Revista FV - Fotovídeo Actualidad

40 aniversario del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Este año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) conmemora su 40 aniversario. Por ello es justo poner en valor el papel fundamental que la fotografía ha desempeñado tanto en la configuración de sus colecciones como en su programación expositiva. A lo largo de estas cuatro décadas, el medio fotográfico ha adquirido una presencia creciente, hasta llegar a ser uno de los ejes esenciales en la narrativa del arte contemporáneo que articula la institución.

La fotografía en las colecciones
Desde sus primeros montajes, el MNCARS ha integrado la fotografía en diálogo con otras disciplinas artísticas, para subrayar su capacidad de articular relatos históricos y estéticos complejos. En distintos momentos, esta presencia se ha materializado tanto en espacios compartidos con otros medios como en salas monográficas dedicadas a periodos específicos de la fotografía en España, como la fotografía de guerra, la producción de los años cincuenta y sesenta, así como las prácticas desarrolladas en los años ochenta.
Esta línea de trabajo se mantiene en la actual reordenación de la colección permanente. En la recientemente inaugurada planta cuarta, correspondiente a “Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente”, la fotografía ocupa un lugar destacado a lo largo de todo el recorrido. De manera específica, la sala 18, titulada “Arte y realidad en las culturas fotográficas de los ochenta”, está íntegramente dedicada a este medio, lo que evidencia su relevancia en las transformaciones culturales de ese periodo.
Asimismo, el Museo cuenta con una importante colección de fotolibros, considerada clave para comprender la evolución de la fotografía y sus formas de circulación, así como un conjunto significativo de materiales asociados a este arte.

Exposiciones y líneas de investigación
La programación expositiva del Museo ha contribuido de forma decisiva al estudio y difusión de la fotografía en España. Entre las muestras colectivas más destacadas podemos destacar “Fotos & libros. España 1905-1977” (2015), centrada en la relación entre imagen y edición; “Una aproximación a Afal” (2019), dedicada al influyente colectivo fotográfico español; y “Lo que ellas vieron” (2024), que recupera el papel de las mujeres en la historia del fotolibro.
Igualmente relevantes han sido las tres exposiciones de las que Jorge Ribalta (196¿¿¿¿????) ha sido comisario —“Una luz dura, sin compasión”, “Aún no” y “Genealogías documentales”—, que han abordado la evolución de la fotografía documental desde una perspectiva crítica. A estas se suman proyectos como “Manhattan, uso mixto” (2010), “Jano, la doble cara de la fotografía” (2007) o “Fotografía pública” (1999), que han explorado las múltiples dimensiones del medio en contextos históricos y contemporáneos.

Grandes nombres de la fotografía
En paralelo, el Museo Reina Sofía ha dedicado numerosas exposiciones monográficas a algunos de los fotógrafos más influyentes de los siglos XX y XXI. Entre ellos se encuentran figuras como Robert Capa, Man Ray, Cindy Sherman, Andreas Gursky, Richard Avedon, Martin Parr, Alberto García-Alix y Chema Madoz, junto a autores históricos como Paul Strand, Brassaï, Manuel Álvarez Bravo y Henry Fox Talbot.
Esta amplia representación de artistas refleja el compromiso del Museo con la fotografía como lenguaje autónomo y como herramienta fundamental para interpretar la modernidad y sus transformaciones. En el marco de su 40 aniversario, el MNCARS reafirma así su apuesta por este medio, destacando su capacidad para documentar, cuestionar y redefinir la realidad contemporánea.

Para más información: https://www.museoreinasofia.es/

Gerda Taro y la guerra de España: memoria y fotoperiodismo

La Fundación Telefónica acogió la presentación del libro Gerda Taro. Fotógrafa en la guerra de España, de Fernando Olmeda, una obra que recupera la figura de la reportera alemana y su papel en la memoria histórica y la violencia franquista.

El 10 de abril de 2026 se presentó en Madrid el libro Gerda Taro. Fotógrafa en la guerra de España, de Fernando Olmeda, editado por Libros del KO. En el acto participaron Álvaro Llorca Zabala y la periodista Natalia Junquera Añón. FV publicará próximamente una reseña en su edición impresa.

Una pionera del fotoperiodismo

La obra reconstruye la trayectoria de Gerda Taro, pionera del fotoperiodismo de guerra, cuya figura quedó durante décadas eclipsada bajo la firma de Robert Capa. La investigación, apoyada en hallazgos como la “maleta mexicana” y en trabajos de la revista FV, permite recuperar su autoría y su papel como fotógrafa independiente.

La guerra y la violencia sobre la población civil

El libro analiza la evolución de su mirada en la guerra de España: desde el entusiasmo inicial hasta la documentación de la brutalidad del conflicto. Sus imágenes recogen episodios como los bombardeos franquistas sobre Valencia y la “Desbandá” entre Málaga y Almería, reflejando la violencia contra la población civil.

Desmitificación y memoria histórica

La obra reivindica la identidad de Taro como Gerta Pohorylle, exiliada alemana antifascista, cuya autoría fue invisibilizada durante décadas. El libro la recupera como figura clave del fotoperiodismo y ejemplo de compromiso político.

Brunete: muerte y símbolo

Gerda Taro murió en 1937 durante la batalla de Brunete, en un accidente en plena retirada republicana. Su fallecimiento la convirtió en un símbolo del fotoperiodismo, aunque posteriormente cayó en el olvido.

Memoria democrática frente al olvido

El libro defiende el término “guerra de España” frente a “Guerra Civil” y subraya la importancia de la memoria histórica para recuperar historias silenciadas, incluida la represión franquista, como herramienta frente a los relatos distorsionados del presente.

Para más información: https://www.librosdelko.com/products/gerda-taro

Fujikina Madrid 2026

Fujikina Madrid 2026, festival fotográfico de la firma japonesa Fujifilm, se celebró en Madrid los días 23 y 24 de mayo, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).
Tras su última celebración en Barcelona, el festival de Fujifilm llega por primera vez a la capital de España. Más allá de lo que podría ser una feria orientada a la venta de productos, por su estructura, Fujikina se plantea como una celebración de la fotografía para atraer a todo tipo de aficionados.

Fujikina, desde 2017
El nombre de Fujikina está claramente inspirado en la extinta feria Photokina, que se celebró durante décadas en Colonia (Alemania), cuyo nombre combinaba dos palabras alemanas relacionadas con la imagen: “photo” (fotografía) y “Kino” (cine).
La primera edición de Fujikina tuvo lugar en la ciudad japonesa de Kioto, en 2017, con motivo de la presentación del sistema de cámaras de formato medio GFX de la compañía. Con ocasión de este lanzamiento, el entonces presidente de la compañía, Shigetaka Komori (Manchuria, 1939), quien ocupó el cargo durante casi veinte años, hasta 2021, declaró: “El castillo de Nijo fue el lugar donde tuvo lugar el Taisei Hokan (la restauración del poder imperial). Este acontecimiento marcó el inicio de un nuevo capítulo en la historia de Japón. Por ello, elegimos el castillo de Nijo como sede de esta rueda de prensa. Este será un punto de inflexión histórico en la historia de las cámaras digitales, ya que supone la transición de las cámaras réflex de 35 mm a las cámaras compactas de sistema”.
Además de la presentación y muestra de productos, el primer festival incluyó exposiciones fotográficas y algunas actividades, muy lejos de las que llegaría a tener en ediciones posteriores, como la celebrada en Madrid. Posteriormente el formato salió de Japón, y llegó a Europa en 2023, con una edición celebrada en la sede central de Fotografiska (véase la edición impresa de FV 306), en Estocolmo (Suecia). Después ha recorrido diversas ciudades europeas. En España recaló por primera vez en Barcelona, en 2024, en lo que organizadores definieron como un gran éxito, con la asistencia de unos 3.000 visitantes.

Madrid 2026
Según fuentes de Fujifilm Spain S.L., Fujikina Madrid ha recibido más de 2.500 visitantes, entre los que se incluyen los que asistieron a las dos exposiciones fotográficas patrocinadas por Fujifilm, que estuvieron abiertas al público en el COAM durante un mes. La amplia programación ha incluido conferencias, talleres, sesiones prácticas, recorridos fotográficos, exposiciones y experiencias vinculadas a distintas formas de creación visual, además de, por supuesto, la exhibición de sus productos.
Las exposiciones fueron “Lo que nace”, de Matías Costa (1973), que forma parte de la sección oficial de PHotoEspaña 2026 —con motivo de ello se celebró un coloquio entre el autor, María Santoyo, directora de PHotoEspaña, y Sonia Celma, Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2025 —galardón que Matías Costa obtuvo en su primera edición de 1998— y “Fujikina Madrid 2026”, con obras de cinco fotógrafos contemporáneos. Durante el festival se añadieron “El tiempo expandido”, de Natalia Garcés —quien también impartió un taller práctico, con la colaboración de Instax—, así como una muestra de cámaras fotográficas de Fujifilm desde mediados del siglo XX.
Entre las siete conferencias celebradas, podemos destacar la de Nenera Garro “Fotografiar: intuición, juego y oficio”, y, desde luego, la de Alberto García-Alix, “La ausencia como estímulo”, quien afirmó: “En mi trabajo, la imagen siempre ha estado muy ligada a la memoria, a la poesía y también a la ausencia. Todo lo que fotografiamos tiene algo de recuerdo de algo que estuvo y que quizá ya no está, pero que permanece en la mirada. Lo referencial es también eso: una forma de mirar la ausencia y de convertirla en materia creativa”. Efectivamente, de eso va la fotografía.

La fotografía no sólo es captar imágenes
Eduardo López, director de Fujifilm Imaging y Recording Media en España, declaró: “Con la Fujikina hemos querido acercar la fotografía a distintos perfiles, especialmente al público joven que está redescubriendo en ella una forma de expresión, comunicación y documentación de su vida. Para nosotros, la fotografía no consiste solo en capturar imágenes, también implica darles continuidad, conservarlas y convertirlas en algo tangible a través de la impresión. El evento ha sido en un éxito absoluto”.

Para información de nuestro lectores, les informamos que este artículo no es publicidad pagada por Fujifilm. De hecho, Fujifilm Spain S.L. —constituida en 2022 y con un capital social actual de 3.003.000 euros, propiedad al 100% de Fujifilm Europe GmbH— no invierte en publicidad en FV desde 2022, aunque sí lo hace en otros medios. Pese a ello, FV sigue informando con rigor, profesionalidad e independencia.
FV es la única revista de fotografía que todavía se imprime en España y, por ello, la decana de la prensa fotográfica de nuestro país. Se mantiene básicamente gracias a las aportaciones de sus suscriptores.

Presentación del libro “Walter Reuter. Cuatro días de julio, 1937”

El pasado 9 de abril de 2026 se presentó en Madrid el libro “Walter Reuter. Cuatro días de julio, 1937”, de Aku Estebaranz, dedicado a las fotografías inéditas del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, que se celebró en el verano de 1937, durante la Guerra de España.

Cuatro días de julio, 1937
“Walter Reuter. Cuatro días de julio, 1937” es un fotolibro con imágenes del fotógrafo alemán Walter Reuter (1906-2005) y textos en español y francés de Aku Estebaranz, Michel Lefebvre Peña y Manuel Aznar Soler (1951). La obra recoge las fotografías —casi la totalidad de ellas inéditas— que Reuter realizó durante las jornadas del congreso, en Madrid y Valencia, con paso por la entonces pequeña localidad de Minglanilla (Cuenca).
Los negativos de Reuter permanecieron desaparecidos durante casi ochenta años hasta que aparecieron de forma fortuita en el fondo de Guillermo Fernández López-Zúñiga (1909-2005), tras su fallecimiento. La Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC) evitó su pérdida definitiva.
El título “Cuatro días de julio” hace referencia a las sesiones del congreso celebradas en Madrid y Valencia del 4 al 8 de julio de 1937, en las que Walter Reuter actúo como fotógrafo oficial del Comisariado de Propaganda. Este conjunto constituye un documento de gran valor histórico, ya que permaneció inédito durante décadas. Algunas imágenes sólo se publicaron en su momento en las revistas de la época, como la francesa “Regards” y la valenciana “La Hora”.
De este fondo proviene una de los retratos más emblemáticos de Gerda Taro (1910-1937), en el que aparece sujetándose la Leica contra la cara. El análisis del negativo original sugiere que pudo tratarse de un encuadre especial, posiblemente concebido como un gesto personal de Reuter hacia Robert Capa (1913-1954). La única copia que existe se conserva en el International Center of Photography de Nueva York, institución fundada en 1974 por Cornell Capa (1918-2008), a partir del archivo de su hermano.

La presentación
En el acto de presentación participaron el austriaco Georg Pichler (1961), profesor titular de Lengua y Literatura Alemanas de la Universidad de Alcalá de Henares y especialista en la participación de alemanes y austriacos en la Guerra de España, quien se encargó de la introducción; el poeta británico Niall Binns (1965), catedrático del Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid, autor del libro “Si España cae —digo, es un decir—. Intelectuales de Hispanoamérica ante la República Española en guerra”, y experto en los temas del congreso, que analizó su contexto e importancia; además del propio Aku Estebaranz, quien glosó la figura y la obra de Walter Reuter y la génesis y desarrollo de sus propias investigaciones sobre tan importante legado.

Para más información: http://arqueologiadeimagenes.blogspot.com/

Mercado de Foto, en Tomares

El Ayuntamiento de Tomares (Sevilla), en colaboración con el proyecto “TomaresPhoto”, celebrará el sábado 23 de mayo de 2026 el I Mercado de Foto. El mercado se celebrará al aire libre, en la calle Navarro Caro de la localidad, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

Coleccionismo accesible
A diferencia de las exposiciones convencionales, este mercado propone un modelo que establece un vínculo directo entre fotógrafo y comprador. Los asistentes podrán adquirir más de 200 fotografías originales, inéditas y de edición limitada, todas enmarcadas y con un certificado de autor. Las obras se presentarán en formatos de 15 x 20, 25 x 30, 30 x 40 y 40 x 50 cm. Además, la posibilidad de conversar con los autores favorece una relación más cercana con la obra de cada uno de ellos, así como su proceso creativo. Este contacto directo remite a formas tradicionales de los encuentros directos entre artistas y público. Así fue como el director de FV conoció a Jesús Botaro, alma de “TomaresPhoto”, en la ya desaparecida feria Entrefotos. Esta relación directa y personal hace que el comprador se lleve algo más que una fotografía.

Acercar la fotografía
Según ha señalado el alcalde de Tomares, José María Soriano Martín, el objetivo es acercar la fotografía al público de una manera más directa, cercana y accesible. Esta iniciativa cuenta con el impulso del fotógrafo Jesús Botaro, profesor del Taller Municipal de Fotografía y promotor del ciclo “TomaresPhoto”.
Entre los fotógrafos participantes se encuentran figuras de trayectoria nacional e internacional como Pablo Padira, Rogelio Camargo, Juan Carlos Hervás, Ana Vacas, Rafael J. Flores, Rosa M. Madroñal, Guillermo Cepeda, Alberto Bouzón y el propio Jesús Botaro.
También contará con la presencia de colectivos como la Asociación Fotográfica Huelva (huelvaysusfotografos.com), la Asociación Fotográfica de Úbeda (afubeda.com) y los alumnos del Taller Municipal de Cultura Avanzado de Fotografía de Tomares.

Para más información: https://jesusbotaro.com/mercado-foto

La magia de la luz, en la Armería del Palacio Real

Tras dos años de obras de renovación y adaptación, la Real Armería del Palacio Real de Madrid reabre sus puertas con un espacio expositivo especialmente acorde a los tiempos actuales. Gracias a la incorporación de tecnología avanzada, el nuevo sistema de iluminación permite que las piezas únicas que atesora se puedan contemplar mejor que nunca antes. Este espacio deja así de ser un depósito estático para convertirse en una experiencia visual dinámica.
La reapertura supone una evolución del discurso museográfico, donde el acero de las armaduras deja de ser una superficie inerte para revelar una compleja narrativa de filigranas, volúmenes y reflejos que la tecnología actual permite redescubrir con una profundidad que se puede calificar de sin precedentes.

Una revolución tecnológica invisible
La intervención integral en la Real Armería ha contado con una inversión de 1.060.000 euros, procedentes del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia financiados con los fondos europeos Next Generation EU.
En el centro de esta renovación se encuentra la implantación de tecnología led de alta eficiencia, que reduce el consumo energético en un 47%. Desde la perspectiva de la fotografía y la grabación audiovisual, esta mejora técnica resulta decisiva, pues la nueva iluminación proporciona un mejor índice de reproducción cromática, elimina las interferencias en tomas digitales, habituales de la clásica iluminación fluorescente, y reduce la emisión de calor.
Estas mejoras no sólo favorecen la mirada del espectador, sino que también actúan como una herramienta de conservación preventiva para la estabilidad de los bienes culturales, al proteger contra la degradación térmica tanto los metales de las armas como los tapices históricos, que se exponen en la sala de la planta baja.
La presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva, ha destacado que la intervención, además de mejorar la conservación, cambia la forma de acercarse a la colección, con un recorrido más completo y una iluminación que realza las piezas, permite apreciar sus detalles e invita a redescubrirlas.

El lucernario y la recreación de la luz natural
Una de las principales novedades de este proyecto ha sido la recuperación del lucernario decimonónico original. Esta estructura del siglo XIX, que había permanecido cegada hasta ahora, vuelve a cobrar vida mediante un sistema de luces led y paneles difusores, además de luces de detalle.
Lo avanzado del sistema permite modular tanto la intensidad, como la temperatura de color, con control independiente en cada panel. Desde el punto de vista fotográfico, esta precisión resulta fundamental, ya que el uso de luz artificial controlada al detalle proporciona una homogeneidad lumínica que facilita el registro de los complejos volúmenes y filigranas de las armaduras. La luz cenital, antes natural, ahora recreada de forma artificial, aporta una claridad que permite apreciar el relieve de los grabados y la tridimensionalidad de los conjuntos ecuestres, aspectos que el montaje anterior no lograba mostrar con la misma eficacia.

Nuevo discurso museográfico
El nuevo recorrido expositivo presenta una selección de un fondo institucional que supera las 7.000 piezas. Creada en el siglo XVI, por iniciativa de Felipe II, la colección no es importante por lo extenso, sino por la singularidad de sus obras que podemos calificar sin ambages de artísticas.
A este conjunto se suma la colección borbónica y un espacio dedicado a la arcabucería madrileña del siglo XVIII, situado en la planta sótano. Estas incorporaciones amplían el recorrido centrado en la dinastía de los Habsburgo, donde se exhiben piezas tan singulares como la celada de Alí Bajá, almirante otomano muerto en la Batalla de Lepanto (1571) y cuya cabeza fue paseada en una pica.

Patrimonio Nacional ha habilitado un portal propio en internet para la Real Armería, donde se puede acceder en detalle tanto a los fondos expuestos, como los no expuestos y a una abundante documentación: https://www.patrimonionacional.es/real-armeria

Celebración del día de Sant Jordi, en la Fundación Photographic Social Vision

La Fundación Photographic Social Vision celebra el 23 de abril de 2026, con motivo del día de Sant Jordi, una nueva edición de su feria de fotolibros y una exposición de archivos fotográficos en su sede de Villa Alegre (Vía Augusta, 175, Barcelona). Esta celebración se ha consolidado como una cita habitual durante los últimos cuatro años.

Fotolibros y presentaciones
El catálogo seleccionado para esta edición de la feria reúne las propuestas de editoriales de referencia como Blume, Ediciones Posibles, RM, La Fábrica y Phree. Dentro de la programación, Claudia Toledo (1993) presenta “Poquita sangre”, proyecto sobre la maternidad a partir de los cuarenta años.
Jordi Rovira (1970) analiza la impronta histórica de la considerada primera mujer fotoperiodista de España, mediante el análisis de la biografía de Joana Biarnés (1935-2018) en su libro “Joana Biarnés. No será fácil. Historia de una pionera del fotoperiodismo”. Por su parte, la fotógrafa Maite Caramés (1972) aborda en forma de álbum fotográfico la historia de Victor Lustig (1890–1947), conocido como el hombre que vendió la Torre Eiffel, en su reciente publicación titulada “Tout est possible”.

Archivos inéditos y firmas
La exposición fotográfica reúne obras de Isabel Azkarate, Joana Biarnés, Ferran Freixa, Jacques Léonard, Oriol Maspons, Manuel Outumuro, Leopoldo Pomés, Anna Turbau y Joaquín Tusquets de Cabirol, figuras clave para comprender la evolución de la fotografía del siglo XX. Las obras estarán a la venta con el objetivo de apoyar la labor de la Fundación en la conservación de estos legados fotográficos.
Este acercamiento al autor se completa con las sesiones de firmas de Gervasio Sánchez (1959) y Luis Casadevall (1950). La jornada incluye además una vertiente solidaria con la venta de rosas, cuyos ingresos se destinarán a los proyectos de la Fundación.

Para más información: https://www.fundacionpsv.org/

Madrikina, congreso de fotografía en Madrid

Los días 13 y 14 de noviembre de 2026, se celebrará en Madrid el congreso Madrikina, el cual reunirá a marcas y expertos del sector audiovisual en La Nave (calle Cifuentes, 5, Madrid).

Espacio amplio y numerosas marcas
Con más de 14.000 metros cuadrados, el recinto contará con una amplia zona expositiva y un auditorio con capacidad para 600 personas. Madrikina estará abierta tanto a profesionales como a entusiastas del sector de la fotografía y la imagen. La zona ferial reunirá a 30 empresas, que representarán a más de 100 marcas del sector y que presentarán sus últimas novedades en tecnología audiovisual.
El congreso contará con la participación de ponentes del ámbito de la imagen y el vídeo, así como de sectores emergentes como la inteligencia artificial. Foro Fotógrafos, con más de 15 años de experiencia, se encargará de la organización y la dirección del encuentro.
El recinto de La Nave dispone de un auditorio equipado con tecnología avanzada, incluida traducción simultánea. La zona expositiva también contará con un espacio adicional para charlas y presentaciones de las marcas participantes.
Las redes sociales y los medios de difusión tendrán un espacio específico en La Burbuja, donde se realizarán transmisiones en directo de mesas redondas, entrevistas y presentaciones.

Sobre Madrikina
Madrikina, organizada por Kina Eventos —propiedad de Arsan DTV S. L. (Fotografiarte)—, nace con el objetivo de consolidarse como un punto de encuentro del sector audiovisual. El congreso reunirá a fotógrafos, videógrafos, creadores de contenidos y marcas tecnológicas en un mismo espacio.
Su propuesta pretende ir más allá de lo que es una feria tradicional de equipos, al combinar exposición tecnológica, ponencias de referentes internacionales y experiencias prácticas. Los asistentes podrán probar cámaras, conocer flujos de trabajo reales y explorar el impacto de la inteligencia artificial en la creación de imagen y vídeo.

Para más información: https://madrikina.com/