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Última actualizaciónJue, 10 Sep 2026 8am

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Premios World Press Photo 2026

Tres fotógrafos españoles figuran entre los galardonados del certamen World Press Photo 2026. La exposición con las obras premiadas se presentará en Sevilla en mayo y llegara a la ciudad de Barcelona, en noviembre de 2026.

Reconocimiento a la fotografía española
La edición de 2026 de los premios World Press Photo ha premiado a tres fotógrafos españoles: Brais Lorenzo (Ourense, 1986), se ha hecho acreedor al World Press Photo 2026 en la categoría de Reportaje Gráfico de la región Europa, con “Tierra quemada”, un proyecto sobre los incendios forestales en Galicia, dónde llegaron a arder más de 200.000 hectáreas en el peor periodo de incendios que ha vivido España en los últimos treinta años. Por su parte, Luis Tato (Ciudad Real) ha sido reconocido en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de África, con “Las protestas de la Generación Z en Madagascar”. El año pasado, Luis Tato ganó el mismo premio por “Revuelta juvenil en Kenia”. Asimismo, Diego Ibarra Sánchez (Zaragoza, 1982), cofundador de la cooperativa de fotógrafos MeMo, ha sido premiado en la categoría de Proyecto a Largo Plazo de la región de Asia Occidental, Central y del Sur,por “Una educación secuestrada” —en la foto que ilustra este artículo—, trabajo que documenta el impacto de las guerras en el acceso a la educación, que es el futuro de los pueblos.

Exposición de las obras
Las obras premiadas se exhibirán este año en dos sedes diferentes en España: en Sevilla, la exposición se podrá visitar en Sevilla en Fundación Cajasol (plaza de San Francisco, 1), del 6 al 26 de mayo de 2026, y, posteriormente, llegará al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) (calle de Montalegre, 5), donde se presentará del 6 de noviembre al 13 de diciembre de 2026.

Para más información y la relación completa de premiados en todas las categorías: https://www.worldpressphoto.org/

Premios Sony World Photography 2026

Los premios Sony World Photography Awards, gestionados por Sony y la World Photography Organisation —a través de la empresa Creo—, buscan premiar el talento de fotógrafos a nivel mundial, en las categorías profesional, abierta y estudiantil.
En esta edición destacan las incorporaciones del Premio Nacional de la India y del Premio Estudiantil Europeo, que amplían el alcance del certamen. Las obras seleccionadas se exhibirán en la Somerset House de Londres, durante la primavera de 2026. Además de la exposición, los galardonados recibirán equipos de imagen digital y acceso a oportunidades de formación especializada.
En total, la organización ha evaluado la participación en más de 430.000 imágenes, procedentes de distintos territorios, reflejo de la diversidad cultural y técnica de la fotografía contemporánea.

Voces regionales y estudiantiles
La introducción de galardones como el Premio Europeo para Estudiantes y el India National Award busca fomentar la fotografía en contextos locales.
En India, Avijit Ghosh (1993), en “Keepers of Mangroves” (Guardianes de los manglares), documenta la labor de conservación de las llamadas “viudas del tigre” —mujeres cuyos esposos han sido asesinados por tigres, lo que conlleva un fuerte estigma social—, estableciendo un vínculo entre ecología y supervivencia social.
Por su parte, la alemana Teresa Halbreiter (1996), ganadora del premio estudiantil europeo con su serie “Stillgestanden” (Firmes), aborda la tensión psicológica entre obediencia y autoafirmación femenina dentro del ejército federal alemán.

Categoría profesional
Dentro de la categoría profesional, el Premio Profesional Latinoamericano destaca por narrativas que entrelazan lo íntimo con lo sociopolítico. Citlali Fabian (México, 1988), desde Oaxaca, documenta el activismo indígena en “Bilha, Stories of my Sisters” (Bilha, historias de mis hermanas), mediante una combinación de retratos e ilustraciones digitales. En Ecuador, María Fernanda García Freire (1986) transforma la observación de su hijo en “Study on Flying” (Estudio sobre el vuelo) en una metáfora visual sobre la libertad, mientras que el brasileño André Tezza retrata las tiendas de barrio en el sur de Brasil en “Everyday Structures” (Estructuras cotidianas).

Concurso Open
El Concurso Open reconoce la mejor fotografía individual del año en diez categorías temáticas, como paisaje, retrato y movimiento, entre otras. El ganador absoluto se dará a conocer el 26 de abril de 2026.

Exposición en Londres
Esta edición culminará con la exposición en la Somerset House, del 17 de abril al 4 de mayo de 2026. En este marco se rendirá homenaje al fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz, galardonado con el Premio a la Contribución Destacada a la Fotografía.

Para más información: https://www.worldphoto.org/es

Primera edición del Concurso Nacional de Fotografía X-Pace Photo Contest

La primera edición del Concurso Nacional de Fotografía de Arquitectura e Interiorismo X-Pace Photo Contest, organizado por Fujifilm y Cosentino —empresa española con presencia internacional, dedicada a la fabricación y distribución de superficies de alta calidad para proyectos de arquitectura y diseño—, ha culminado con una brillante ceremonia de entrega de premios en el Cosentino City Madrid.
Este acto, que contó con gran asistencia, no sólo ha rendido un merecido homenaje a la fotografía, la arquitectura y el diseño de interiores, sino que también ha celebrado la mirada creativa de los profesionales que dan vida a estas disciplinas.

Alta participación en la primera edición
El concurso ha atraído una gran participación, con más de 1.400 archivos recibidos y una amplia diversidad de estilos y perspectivas. Cerca de 600 concursantes han hecho de esta primera edición un certamen marcado por la creatividad y la profesionalidad.
Eduardo López, director de Imaging y Recording Media de Fujifilm España, expresó la satisfacción de Fujifilm Imaging por el alto nivel de participación y destacó el compromiso de la compañía con iniciativas artísticas que generan sinergias entre la arquitectura y la fotografía. Fujifilm reafirma así su apoyo a los profesionales con cámaras digitales de última generación para la presentación de proyectos artísticos.
Por su parte, Isabel Martínez-Cosentino, consejera de Cosentino, manifestó su satisfacción con esta colaboración e indicó que el propósito principal de los premios se ha cumplido. Añadió que esta iniciativa representa un paso más en el camino de Cosentino para apoyar a arquitectos e interioristas, brindándoles oportunidades para visibilizar sus proyectos, con la esperanza de que esta primera edición sea el preludio de muchas más.
Esta colaboración entre Fujifilm y Cosentino ha fortalecido el objetivo de promover la creatividad y de ofrecer una plataforma para mostrar nuevas perspectivas de la arquitectura e interiorismo a través de un objetivo fotográfico.

Espacio de diálogo creativo
El acto contó con la presencia de destacados profesionales del sector, lo que sirvió para enriquecer la velada y fomentar un valioso diálogo sobre creatividad, arquitectura, interiorismo, espacios y fotografía. Entre ellos se encontraban, el director de FV, el prestigioso fotógrafo Eugenio Recuenco, el arquitecto Héctor Ruiz Velázquez, la diseñadora de interiores Miriam Alía, así como los reconocidos fotógrafos de arquitectura Nando Esteva y Nicanor García. Estos tres últimos actuaron como miembros del jurado.
Antes de realizar la entrega de premios, Héctor Ruiz Velázquez y Nando Esteva ofrecieron sendas charlas sobre la fotografía de arquitectura. Sus reflexiones subrayaron la conexión profunda entre estas artes. Héctor Ruiz Velázquez afirmó que “cada espacio es un territorio a conquistar: un lugar donde la luz, la materia y la emoción se encuentran”, además de señalar que la fotografía tiene el poder de captar esa conquista y transformarla en memoria compartida. Por su parte, Nando Esteva, miembro del jurado, enfatizó la importancia de la honestidad con el espacio, y la búsqueda para captar “el alma de los espacios, no solo sus líneas o proporciones”, en un mundo saturado de imágenes.

Galardonados de la primera edición
Los talentosos fotógrafos premiados en esta edición son:
1.er premio arquitectura: Toni Palomares, quien recibió una cámara digital Fujifilm GFX100RF.
2.º premio arquitectura: Carlos Sánchez García, premiado con una cámara Fujifilm X100VI.
1.er premio interiorismo: José Williams, galardonado con una cámara digital Fujifilm GFX100RF.
2.º premio interiorismo: Jordi Renart Roca, quien obtuvo una cámara Fujifilm X100VI.

Exposiciones itinerantes
Para que el público pueda apreciar el trabajo de los ganadores y finalistas, se ha organizado una serie de exposiciones. La muestra estará abierta en Cosentino City Madrid (Paseo de la Castellana, 116), del 10 al 15 de septiembre de 2025.
Posteriormente, se trasladará a Cosentino City Barcelona (Avenida Diagonal, 497) del 18 al 30 de septiembre de 2025, tras lo cual continuará su recorrido de manera itinerante por otras ubicaciones.

Para más información: https://www.cosentino.com/es/noticias/la-fotografia-da-voz-a-la-arquitectura-e-interiorismo-en-la-primera-edicion-del-concurso-x-pace-photo/

Concurso camerAmore 2026

Comparte tu pasión por el equipo fotográfico
camerAmore, el concurso de fotografía convocado por la Technical Image Press Association (TIPA), centrado en el equipo fotográfico y la relación del fotógrafo con el mismo, celebra su segunda edición. Se puede participar en la edición del concurso del año 2026 enviando fotos para una, dos o las tres categorías del concurso. Los ganadores recibirán un total de 3.000 euros en premios.
TIPA es una organización de publicaciones de fotografía e imagen de todo el mundo, de la que FV es miembro fundador.

Mi cámara y yo
Piensa en un “selfi con cámara”, por ejemplo, un autorretrato con la cámara en la mano. Utiliza superficies reflectantes o incluso coloca otra cámara sobre un trípode o una superficie estable y utiliza un temporizador para que sólo tú y tu cámara seáis los sujetos. También puede ser una foto que resalte la belleza de una pieza única de tu equipo.

Mi cámara en acción
Para la categoría “Mi cámara en acción” se buscan fotos que muestren a fotógrafos y sus cámaras en pleno trabajo. Piensa en el contexto (acto deportivo, paseo por la naturaleza, montaje de estudio), accesorios como un trípode y un flash, uso especial de objetivos y posiciones interesantes que puedas utilizar para conseguir un buen ángulo de visión.

Lo que llevo en la bolsa
En la categoría “Lo que llevo en la bolsa” se deberán presentar fotos de cámaras, objetivos, accesorios, filtros e, incluso, películas, ingeniosa y artísticamente dispuestos. Muestra lo que puedes llevar al campo para trabajar en la naturaleza, hacer deporte o incluso astrofotografía. Puede estar dentro de la bolsa o dispuesto a su alrededor. Presta atención a la iluminación y a la profundidad de campo.

Resumen de las bases
Se podrán presentar al concurso 5 fotos por proyecto, en una, dos o las tres categorías.
Un jurado de expertos premiará cinco proyectos fotográficos en cada una de las tres categorías. Asimismo, el jurado seleccionará el mejor proyecto de entre todas estas categorías y un ganador absoluto de entre todos los ganadores de las mismas. El ganador de cada categoría y el ganador absoluto recibirán premios en metálico por un total de 3.000 euros (el ganador absoluto 1.500 euros, los ganadores de cada categoría 500 euros cada uno). Todos los proyectos ganadores se publicarán en las publicaciones asociadas a TIPA y en el sitio web de la asociación.
Los participantes deben ser propietarios de todos los derechos de las imágenes presentadas.
Los organizadores se reservan el derecho a rechazar las obras que infrinjan normas éticas o morales. Al inscribirse, los participantes declaran ser los únicos autores del diseño del proyecto presentado, que pueden disponer libremente de las obras presentadas y de los derechos de uso sobre las mismas, así como que las imágenes están libres de derechos de terceros.
Los proyectos presentados y las obras resultantes podrán utilizarse para el concurso y su evaluación periodística. Los organizadores tienen derecho a exponer las obras seleccionadas por el jurado con este fin, así como a publicarlas en el contexto de la evaluación periodística.
Al presentar una imagen a este concurso, el fotógrafo cede los derechos a TIPA y a sus revistas y sitios web afiliados para el uso de dicha imagen en medios impresos, en línea y en las redes sociales con el fin de realizar reportajes periodísticos sobre las imágenes ganadoras y el concurso, además de publicar cualquier imagen presentada que se considere apropiada para reportajes periodísticos y publicaciones sobre el concurso y sus resultados. Esto no concede a TIPA, ni a sus publicaciones afiliadas, derechos de autor alguno sobre la imagen, sino el pleno uso de la misma como publicidad del concurso y sus resultados en cualquier medio de comunicación, por todo el mundo.
Por el uso de las fotos premiadas en el marco del concurso y su valoración periodística, los participantes no podrán reclamar remuneración alguna.
Las fotos se podrán enviar hasta el 28 de febrero de 2026. Los ganadores se anunciarán en el mes de marzo de 2026.

Para más información:
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.
https://www.tipa.com
@TIPAAwards
https://facebook.com/Technical.Image.Press.Association
https://site.picter.com/tipa-cameramore-2026

Convocados los Premios XMAGE 2025 de Huawei

Coincidiendo con la presentación oficial del nuevo Huawei Pura 80, la compañía ha anunciado la convocatoria de la edición de 2025 de los Premios XMAGE. Este concurso anual, que se viene celebrando desde 2017, se ha consolidado como uno de los concursos de fotografía con móvil más grandes del mundo, con unos cinco millones de participaciones de usuarios de más de 170 países.

Calendario del concurso
Los Premios XMAGE 2025 abrieron sus inscripciones el 11 de junio pasado. El plazo para la presentación de trabajos finalizará el 15 de septiembre de 2025. El anuncio de los ganadores se realizará en una fecha que se comunicará oportunamente.

Categorías
Este año se han añadido nuevas categorías. So Far So Close (Tan lejos, tan cerca), que busca encuadrar lo vasto y enfocar lo sutil. Good Night (Buenas noche) está dedicada a descubrir los secretos de la oscuridad; y Colour & Shade (Color y sombra) anima a contar historias mediante el juego de tonalidades. Éstas se suman a las ya conocidas: Faces (Caras), que se centra en las historias que revela cada rostro; A Heartwarming World (Un mundo alentador), que invita a captar los gestos suaves de la vida; Experimental Lab (Laboratorio experimental), que desafía a romper las reglas y reinventar el lenguaje visual; Storyboard (Guion gráfico), que permite narrar una historia a través de tres a nueve fotos, fusionando diferentes ángulos; y, finalmente, Action (Acción), que reta a crear una narrativa en tan solo diez minutos.

Un jurado de prestigio internacional
El jurado de los Premios XMAGE 2025 está compuesto por figuras destacadas en el ámbito de la fotografía y el arte. Entre sus integrantes se encuentran Liu Heung Shing, fotoperiodista ganador del Premio Pulitzer; Chen Xiaobo, editor principal de la Agencia de Noticias Xinhua e investigador de la imagen; Florence Bourgeois, directora de Paris Photo; Wang Chuan, profesor y supervisor de doctorado en la Central Academy of Fine Arts de Pekín y artista; Nichole Fernandez, socióloga visual; Shoair Mavlian, directora de The Photographers’ Gallery; Chen Jie, fotógrafo documental; Fannie Escoulen, comisaria de artes visuales; y Li Changzhu, director de marca de HUAWEI XMAGE.

Premios
Se seleccionarán 100 obras para formar parte de los XMAGE 100, las cuales tendrán la misión de transmitir el poder de la imagen a escala mundial. Es importante señalar que la organización se reserva el derecho de modificar el número de ganadores.
Los tres primeros clasificados recibirán un fondo de creación de imagen por valor de 10.000 dólares, unos 8.500 euros. Los 97 restantes obtendrán un fondo por valor de 1.500 dólares, equivalentes a unos 1.300 euros.

Para más información e inscripciones: https://consumer.huawei.com/en/campaign/xmage

Ganadores de la 32.ª edición del Premio Bayeux Calvados-Normandía

El sábado 11 de octubre de 2025 se dieron a conocer los ganadores de la 32.ª edición del Premio Bayeux Calvados-Normandía para corresponsales de guerra, tras doce meses especialmente mortíferos para la profesión periodística.
Como cada año, desde 1994, este galardón sirve para destacar las historias que realmente importan: el periodismo más profundo, valiente y esencial proveniente de las zonas de conflicto del mundo.

Gaza contada por sus propios fotógrafos
Si bien el palmarés de 2025 abarcó conflictos en diversos continentes, las categorías de fotografía estuvieron dominadas de una forma absoluta y sin precedentes por una única narrativa: la de Gaza, contada desde dentro.
El jurado no solo otorgó el galardón más prestigioso —el Primer Premio (Prix Nikon)— al fotorreportero palestino Saher Alghorra, por su trabajo “Atrapado en Gaza: entre el fuego y el hambre”, que ilustra este artículo; sino que también concedió el segundo y tercer premio a Ali Jadallah y Jehad Alshrafi, respectivamente, por su cobertura del genocidio. El Premio del Público recayó asimismo en uno de los valientes reporteros que se juegan la vida para mostrar lo que Israel quiere ocultar: Ali Jadallah. Este reconocimiento envía un mensaje inequívoco: como quiera que Israel impide el acceso a los reporteros internacionales a Gaza —pues no quiere testigos—, nuestra comprensión visual del conflicto depende por completo del testimonio de los periodistas locales. Alghorra, quien ya había ganado el premio de Joven Reportero del Prix Bayeux en 2024 y sigue encerrado en la Franja de Gaza, encarna esta realidad ineludible. El mundo no tiene otra opción que ver Gaza a través de sus ojos.

Las guerras olvidadas
Una de las funciones fundamentales del Prix Bayeux es rescatar del olvido mediático aquellas crisis que han desaparecido de los titulares. Si la imagen visceral e inmediata llegó desde Gaza dada la brutalidad del genocidio, los premios de periodismo escrito actuaron como un contrapeso deliberado, dirigiendo la atención global hacia conflictos brutalmente ignorados. El ganador del Primer Premio en Prensa Escrita, Wolfgang Bauer, tituló su reportaje para la revista alemana “Zeit Magazin” de forma elocuente: “Los olvidados”, un trabajo centrado en Sudán.
Por su parte, el premio al Joven Reportero 2025 fue para Pierre Terraz por su arriesgado trabajo clandestino en Myanmar: “Birmania: inmersión clandestina en la guerra civil”. Estos reconocimientos sirven para destacar el inmenso esfuerzo que supone informar desde lugares que el resto del mundo ignora, recordándonos que la ausencia de cámaras no implica la ausencia de sufrimiento.

El rostro humano del conflicto
Los trabajos premiados en 2025 demuestran un claro alejamiento de la cobertura bélica tradicional, centrada en tácticas y frentes de batalla. En su lugar, los jurados han elegido historias que exploran las consecuencias íntimas y humanas de la guerra, revelando el profundo trauma que se esconde detrás de las cifras.

  • Siria: el Primer Premio de Televisión, “Los supervivientes del infierno de las cárceles de Bachar al-Assad” se adentra en el horror vivido por quienes sobrevivieron a las prisiones del régimen sirio.
  • Etiopía: En la categoría de TV Gran Formato, el premio fue para Tigré: violaciones, el arma silenciosa”, una investigación sobre el uso de la violencia sexual como una calculada estrategia de guerra.
  • Ucrania: La periodista Maurine Mercier ganó el Primer Premio de Radio con el reportaje “Pokrovsk: las flores en las ruinas”, que explora la vida sexual de las mujeres que viven en el este de Ucrania. Es su tercer premio en cuatro años, tras haber sido galardonada también en 2022 y 2023.

El precio de la verdad
Informar desde el frente tiene un coste humano devastador. Este año, la ceremonia estuvo marcada por un dato escalofriante: los nombres de 73 periodistas asesinados en el ejercicio de su profesión se añadieron al memorial de Bayeux —entre ellos, varios españoles—, muchos de ellos en Gaza. Esta cifra subraya el riesgo extremo que asumen quienes buscan la verdad de los hechos para que podamos conocerla.
El presidente del jurado, el reputado periodista estadounidense Jon Lee Anderson, destacó el extraordinario nivel de los trabajos presentados, reflejo del rigor y la dedicación que definen a esta profesión: “Es, sin duda, una de las propuestas periodísticas más convincentes que he visto desde mi llegada al Prix Bayeux. Hemos evaluado una increíble variedad de reportajes, entre los que se encuentran numerosos ejemplos de excelencia periodística procedentes de todo el mundo. Tuvimos debates animados, siempre estimulantes y definitivamente enriquecedores. Estoy cansado, pero estoy muy satisfecho con el proceso que hemos emprendido y estoy convencido de que el público aprobará nuestras decisiones”.

Atrapados en Gaza: entre el fuego y el hambre
La foto que ilustra este artículo es de Saher Alghorra, Zuma Press. En ella “Una madre llora la muerte de su hijo, Ziad Mahmoud Ziad Saydam, asesinado durante un ataque israelí contra una casa en el campo de refugiados de Nuseirat. La familia había huido a Rafah, donde pasó dos meses desplazándose de un lugar a otro en busca de seguridad, pero luego huyó de Rafah para refugiarse en Deir al-Balah, pero Ziad murió en un ataque israelí. Depósito de cadáveres del Hospital de los Mártires de Al-Aqsa, en Deir al-Balah, 24 de junio de 2024”.
© Saher Alghorra / Zuma Press

Para más información: https://www.prixbayeux.org

Concurso Fotográfico, en el Mercado de La Cebada de Madrid

Fujifilm y Fotonline invitan a los aficionados a la fotografía a participar en la primera edición del Concurso Fotográfico del Mercado de La Cebada. Esta iniciativa conmemora los 150 años de historia de este emblemático edificio de Madrid y busca poner en valor el barrio de La Latina y su patrimonio a través de la fotografía.

Fechas
El certamen se llevará a cabo el próximo 19 de julio. Los participantes deberán estar a las 9:30 horas en el Taller La Cabaña (Local 207-211, del Mercado de la Cebada, Plaza de la Cebada, s/n, 28005 Madrid), donde se entregará la acreditación y la información necesaria. Los fotógrafos podrán enviar hasta el lunes 21 de julio, a las 24:00 horas como máximo, sus fotografías en formato JPEG (máximo 25 MB) a la dirección de correo electrónico que se facilitará el día del acto. Los ganadores se anunciarán el 24 de julio, en los perfiles de Instagram de Fotonline y Fujifilm.

Temática y participación
El concurso invita a retratar la vida, la esencia y la singular arquitectura del Mercado de La Cebada, que deberá ser el eje central y estar presente en todas las fotografías presentadas. Los participantes recorrerán el barrio inmortalizando instantes cotidianos y escenas urbanas.

Premios
Se otorgarán dos galardones a las mejores fotografías. El primer premio consiste en una cámara Fujifilm Xhalf, el modelo más reciente de la marca. El segundo premio será una cámara Instax mini 41, acompañada de un pack de 10 películas instantáneas en formato mini.

Actividad opcional
Al cerrar la jornada, los participantes que lo deseen podrán unirse a un aperitivo en El Colmado de Cantabria, ubicado en el propio Mercado de La Cebada (Local 74-90). El coste de esta actividad es de 10 euros por persona.

Para registrarse como participante, se deberá acceder a través de este enlace: https://imagingmagazine-es.fujifilm.com/evento/actividad-en-el-mercado-de-la-cebada-con-fotonline/.

Premios europeos de fotografía Saal Digital

La primera edición de los premios europeos de fotografía Saal Digital acaba de comenzar. Con estos premios, Saal Digital invita a fotógrafos profesionales y aficionados de toda Europa a presentar sus obras más inspiradoras a su concurso, cuyo objetivo es destacar la calidad de la fotografía profesional y rendir homenaje a este arte.

Modalidad de participación y plazos
Las inscripciones estarán abiertas hasta el 31 de octubre de 2025 y las fotografías participantes se deberán enviar a una página web al efecto. Cada participante podrá enviar hasta cinco fotografías en total, ya sean distribuidas en diferentes categorías o concentradas en una sola. En caso de no disponer de una cuenta de Saal Digital, será necesario crear una durante el proceso de envío. Una vez recibidas las fotos, el equipo de Saal Digital verificará que las imágenes cumplan con las condiciones de participación. Los autores recibirán primero una confirmación del envío y, posteriormente, una notificación cuando las fotos se hayan validado.

Categorías y premios
El concurso incluye seis categorías: Sostenibilidad, Naturaleza, Personas, Arquitectura, Macro y Exposición larga.
En cada una de ellas, el ganador recibirá un cupón de 2.000 euros en productos Saal Digital, canjeables por cualquier producto fotográfico de la compañía. Por ejemplo, podrán utilizar este premio para imprimir sus fotografías, crear regalos personalizados para amigos y familiares o realizar pedidos profesionales para clientes. Un jurado compuesto por fotógrafos profesionales y empleados de Saal Digital evaluarán cada obra presentada.

Compromiso con el medio ambiente
Además de celebrar la fotografía, el concurso también impulsa una iniciativa ecológica: por cada foto enviada, Saal Digital plantará un árbol caducifolio en Alemania, con un límite de hasta 3.000 plantones. De esta forma, no sólo se celebra la fotografía, sino que también se contribuye a la reforestación y la biodiversidad para las generaciones futuras.

La visión de Saal Digital
Reinhard Saal, fundador y director general de la compañía, subraya la filosofía de la empresa: “La fotografía es oficio, actitud y precisión, y esos son exactamente los estándares que seguimos en Saal Digital”. Añade que la empresa apuesta por productos fotográficos que cumplan con las expectativas más altas, al tiempo que promueve la profesionalidad y la calidad de la disciplina a través de estos premios.

Ganadores
Los nombres de los ganadores se anunciarán públicamente a principios de noviembre de 2025, a través de las redes sociales de Saal Digital y en la página oficial del concurso.

Para más información: https://www.saal-digital.es/photo-awards/

Convocada la tercera edición del Premio KBr Photo Award 2025

La Fundación Mapfre ha anunciado la convocatoria de la tercera edición del Premio KBr Photo Award, de ámbito internacional y que se concede cada dos años, con el cual quiere reafirmar su decidido apoyo a la creación artística y dar a conocer al fotógrafo ganador tanto a nivel nacional como internacional. El premio consiste en una dotación económica de 25.000 euros, así como la producción y organización de dos exposiciones (en Barcelona y Madrid), además de la edición del correspondiente catálogo. La convocatoria está abierta a aquellos fotógrafos con una clara trayectoria, incluida la realización de al menos una exposición individual o que cuenten con una publicación, además de cuyo proyecto sea nuevo o esté en fase de finalización, inédito y no presentado previamente a convocatorias similares. El tema es libre, aunque se valorará la fotografía documental. El plazo para la presentación de candidaturas concluye el 1 de septiembre de 2025.

Jurado internacional
El jurado está compuesto por cuatro miembros destacados del mundo del arte y el comisario jefe de fotografía de Fundación Mapfre, Carlos Gollonet, comisario jefe de fotografía de Fundación Mapfre, con una extensa trayectoria, así comoDiane Dufour, codirectora de LE BAL, París, reconocida por la calidad de sus exposiciones y su trabajo en la lectura de imágenes;Ramón Reverté, editor de la editorial RM, sello independiente de fotografía y arte contemporáneo iberoamericano; Krzysztof Candrowicz, comisario independiente, cofundador de la Fundación de Educación Visual y del Fotofestiwal en Lodz, ex director artístico de la Trienal de Fotografía de Hamburgo; Gabriela Urtiaga, comisaria jefa del Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) de Los Ángeles, historiadora del arte y comisaria especializada en arte moderno y contemporáneo latinoamericano.
Carlos Gollonet es, como hemos mencionado, comisario jefe de fotografía de Fundación Mapfre, la cual patrocina y realiza numerosas exposiciones fotográficas en sus sedes de Madrid y Barcelona, y cuenta con una extensa trayectoria como comisario de exposiciones de fotógrafos de gran renombre.

Bases y formulario de solicitud: https://kbr.fundacionmapfre.org/ca/kbr-photo-award/