francesc Català Roca.
En 1952, Català Roca llega a Madrid. La ciudad le cautiva. Y dentro de la ciudad, una calle: la Gran Vía. A lo largo de dos años, en varios viajes, el maestro va dejando algunas de las imágenes míticas de la ciudad. Sus Señoritas de la Gran Vía es una de ellas. Seis modistillas, cogidas del brazo, suben la calle.
La exposición que presenta Tiempos Modernos, recoge algunas de las imágenes fundamentales de la Gran Vía y una selección de otras imágenes de Català Roca. De la España rural, del amigo de los artistas, de la gente de su tiempo.
Kagami.- Kagami, “espejo” en japonés, es el título de este proyecto de César Ordóñez, compuesta por cerca de 30 fotografías en color de diversos formatos y acabados, y varias piezas de video de corta duración, se transforma en un mosaico de “espejos” que, a través de imágenes de la ciudad y su gente, y de un modo fragmentado, van reflejando los pensamientos, las dudas, los sentimientos del autor. Galería H2O (Verdi, 152. Barcelona. Tel.: 934 151 801. www.h2o.es), del 3 de junio al 3 de julio.
Volverse aire.- El trabajo de Óscar Muñoz se caracteriza por el uso de múltiples técnicas –dibujo, fotografía, vídeo e instalaciones– en las cuales se combinan elementos tecnológicos y artísticos con un sentido gestual y poético.
Volverse aire reúne cuatro instalaciones audiovisuales en las que el artista colombiano explora temas como la corporeidad, la temporalidad, lo efímero, la desintegración, la desaparición, la muerte, la memoria y el impacto del tiempo. Del 9 de junio al 4 de julio en el Circulo de Bellas Artes (Alcalá, 42. Madrid).
De Fellini a Tim Burton, en imágenes.- La muestra De Fellini a Tim Burton de la periodista documental Mary Ellen Mark (Filadelfia, 1940), recorre desde las primeras películas que fotografió en 1960, como el Satyricon de Federico Fellini, hasta legendarias producciones de los 70 como Apocalypse Now de Francis Ford Coppola o Alguien voló sobre el nido del cuco de Milos Forman.
Actualmente, Mary Ellen Mark continúa trabajando en rodajes y en los últimos años ha fotografiado producciones como Babel, de Alejandro González Iñárritu, y Sweeney Todd, de Tim Burton.
Asimismo, la exposición contiene algunos de sus retratos preferidos de personalidades del cine, actores y directores como Woody Allen, Marlon Brando y Christopher Reeve.
Del 3 de junio al 15 de julio en Fnac Donostia (Mercado de San Martín, San Sebastián, Guipúzcoa).
Una crónica visual.- La exposición El fotógrafo Luís Gandú Mercadal. Una crónica visual (1910-1930) consta de 159 fotografías positivadas a partir de los negativos originales de Gandú Mercadal y una proyección audiovisual. Además de textos de introducción a los capítulos y originales y copias de las páginas del periódico “La Crónica”, diario zaragozano con el que Gandú Mercadal colaboró como reportero gráfico entre 1912 y 1913.
En las instantáneas, el fotógrafo plasma la crónica visual de una época en la que los cambios que anunciaban el inicio de la modernidad, como la industrialización o la locomoción aérea y terrestre, conviven con usos, costumbres y modos de vida tradicionales. Edificio Paraninfo (Pza. Paraíso, 4. Zaragoza), hasta el 18 de julio.
Infancia.- Infancia. Fotografías de Isabel Muñoz pretende concienciar, a través de 40 imágenes, audiovisuales y textos, de las realidades y derechos de los niños y niñas en todo el mundo. Se trata de retratos recogidos en 20 países de Europa, África, Asia y América que, a partir de casos particulares, ofrecen una panorámica global de su situación en la actualidad.
La exposición reúne imágenes de niños en situaciones de marginalidad extrema; retratos de niños abandonados, que han sufrido abusos, refugiados y desterrados, madres adolescentes, afectados por enfermedades sin cura; realizados algunos en blanco y negro y otros en color. El poder de las fotografías de Isabel Muñoz es impactante: más allá de las situaciones extremas de los niños, la fotógrafa logra captar la esperanza, la vida y la inocencia en el retrato de los peques.
CaixaForum Barcelona (Av. Ferrer i Guàrdia, 6-8), abierta al público hasta el 29 de agosto.
Revolviendo en la basura.- Esta exposición estará instalada hasta el 15 de agosto en El centro Propuestas Ambientales y Educativas (PRAE) de la Junta de Castilla y León, ubicado en Valladolid.
Se trata de una “multisensorial” exposición que se sustenta en las obras de nueve artistas, en cuyas trayectorias la noción de basura es abordada, significativamente, a través de diversas propuestas técnicas, formales y conceptuales.
FotoPres ‘09.- La muestra consta de 135 fotografías que corresponden a 9 proyectos, los tres premios y las seis becas de la edición 2009 de FotoPres. Emilio Morenatti expone su trabajo Violencia de género en Pakistán, una serie de 10 retratos de mujeres pakistaníes en los que muestra las importantes secuelas que sufren éstas después de haber sido víctimas de la violencia de género.
El segundo premio recayó en Walter Astrada y su reportaje Violencia post- electoral en Kenia, realizado durante enero y febrero de 2008 en el país africano. La exposición también incluye el tercer trabajo premiado en FotoPres 09, Líbano, entre mar y fuego, de Alfonso Moral. En este proyecto, Moral documenta la realidad social en el Líbano, alejándose de los estereotipos, a través de dos conceptos: el mar y la tierra.
Además de los premios, el certamen fotográfico FotoPres 09 también otorga seis becas para la preparación de proyectos documentales. En la exposición se podrá ver el resultado de estos trabajos de Lurdes R. Basolí, Fosi Vegue, Marta Ramoneda, Aleix Plademunt, Mikel Aristregi y José Luís Expósito.
El arte de la luz.- Muestra que aborda la creación artística del polifacético László Moholy-Nagy (Bácsborsard, 1895 - Chicago, 1946) en todas sus vertientes. Figura imprescindible del escenario artístico de comienzos del siglo XX, este creador húngaro es conocido por sus incursiones en la fotografía y la pintura, pero también experimentó en los campos del teatro, el cine o el diseño, además de ejercer la docencia en la escuela alemana de la Bauhaus.
En la obra de Moholy-Nagy se percibe un delicado uso del color fruto de la aplicación de sus planteamientos teóricos sobre la luz. A través de más de doscientas obras, El arte de la luz pretende ser una oportunidad para reflexionar acerca de su amplio legado artístico y teórico, así como sobre el alcance de su influencia más allá de su tiempo.
Del 1 de junio al 29 de agosto en el Circulo de Bellas Artes (Alcalá, 42. Madrid).
Desde Ayacata.- Se trata de una retrospectiva parcial de Juan Hidalgo, en la que se incluyen obras de los últimos años de este artista que encarna el espíritu de las vanguardias, con su afán por borrar los límites y ampliar los márgenes de la creación.
Desde Ayacata se compone de 68 obras, entre las que domina el lenguaje fotográfico. A estas fotografías también se les unen una serie de objetos, polípticos, así como un documental. A contrario que en otros períodos, en esta ocasión encontraremos en Juan Hidalgo una mayor presencia del entorno natural y del azar, así como una gran dosis de ironía, humor, riesgo, sexo, compromiso, compromiso consigo mismo y con su manera de entender el arte.
Sala Norte de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Francia, 24. Vitoria, Álava. Tel.: 945 209 020. www.artium.org), hasta el 29 de agosto
Derviches.- Éxtasis y amor son los dos temas centrales de la exposición de Isabel Muñoz. En concreto, el trabajo reflejará el éxtasis alcanzado por el baile espiritual de los Derviches Giróvagos de Siria y por el ceremonial de los Derviches de Irán.
El proyecto realizado por la fotógrafa, se ofrece desde múltiples miradas en una síntesis original e inédita. En la exhibición, la presencia real y virtual, la danza y el espacio arquitectónico, junto con las tecnologías más avanzadas, son puestas al servicio de la fotografía con el fin último de establecer un estrecho vínculo emocional entre el público, la fotógrafa, y el sujeto ancestral y místico de su obra.
Sala Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125. Madrid), del 10 de junio al 29 de agosto.
Adriana Lestido.- La retrospectiva de la fotógrafa argentina Adriana Lestido incluye una serie de fotografías realizadas en casi 30 años de trabajo, que recoge la realidad de la mujer en varios sentidos: desde el amor, la soledad, la maternidad, la marginalidad y las cárceles llegan estos profundos retratos de la mujer contemporánea.
En un exquisito juego de blancos y negros, Lestido nos acerca la realidad de mujeres argentina entre 1986 y 2007, con una delicadeza y crudeza en el retrato muy interesante. La serie de Lestido documenta la vida de las mujeres en prisión, en hospitales, en marchas, en la vida cotidiana y las relaciones toman sus propios caminos y colores.
Casa de América (Paseo de los Recoletos 2. Madrid), abierta al público hasta el 29 de agosto.
Sanfermines.- Exposición fotográfica sobre los Sanfermines, 12 paneles que recogen información sobre Navarra “Un reyno en el Camino” y 12 paneles con información sobre la calidad de vida, infraestructuras, desarrollo y tecnología “Navarra XXI”.
Autores de las fotografías: Cartier-Bresson (1952), Morath (1954), Massats (1957-1960), Ubiña (1959), Koudelka (1972), Hidalgo, Hollander, Kimmich, Scianna, Rupérez, Cía, Ruiz, Galle, Zubieta y Retegui, Larrión y Pimoulier, Nagore, Chamorro o Bernard, entre otros.
Abierta hasta el 4 de septiembre en Civivox Condestable (Mayor, 2 - 1ª planta. Pamplona, Navarra).
Projects: Done.- Exposición individual de Candida Höfer, una de las más destacadas representantes de la Escuela de Düsseldorf, que ofrece una selección de sus trabajos de los últimos cuarenta años en un montaje realizado en colaboración con el estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi. La exposición Projects: done presenta fotografías donde la arquitectura, la fotografía y la psicología social de la imagen van de la mano.
CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Av. Américo Vespucio, 2. Sevilla), del 3 junio al 5 septiembre.
Praga, París, Barcelona.- Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918 a 1948 muestra la riqueza experimental que caracterizó la fotografía de las vanguardias y confrontará las obras de los fotógrafos más destacados de estos tres núcleos culturales. La revolución artística que tuvo lugar en Praga y París a partir del período de entreguerras llegó a Cataluña mediante las revistas ilustradas europeas, y fotógrafos como Pere Català Pic, Emili Godes, Josep Sala o Josep Masana se adentraron con gran éxito en el camino de la experimentación fotográfica. La exposición presentará cerca de 200 fotografías que incorporaron las innovaciones técnicas, creativas y formales que estaban a su alcance.
Hasta el 12 de septiembre, en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Palau Nacional. Parque de Montjuic. Barcelona)
Manhattan, uso mixto.- Manhattan: uso mixto es una exposición sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York al comienzo del intenso periodo de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, plenamente al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad. Estos trabajos centrales vienen acompañados de otras series fotográficas, videoinstalaciones y películas, que amplifican su magnitud y dan prueba de la pervivencia de su legado, recibido por artistas que siguen comprometiéndose con la ciudad mostrando cómo los espacios urbanos pueden llegar a ser realmente espacios públicos.
Del 9 de junio al 27 de septiembre en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Santa Isabel, 52. Edificio Sabatini, Planta 4. Madrid).
¡Esto es la guerra!.- Endre Friedman, más conocido como Robert Capa, captó con su objetivo algunos de los momentos cruciales del pasado siglo XX. Sus fotografías más contundentes -de la Guerra Civil española, el conflicto chino-japonés o la Segunda Guerra Mundial- coparon las portadas de las principales revistas de la época.
This is the war! (¡Esto es la guerra!) es una exposición compuesta por 170 instantáneas, algunas de ellas inéditas hasta la fecha, que se aproxima a las innovaciones de Capa como reportero gráfico e incluye las imágenes tomadas por el fotógrafo húngaro en la Batalla de Río Segre.
Junto a las fotografías de guerra de Capa, se presentan además casi un centenar de imágenes de la que fue su pareja, la periodista Gerda Taro —nacida Gerta Pohorylle—, realizadas durante la contienda española.
Ambos, Capa y Taro, idearon el personaje de un fotógrafo estadounidense, al que bautizaron Robert Capa, para obtener un mayor beneficio en la venta de sus fotografías. Aunque al principio las obras que vendían bajo este nombre podían ser indistintamente de uno o de otro, fue finalmente Friedman quien encarnó la figura de Capa.
Circulo de Bellas Artes (Alcalá, 42. Madrid), del 10 de julio al 5 de septiembre.
Jacques Henri Lartigue.- La exposición Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) ha sido organizada en forma temática, por ámbitos: El paso del tiempo, Una mirada moderna, La velocidad, La ligereza, La belleza femenina y En busca de lo desconocido. Recoge 200 fotografías, cámaras pertenecientes al artista, agendas y algunos tomos de su diario personal.
La obsesión por la felicidad no lo libró de los momentos difíciles de la vida, pero en el camino pudo atesorar más de 100.000 fotografías en las que guardaba celosamente las imágenes de sus seres amados: su madre y su abuela, su hermano y sus numerosas mujeres; como también los grandes momentos y sus pasiones: la velocidad, los deportes y su sueño de volar.
La muestra estará abierta hasta el 3 de octubre CaixaForum Barcelona (Av. Ferrer i Guàrdia, 6-8).
Otras exposiciones, extranjero.-
Bélgica: La exposición Protagonistas en la sombra. Evolución de la imagen de la mujer española en los fondos fotográficos de la agencia Efe (hasta finales de junio en el Justus Lipsius sede del Consejo de la UE en Bruselas) quiere mostrar la transformación de la mujer en España en la vida social y familiar, en el mercado laboral, la cultura o el deporte.
Aunque muchas imágenes resaltan la España oficial (asistentes sociales, estudiantes de las escuelas del hogar, agricultoras), también muestran el lado menos amable: mendicidad, prostitución, presas en cárceles. La muestra alcanza los estereotipos manejados por la publicidad y retratos de mujeres “con nombre y apellido”, como Dolores Ibárruri.
Las 160 imágenes recorren además el desarrollo de la fotografía en España, especialmente la irrupción del fotoperiodismo. Entre los reporteros gráficos “invitados” (Centelles, Hermes Pato, Luís Escobar) hay mujeres, como Gerda Taro, que fotografió en el frente, y Kati Horna, redactora gráfica en publicaciones anarquistas como Mujeres libres.Gran Bretaña
Glastonbury: Desde 2004, Venetia Dearden ha estado documentando el festival de música de Glastonbury captando retratos en un estudio in situ. Las 16 fotografías que se exhiben incluyen retratos de Dame Shirley Bassey, Lily Allen, Pete Townshend, Leonard Cohen y una selección de los asistentes al festival.
National Portrait Gallery (St Martin’s Place, Londres. www.npg.org.uk), hasta el 26 de septiembre.
Estados Unidos:
In Focus: Tasteful Pictures.- El J. Paul Getty Museum (1200 Getty Center Drive. Los Ángeles, California, Estados Unidos) presenta In Focus: Tasteful Pictures (En Foco: Fotografías Sabrosas), que supone todo un viaje a través del importante desarrollo que en tanto en el plano tecnológico como estético han ido teniendo las imágenes de comida en la fotografía, una muestra que estará abierta al público hasta el 22 de agosto.
Las imágenes abarcan un periodo de 150 años. Entre los fotógrafos representados están Man Ray, Roger Fenton, Adolphe Braun, Edward Weston, Bill Owens, Martin Parr y Taryn Simon, entre otros.
Henri Cartier-Bresson.- La exposición de Henri Cartier-Bresson (1908-2004), titulada El Siglo Moderno, consta de 300 fotografías realizadas entre 1929 y 1989, de las cuales al menos una quinta parte de ellas son absolutamente desconocidas para el público.
También se incluye una importante selección de obras originales realizadas para diversas publicaciones de primera línea como Life, Paris Match y otras revistas en las que muchas de las imágenes de Cartier-Bresson aparecieron por primera vez.
Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) hasta el 28 de junio.
Women & Women.- Con motivo de la Presidencia española de la Unión Europea, el Gobierno de España exhibe hasta finales de junio en su embajada en Washington D.C. (2375 Pennsylvania Ave, NW.), la exposición de fotografía Women & Women.
Los trabajos que conforman esta exposición recogen la mirada de cinco fotógrafas: Isabel Muñoz, Gabriela Grech, Soledad Córdoba, Beatriz Moreno y Ouka Leele, que nos proponen su concepción del mundo femenino, a través de un personal camino fotográfico centrado en la exploración de la intimidad y en la captación de distintos significados del cuerpo femenino.
China
La exposición “Foto a foto. Un retrato de España” forma parte del programa de actividades previsto por el pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghai 2010.
“Foto a foto. Un retrato de España” realiza un recorrido por la evolución de las ciudades españolas y sus gentes durante los últimos 50 años a través de las miradas de quince fotógrafos españoles.
La exposición puede visitarse hasta el 15 de agosto en la capital china y después en la biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghai, entre los días 8 de septiembre y 30 de noviembre.
