Revista FV - Fotovídeo Actualidad

01/05/2013 - II Certamen de Fotografía sobre Enfermedades Reumáticas

II Certamen de Fotografía sobre Enfermedades Reumáticas tiene como objetivo aumentar el conocimiento sobre las enfermedades reumáticas y acercar a la población general las espondiloartritis.
Mediante imágenes, la finalidad es mostrar las diferentes visiones que tienen los propios pacientes, los profesionales sanitarios y la sociedad de estas enfermedades crónicas. De esta forma, se pretende concienciar a los tres colectivos del impacto que éstas pueden suponer en la calidad de vida.

3.600 euros en premios.

Para más información: http://www.certamenfotografiareumatologia.es

VIII Jornadas de Fotografía IEFC, “Iconotopías”

Las VIII Jornadas de Fotografía del IEFC, se celebrarán del 20 al 22 de octubre de 2026, en La Virreina Centre de la Imatge (La Rambla, 99, Barcelona). Bajo el título “Iconotopías”, la cita reúne a Marc Larré, Rebecca Mutell, Clara Gassull Quer y Martínez Bellido, junto al artista colombiano Óscar Muñoz, con el objetivo de reflexionar sobre lo que significa imagen hoy y para abordar la materialidad de la fotografía frente a la proliferación de imágenes algorítmicas y pantallas.
Lejos de apartarse de lo físico, los artistas invitados regresan a los componentes esenciales del medio —la luz, el tiempo, las superficies sensibles, el agua, el polvo, el calor y la materia misma— para indagar en cómo experimentamos las imágenes y qué supone hoy ser una imagen. La cita marca además un cambio de etapa: a partir de 2026, las antiguas Jornadas de Fotografía Contemporánea y las Jornadas de Fotografía Social se unifican en un único encuentro anual.

Programa de actividades
El martes 20 de octubre abrirán el ciclo de actividades Marc Larré (Barcelona, 1978) y Rebecca Mutell (Burgos, 1980). Larré abordará la necesidad de que las imágenes conserven su fisicidad y analizará qué sucede cuando su materialidad deja de estar supeditada a lo que representan. Mutell, por su parte, se centrará en el origen físico de la fotografía con “Cuando la imagen nace entre las cenizas”, una propuesta en la que luz, calor, tiempo y materia se combinan en un proceso de transformación que remite a la dimensión química y casi alquímica del medio.
El miércoles 21 será el turno de Óscar Muñoz (Popayán, Colombia, 1951), cuya obra se ha podido ver en instituciones como el MoMA, el Centre Pompidou, el Jeu de Paume y el Museo Reina Sofía. Bajo el título “Protografías”, Muñoz se detendrá en el instante en que una imagen comienza a existir, asunto central en una trayectoria marcada por la inestabilidad. Su trabajo con fotografía, impresión y vídeo, pero también con materiales efímeros como el agua, el polvo y el aliento, convierte la aparición y desaparición de la imagen en una vía para hablar de la memoria, el paso del tiempo y la condición humana.
Finalmente, el jueves 22 cerrarán las jornadas Clara Gassull Quer (Barcelona, 1994) y (José Manuel) Martínez Bellido (Cádiz, 1992) con dos miradas experimentales a los fundamentos de la fotografía. Gassull trabajará con procesos sin cámara y papel fotosensible para estudiar cómo la luz altera la materia y produce imágenes que se alejan de su referente. Martínez Bellido, en “Un rastro en la imagen”, modificará la relación entre cámara, luz y superficie sensible hasta tensar los límites representativos del medio. La intervención de Gassull tendrá continuidad en la exposición “Una cosa es, también, otra”, que se podrá visitar en la sede del IEFC (carrer Comte d’Urgell, 18, Barcelona), del 8 de octubre al 27 de noviembre, y que reunirá los proyectos “Todo lo que se une está destinado a disolverse” y “Una montaña posible”.

Para más información: https://www.iefc.cat/es/agenda-detalle/viii-jornadas-de-fotografia-iefc-iconotopias/

MARATON DE VÍDEO DIGITAL 20/09/2012

Participantes: autores de audiovisuales con cortometrajes producidos en el periodo que va de enero 2011 a septiembre 2012. Tema: libre, tanto para la categoría de ficción, como para documental y animación. Formato: dos obras por autor en DVD en versión castellana, o con subtítulos en este idioma. Premios: cuatro jornadas de grabación HD y cinco de edición no lineal para el mejor proyecto; 150 euros para el mejor cortometraje y placas honoríficas. Dirección: MVD 2012 Dos Tercios S.L., Matilde Hernández 73 local 2, 28025 Madrid. Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.

Blanca Berlín presenta dos exposiciones para cerrar 2026

La galería Blanca Berlín (calle del Limón 28, Madrid) acogerá desde el 24 de octubre de 2026 hasta el 9 de enero de 2027 las exposiciones “Sueños de animal, el sueño eterno”, de Valentín Vallhonrat, y “Latidos invisibles”, de Bohnchang Koo.

Sueños de animal, el sueño eterno
La exposición “Sueños de animal, el sueño eterno”, de Valentín Vallhonrat (Madrid, 1956) reúne su primera serie, realizada entre 1989 y 1992, que se expuso por primera vez en el Museo de Zoología del Parque de la Ciudadela de Barcelona, en el marco de la Primavera Fotográfica de Cataluña de 1992. La muestra parte del encuentro del fotógrafo con animales disecados y plantea una reflexión sobre la civilización y el sueño de eternidad. En palabras del propio artista: “la serie persigue hacer efectivo el sueño de eternidad mediante la fotografía, la mejor y más preciosa simuladora, notaria fehaciente de las suplantaciones que fabrican nuestras inagotables mentes”. Valentín Vallhonrat (Madrid, 1958) ha desarrollado desde 1983 una trayectoria centrada en cómo se construye la imagen del mundo, con proyectos que abordan la naturaleza, la vida salvaje, el poder y las culturas dominantes. Su obra se encuentra en colecciones como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Galego de Arte Contemporánea y el Museo Universidad de Navarra.

Bohnchang Koo. “Latidos invisibles”
La muestra de Bohnchang Koo (Seúl, Corea del Sur, 1953) reúne obras de distintas series del artista, entre ellas “Portraits of Time”, “White”, “Pencil of Nature” e “Interiors”. Su trabajo se caracteriza por un lenguaje minimalista y silencioso, con una atención constante a la dualidad y a la yuxtaposición de opuestos, como la vida y la muerte, la permanencia y la ausencia. Para el fotógrafo, el blanco no es simple ausencia de color, sino vacío, silencio y pausa, conceptos heredados de la pintura oriental. Bohnchang Koo es una figura destacada de la fotografía surcoreana. Estudió Administración de Empresas en la Universidad de Yonsei y posteriormente fotografía en Hamburgo (Alemania). Ha sido profesor en la Escuela Kaywon de Arte y Diseño, la Universidad Chung Ang y el Instituto de Artes de Seúl, además de profesor visitante en la Saint Martin’s School of Art de Londres. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales y su obra forma parte de colecciones como las del San Francisco Museum of Modern Art, el Museum of Fine Arts de Houston y el National Museum of Contemporary Art de Corea.

Para más información: https://blancaberlingaleria.com

Jornadas “Gerda Taro y la mirada de las fotógrafas ante la guerra”

Las Jornadas “Gerda Taro y la mirada de las fotógrafas ante la guerra” se celebrarán los días 17 y 18 de noviembre de 2026, en la Facultad de Ciencias de la Documentación y en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), en el marco del “Festival Robert Capa estuvo aquí". El encuentro, de entrada libre hasta completar el aforo, reunirá a investigadores y especialistas para reivindicar el papel de la mítica fotoperiodista alemana y, por extensión, de las mujeres que documentaron conflictos armados desde la primera línea de batalla.

Irme Schaber, por primera vez en España
La inauguración correrá a cargo de Irme Schaber (1956), biógrafa de Gerda Taro y una de las mayores expertas en su figura. Será la primera vez que la investigadora alemana participe en un encuentro académico en España, y lo hará con una conferencia titulada “La libertad no cae del cielo”. A través de su intervención y de las distintas ponencias programadas, el encuentro se propone desmontar mitos y errores que han rodeado la historia de Taro.
Gerda Taro —cuyo nombre real era Gerta Pohorylle (Stuttgart, 1910–Brunete, 1937)— fue una de las primeras fotoperiodistas de guerra y la primera en morir en el frente, durante la Guerra Civil española. Llegó a España en agosto de 1936 junto al fotógrafo de origen húngaro Endre Ernö Friedmann (1913-1954), con quien creó el seudónimo Robert Capa, y cubrió el conflicto para medios como “Vu” y “Ce Soir” antes de fallecer, a consecuencia de las heridas sufridas cuando un carro de combate arrolló el vehículo en el que viajaba durante la batalla de Brunete. Su obra, que retrató tanto la crudeza del combate como la vida cotidiana en las barricadas, ha sido durante décadas una pieza clave para entender los orígenes del fotoperiodismo moderno, aunque su reconocimiento pleno llegó tarde y de la mano de una necesaria revisión historiográfica. Irme Schaber fue la primera investigadora en recuperar su figura.
Las jornadas se repartirán entre dos sedes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM): el 17 de noviembre en la Facultad de Ciencias de la Documentación (calle Santísima Trinidad, 38) y el 18 de noviembre en la Facultad de Ciencias de la Información (avenida Complutense, 3), en la sala Svetlana Aleksiévich. Con esta iniciativa, el “Festival Robert Capa estuvo aquí” insiste en su vocación de rescatar la memoria fotográfica de la Guerra Civil y de poner el foco en las miradas femeninas que, como la de Taro, desafiaron la guerra con una cámara en la mano.

Para más información y programa completo: https://festivalrobertcapaestuvoaqui.es/evento/jornada-gerda-taro-y-la-mirada-de-las-fotografas-ante-la-guerra-martes-17/

El CDIS recupera la mirada de Yarmem

El Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) (Magallanes, 30) rendirá homenaje a la fotógrafa Yarmem Cruz con la exposición “Yarmem. Fotoprensa en El Norte. 1992-1993”, que reúne una selección de los trabajos que realizó para la publicación “El Norte” durante esos años. La muestra se podrá visitar del viernes 9 de octubre de 2026 al 16 de enero de 2027.

Una mirada cercana a la realidad
La exposición se centra en el trabajo fotoperiodístico que Carmen Cruz García, conocida como Yarmem (Vigo, 1946-Santander, 2025), desarrolló para el semanario “El Norte” —de noviembre de 1992 a mayo de 1993— y posteriormente como diario, hasta su desaparición en octubre de 1993. Esta muestra reúne escenas de una Cantabria que, a comienzos de los años noventa, se encontraba en medio de importantes transformaciones. La cámara de Yarmem recoge estampas de la vida cotidiana, el mundo rural, las reivindicaciones ciudadanas, así como distintos acontecimientos sociales. Yarmem no se limita a registrar los hechos, sino que busca la relación entre las personas y su entorno. La muestra quiere ser un homenaje a Yarmem y a una manera de mirar que dejó una huella profunda en la fotografía de Cantabria. Recuperar ahora estos trabajos significa también reconocer el valor del fotoperiodismo como documento de la memoria colectiva y la capacidad de una fotógrafa para contar una época a través de las personas que la vivieron.

Yarmem
Javier Sakona (1973), periodista y fotógrafo vasco, radicado en Ceuta, ha escrito el texto que acompaña a este homenaje. En él recuerda a Yarmem como una de las pioneras del fotoperiodismo en Cantabria y subraya la naturalidad y la intimidad de unas fotografías capaces de convertir escenas aparentemente pequeñas en memoria de una sociedad en transformación. Asimismo, destaca una evolución desde una fotografía más documental hacia otra progresivamente vinculada a la emoción y a una construcción más personal de la imagen. En las fotografías de Yarmem conviven el clasicismo y la poesía visual con la geometría, el silencio y una cierta dimensión teatral.
Yarmem compaginó las facetas de reportera, artista y actriz con su profesión como médico, una amplia variedad de intereses que ayuda a comprender la singularidad de su mirada. La exposición estará acompañada de un catálogo que recupera esta selección de fotografías y servirá para dejar constancia de su trabajo y su aportación al patrimonio fotográfico y documental de Cantabria.

Para más información: https://www.santander.es/cdis

XL Congreso de la Confederación Española de Fotografía

Logroño será la sede del XL Congreso de la Confederación Española de Fotografía (CEF), que se celebrará del 19 al 22 de noviembre de 2026 y que reunirá a más de 250 personas, entre congresistas y acompañantes, de todo el país. El congreso tendrá como eje central la asamblea anual de la CEF, en la que se darán a conocer los Premios Nacionales de Fotografía de la Confederación y se celebrará la entrega de sus principales reconocimientos.
El programa combinará las sesiones propias de la organización, con la asamblea anual de la CEF y la entrega de los Premios Nacionales de Fotografía. Además, incluirá exposiciones, visitas guiadas, encuentros fotográficos y actividades culturales y turísticas en Logroño y otros municipios de La Rioja, así como propuestas vinculadas al patrimonio vitivinícola, actos inaugurales y de gala, y visitas a bodegas, dirigidas a congresistas, acompañantes y público interesado en la fotografía.

Para más información, visite www.cefoto.es/xl-congreso-cef-logrono

Agostino Perrone, en Pórtico, The Madrid Edition

El hotel The Madrid Edition (Plaza de las Descalzas, 3) acogerá, del 15 al 29 de octubre de 2026, la exposición “Martini Icons by Agostino Perrone”, una muestra fotográfica que explora el universo del Martini a través de la mirada del creador de cócteles y fotógrafo Agostino Perrone, director of mixología del Connaught Bar de Londres. La propuesta nace del encuentro entre sus dos grandes pasiones, la creación de cócteles o mixología y la fotografía. La inauguración oficial tendrá lugar el 15 de octubre a las 19:00 horas, con la presencia del propio Perrone.

El Martini como lenguaje visual
La exposición, patrocinada por la marca de vodka polaca Belvedere 10, reúne imágenes en las que Perrone capta personas, lugares, gestos y atmósferas vinculados al Martini. Según el fotógrafo, el Martini “es mucho más que un cóctel: es un código, un ritual, un manifiesto. Con su autenticidad y sofisticación trasciende épocas y tendencias sin perder nunca su identidad”.

Un espacio singular
El espacio Pórtico del hotel The Madrid Edition, está situado en el centro histórico de Madrid y se accede a él través del emblemático pórtico barroco diseñado por Pedro de Ribera, en 1733, como acceso a la capilla del Monte de Piedad, fundado en 1702 por el padre Francisco Piquer Rodilla en el monasterio de las Descalzas Reales, que posteriormente devendría en Caja Madrid. Bajo el mandato del exministro de José María Aznar López (1953), Rodrigo Rato Figaredo (1949), esta institución fue convertida en un banco y posteriormente sacada a bolsa, tras lo cual recibió un rescate público de 22.427 millones de euros para evitar su quiebra. Rodrigo Rato acabó condenado por delitos de apropiación indebida continuada, blanqueo de capitales y corrupción, aunque los jueces lo absolvieron en relación con la salida a bolsa de Bankia. Fue uno de los tres ministros de los gobiernos de José María Aznar López que acabaron condenados por la justicia, de los nueve imputados en total.

Agostino Perrone
Agostino Perrone (Italia, 1978) vive y trabaja en Londres. Desde 2008, cuando asumió la dirección del Connaught Bar, también situado dentro de un hotel de lujo, ha desarrollado una trayectoria que combina su carrera en la mixología con una pasión por la fotografía, disciplina que cultiva de forma autodidacta. Su trabajo fotográfico se ha presentado en dos exposiciones individuales en la Galerie Sara Lily Perez, en 2023 y 2024, así como en la primera edición de “Martini Icons by Belvedere Vodka”, celebrada en Maison Assouline, Londres, en junio de 2025, y en Casa Sofia, Milán, en abril de 2026.

Para más información: https://www.agoperronephotography.com/