Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Francesc Fàbregas, en la Fujifilm House of Photography Barcelona

La Fujifilm House of Photography Barcelona (Carrer Gran de Gràcia, 1) acogerá, del 8 al 24 de octubre de 2026, la exposición “El somni de Formenlàndia” (El sueño de Formelandia), del fotógrafo Francesc Fàbregas. La muestra propone un recorrido visual por las conexiones inesperadas entre dos territorios insulares, aparentemente opuestos: Islandia y Formentera.

Una isla que sólo existe a través de la fotografía
El proyecto parte de dos territorios muy alejados geográficamente. Islandia, con 103.000 kilómetros cuadrados y alrededor de 400.000 habitantes, contrasta con Formentera, que apenas supera los 83 kilómetros cuadrados, con unos 12.000 residentes durante todo el año. Según Fàbregas, la fotografía le ha permitido acortar esa distancia y descubrir semejanzas inesperadas entre ambos paisajes.
La muestra invita a observar ambos entornos, sin las referencias geográficas habituales. El hielo, la arena, los campos de lava, las salinas, los volcanes y las dunas establecen conexiones visuales que dan forma a Formenlàndia, un territorio imaginario en el que Islandia y Formentera se funden a través de la imagen. En palabras de Fàbregas: “Islandia y Formentera parecen dos territorios completamente distintos, pero cuanto más los observas, más conexiones aparecen. No sólo en sus paisajes, sino también en su historia y en su literatura. La fotografía me ha permitido acercar esas dos realidades y construir un territorio nuevo, una isla imaginaria que nace de las dos”.
La relación entre ambas islas se extiende también a la historia y la literatura. Julio Verne situó en Islandia parte de la acción de “Viaje al centro de la Tierra” (1864) y, en “Héctor Servadac” (1887), imaginó un fragmento del Mediterráneo que incluía Formentera; el libro habla de un cometa que arranca La Mola, la meseta más alta y solitaria de esta isla, con elevados acantilados sobre el mar. A ello se suma la huella vikinga en la isla balear, recogida siglos después en las crónicas nórdicas, concretamente en la saga denominada la “Heimskringla”, de 1225, del islandés Snorri Sturluson (1178-1241), en la que se recoge un pasaje que describe el asalto a una cueva, que hoy se identifica como la Cova des Fum (Cueva del humo), en los acantilados de La Mola.

Francesc Fàbregas
Francesc Fàbregas (Sant Just Desvern, Barcelona, 1950) es un fotógrafo cuya obra se centra en el paisaje y en las conexiones visuales entre territorios distantes. Su proyecto “Formenlàndia” se ha expuesto anteriormente en espacios como el Celler de Can Ginestar, de su ciudad natal, y la Sala d’Exposicions Ajuntament Vell de Formentera.

Para más información: https://eu.fujifilm-houseofphotography.com/es

La exposición “Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes”, en el Centro Niemeyer

El Centro Niemeyer (Av. del Zinc, s/n, 33490 Avilés, Asturias) acogerá, desde el 2 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027, la exposición “Constelaciones fotográficas. Pensar desde las imágenes”, primera muestra realizada a partir de los fondos de la colección del Centro Nacional de Fotografía (CNF).

Una variada representación de la fotografía española
La exposición, organizada por el Centro Nacional de Fotografía en colaboración con el Centro Niemeyer, reúne 102 obras de 38 artistas y constituye la primera presentación pública de la colección construida por el CNF desde su creación, mediante una política de adquisiciones orientada a conformar un fondo representativo de la fotografía española contemporánea.
La muestra permitirá recorrer algunos de los principales nombres, lenguajes y tendencias de la fotografía española contemporánea, con obras de todos los Premios Nacionales de Fotografía concedidos hasta la fecha: Gabriel Cualladó, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Joan Colom, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Rafael Sanz Lobato, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez, Manuel Vilariño, Bleda y Rosa, Humberto Rivas, Gervasio Sánchez, José Manuel Ballester, Alberto Schommer, Colita —que renunció al premio debido a la gestión del entonces Ministro de Cultura, José Ignacio Wert—, Toni Catany, Javier Vallhonrat, Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, Cristina de Middel, Leopoldo Pomés, Pilar Aymerich, Cristóbal Hara, Ana Teresa Ortega y Carmela García.
También estarán representadas las obras de la Premio Velázquez de Artes Plásticas de 2023, Marisa González, y de algunas de las voces más destacadas de las nuevas generaciones, aunque ninguno baja de los cuarenta años, como Yolanda del Amo, Paula Anta, Mar Sáez, Jorge Yeregui y Jon Cazenave.
A través de este conjunto de obras, la exposición realiza una reflexión sobre la fotografía en cuanto a espacio de encuentro entre distintas generaciones (de los treinta y dos premios, doce ya han fallecido), sensibilidades y formas de representación. Las imágenes invitan a descubrir nuevas lecturas sobre el pasado y el presente, poniendo de relieve la diversidad de lenguajes, enfoques y preocupaciones que atraviesan la práctica fotográfica contemporánea.

Colección itinerante
La exposición refuerza el compromiso del Centro Nacional de Fotografía con la conservación, investigación y difusión del patrimonio fotográfico español mediante la colaboración con diversas instituciones de toda España.
Tras su paso por el Centro Niemeyer, la exposición viajará en 2027 por distintas ciudades, Salamanca la primera de ellas.
La muestra estará acompañada de la publicación de un libro con las obras expuestas y dos textos a cargo de Mónica Carabias Álvaro, directora del CNF, y la escritora Lara Moreno.

Para más información: https://www.centroniemeyer.es/

“Imagen y memoria. Argentina 1976-2003”, de Eduardo Longoni, en el Museo de América

Del 29 de octubre de 2026 al 21 de marzo de 2027 se podrá visitar en el Museo de América (Av. Reyes Católicos, 6, Madrid), la exposición “Imagen y memoria. Argentina 1976-2003. Fotografías de Eduardo Longoni”. La muestra, cuyas comisarias son Raquel Aznar y Lucía del Olmo, reúne imágenes que documentan la historia reciente de Argentina, desde la dictadura militar hasta los conflictos posteriores. La exposición se enmarca en el cincuenta aniversario del golpe de Estado que sufrió aquel país el 24 de marzo de 1976 y rinde homenaje a las personas cuya libertad y cuyas vidas quedaron marcadas por la violencia y la represión. La entrada a la exposición está incluida en el recorrido permanente del museo.

Imágenes históricas
Las fotografías de Eduardo Longoni (Buenos Aires, 1959) documentan las manifestaciones de las Madres de Plaza de Mayo, las ollas populares y las movilizaciones por el trabajo durante la dictadura. También recogen el Juicio a las Juntas Militares golpistas en 1985, las desastrosas consecuencias de la guerra de las islas Malvinas y, además, la crisis social y política de diciembre de 2001, producida por la aplicación de las recetas económicas neoliberales. Otras imágenes se centran sobre las huellas de la represión años después, como la inscripción con la que una detenida-desaparecida dejó constancia de su identidad o el regreso de un superviviente al antiguo centro clandestino de detención y exterminio El Pozo de Rosario, que se conocían como chupaderos, en la capital de la provincia de Santa Fe.
Longoni comenzó su actividad profesional prácticamente por accidente, en 1979, en la agencia Noticias Argentinas, durante la dictadura militar, cubriendo un atentado contra Juan Alemann, a la sazón secretario de Hacienda del gobierno golpista. Desde entonces ha fotografiado los acontecimientos políticos y sociales más importantes acaecidos en Argentina. Sus imágenes se han expuesto en más de cincuenta países e incluso han servido como testimonio en juicios sobre detenidos-desaparecidos. En el texto del catálogo de la exposición, el fotógrafo rememora cómo descubrió en la fotografía una forma de documentar el mundo.

Una nueva línea de estudio sobre la historia reciente de América
Esta exposición abre una nueva línea de estudio y reflexión del Museo de América dedicada a las experiencias y los conflictos de la historia reciente del continente. Según el museo, la propuesta subraya la capacidad de las imágenes para formular preguntas al presente y favorecer el pensamiento crítico sobre la fragilidad de los derechos humanos.

Para más información: https://www.cultura.gob.es/museodeamerica/portada.html

El festival Panoràmic celebra su 10.ª edición en más ciudades

El festival “Panoràmic. Artes y Culturas Visuales” conmemora su décimo aniversario con una edición que se celebrará del 15 de octubre al 27 de diciembre de 2026. Por primera vez, el festival se extiende a cuatro ciudades: Granollers, Barcelona, Terrassa y Vic. Asimismo, aumenta el número de días de celebración y las actividades programadas.
El festival, que explora la relación entre el cine, la fotografía y las nuevas formas de imágenes, contará con exposiciones, proyecciones, debates, talleres, visitas guiadas y conferencias, actuando como un espacio de creación, reflexión y encuentro profesional abierto a todos los públicos.

 “Arder de deseo”, hilo conductor del bicentenario de la fotografía
El eje temático de esta edición es “Arder de deseo”, que toma como punto de partida el bicentenario de la primera fotografía conservada —la heliografía que Joseph Nicéphore Niépce captó desde la ventana de su casa, en 1826— para repensar el papel de las imágenes en la construcción de la sensibilidad contemporánea.

Una programación internacional
Panoràmic 2026 contará con un cartel en el que destacan exposiciones como “Holy”, de la fotógrafa documental estadounidense Donna Ferrato (1949), centrada en la documentación de la violencia de género y la defensa de los derechos de las mujeres.
El festival ofrecerá además dos exposiciones individuales inéditas en España. Por un lado, “A Familiar Stranger” (Un extraño familiar), del japonés Kensuke Koike (1980), especialista en intervenciones fotográficas y collages experimentales, que transforma fotografías antiguas mediante cortes, pliegues y reordenaciones, sin añadir ni eliminar ningún elemento de la imagen original. Por otro lado, “Monument to the Vanquished Peasant” (Monumento a los campesinos vencidos), de la británica Leah Gordon (1959), obra que combina fotografía, investigación y activismo para abordar las historias silenciadas de los campesinos derrotados y las formas de resistencia popular.

Panoràmic Arxius: siete intervenciones inéditas en archivos
El apartado Panoràmic Arxius reunirá siete intervenciones artísticas creadas expresamente para el festival a partir de fondos documentales y fotográficos de diversos archivos de Barcelona, Terrassa y Granollers. Los proyectos de Domènec (1962), Nathalie Rey (1976), Oscar Holloway (1989), Marina Planas (1973), Sylvie Bussières (1964), Oscar Moya Villanueva (1996) y Pep Agut (1961) proponen nuevas lecturas sobre la memoria, la identidad y la construcción de los relatos colectivos sobre archivos.

Cine experimental, ciberfeminismo y la escena de Oriente Próximo
Panoràmic 2026 contará con la presencia del estadounidense Bill Morrison (1965), destacada figura del cine documental y experimental contemporáneo, quien protagonizará una sesión especial en el cine Zumzeig de Barcelona, con la proyección de “Light Is Calling” (La luz llama) y “Beyond Zero: 1914-1918” (Más allá del cero: 1914-1918), seguida de una charla sobre su trayectoria.
Por primera vez en España, el festival contará con la presencia de dos de las fundadoras del colectivo ciberfeminista australiano VNS Matrix, Francesca da Rimini (1956) y Virginia Barratt (1959), que ofrecerán una conferencia, estrenarán una nueva pieza audiovisual y presentarán trabajos inéditos.
La artista visual libanesa Randa Mirza (1978) y la compositora egipcia Aya Metwalli (1988) presentarán “Strange Land: A Thousand Solitudes” (Tierra extraña: mil soledades), ‘performance’ audiovisual que explora, a través de la fotografía, el vídeo, el archivo y la experimentación sonora, la memoria y los imaginarios poscoloniales del mundo árabe.

Libro para conmemorar una década de cultura visual
Con motivo del décimo aniversario y del bicentenario de la fotografía, Panoràmic publicará el libro “Panoràmic. Una dècada de cultura visual”, que reflexiona sobre el presente y el futuro de la imagen, abordando cuestiones como la identidad, la memoria y la transformación de la cultura visual en un contexto marcado por la inteligencia artificial, las redes sociales y la sobreproducción de imágenes.

Inauguración escalonada
Panoràmic 2026 se inaugurará de forma escalonada: en Granollers, el 15 de octubre; en Vic —ciudad que participa por primera vez en el festival—, el 17 de octubre; en Barcelona, el 22 de octubre; y, finalmente, en Terrassa, el 5 de noviembre. Las exposiciones y actividades se distribuirán en una veintena de espacios culturales.
Panoràmic está organizado por el proyecto Grisart Lab, de la escuela Grisart, fundada en Barcelona en 1985, por Antonio Corral Fernández (1949), nacido en Asturias, pero barcelonés de adopción, y promovido por el Ayuntamiento de Granollers y Roca Umbert Fàbrica de les Arts. La dirección del festival, que está a cargo de Joan Fontcuberta Villà (1955) y Albert Gusi (1970), cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona, los ayuntamientos de Terrassa y Vic, el ICUB (Institut de Cultura de Barcelona), la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y la Fundación Mapfre, entre otras instituciones.

Para más información: https://festivalpanoramic.cat/.

Festival de fotografía analógica Revela’t 2026

El festival internacional de fotografía analógica contemporánea Revela’t celebrará su 14.ª edición del 1 al 18 de octubre de 2026, en Vilassar de Dalt (Barcelona), con el llamado fin de semana destacado los días 16 al 18.
Revela’t es uno de los certámenes de referencia en Cataluña dedicado a la fotografía química y argéntica. Cada edición reúne exposiciones, talleres, conferencias y actividades familiares alrededor de un tema que marca su hilo conductor, llamado “Maneras de escapar”.

Nuevas fechas
En esta edición, el festival traslada su calendario al otoño —antes era en primavera— y propone un recorrido expositivo por todo el municipio, con 25 exposiciones en seis espacios: la Fàbrica Cal Garbat, sede principal, la calle Salvador Riera, la plaza del Teatre, Els Rajolers, la Sala l’Estrella y el pasaje y calle del Carme.
Asimismo, dedicará una jornada al patrimonio fotográfico con motivo del segundo centenario de la primera fotografía (1826-2026) y rendirá homenaje al fotógrafo Manel Armengol (1949), que presentará “Manifestacions a Barcelona, 1976”.
Entre los artistas destacados figuran dos referentes internacionales de la fotografía analógica contemporánea: el español José Manuel Castro Prieto (1958), con “Caín”, y la estadounidense Joni Sternbach (1953), con “Surfland”. A ellos se suman Tracy L. Chandler, con “A Poor Sort of Memory”; Markus Kaesler, con “Mare Nostrum”; y Alex Llovet, con “La velocidad de escape”, ganador de la convocatoria abierta de este año.

Programación del fin de semana destacado
El fin de semana del 16, 17 y 18 de octubre concentrará buena parte de la actividad, con el Market fotográfico —donde se pueden comprar cámaras de segunda mano, carretes, copias de autor y fotolibros—, conferencias y presentaciones, visionado de porfolios, actividades familiares y visitas guiadas con la presencia de autores.
Una de las grandes novedades de esta edición es la I Jornada de Patrimonio Fotográfico y Cultura Visual, que tendrá lugar el 16 de octubre. Organizada junto a la Colección Sala Losdijck y el proyecto de recuperación de patrimonio fotográfico e historia gráfica impulsado por ella, La Imatge Perduda, y coincidiendo con el segundo centenario de la primera fotografía (1826-2026), la jornada combinará ponencias y comunicaciones sobre fotografía, memoria visual y patrimonio, con un total de 18 intervinientes.

Talleres
El festival promueve la formación práctica con talleres —algunos con absurdos nombres en inglés— en diferentes espacios del municipio, entre los que destacan “InColor We Trust”, de revelado y positivado en color, a cargo de Miquel Navarro; “Introducción al laboratorio”, blanco y negro, con Salvador Alsina; “Lithprinting” sobre la técnica de pintura con luz, impartido por Oliver Pera; “Positivo directo en B/N”, con Chechu, de Disparafilm; “144, pensar, caminar, mirar…”, dedicado al fanzine colectivo, con David Salcedo; “Fotografía química contemporánea”, por parte de Joaquín Paredes, y “La imagen perdida”, con Paco Gómez.

Para más información: https://revela-t.cat

ChiscArte, Ciclo Fotográfico Pontecesures

El municipio pontevedrés de Pontecesures acogerá durante el mes de octubre un nuevo ciclo fotográfico organizado por ChiscArte, proyecto de la fotógrafa Chisca Meunollo. La programación, que se extenderá a lo largo de todos los fines de semana (viernes, sábados y domingos) del 2 al 31 de octubre, reunirá a fotógrafos de reconocido prestigio en torno a un programa centrado en la formación, la creación y el intercambio de experiencias.

Todo tipo de actividades
El ciclo combina clases magistrales, talleres prácticos, charlas y encuentros. La iniciativa incorpora una dimensión colaborativa a través del proyecto fotográfico colectivo Arxila, el cual toma como punto de partida la memoria de la antigua fábrica de cerámica de Pontecesures, que fue un espacio pionero en su época, clausurado en 1963 y vinculado a destacados artistas gallegos como los Asorey, Castelao y Maside, para construir una mirada contemporánea sobre el territorio, su patrimonio y sus habitantes. Concebido como un proceso abierto y participativo, invita a fotógrafos y vecinos a participar activamente en una creación compartida, cuyas obras darán forma a un relato visual colectivo que culminará en una exposición final y continuará evolucionando a lo largo de 2026 y 2027.

Ofertas de fin de semana
Para quienes deseen asistir a todas las actividades, se ofrecen dos modalidades de fin de semana: el precio general es de 290 euros, mientras que los miembros de ChiscArte disfrutan de un precio reducido de 260 euros. Existe también otra opción de fin de semana con un precio general de 270 euros y de 240 euros para miembros. Por otro lado, se han programado talleres específicos, como el de “Intervención na rúa”, con Andrea de la Platanera, centrado en la memoria colectiva, el territorio y la identidad, así como el taller de estampación de Judith Prat o el de cianotipia de Eutropio Rodríguez, que tendrán lugar el 3 y 4 de octubre con precios que varían entre los 25 y los 175 euros, con descuentos para los miembros de ChiscArte.

Para más información: https://chiscarte.my.canva.site/chiscarte

MUSA Málaga presenta la obra de Antonio Schiavano “Veracidad de lo visible: La Fotomorfía”

El proyecto cultural y creativo MUSA Málaga, que nace con la idea de conectar arte, cultura, moda y experiencias entre Málaga e Italia, presenta la exposición dedicada al fotógrafo y artista visual italiano Antonio Schiavano (1964), titulada “Veracidad de lo visible: La Fotomorfía”. La muestra se podrá visitar del 25 de septiembre al 5 de octubre de 2026 en el Colegio de Médicos de Málaga (Curtidores, 1).

La Fotomorfía: fotografía, materia y transformación
A través de la Fotomorfía, término acuñado por el propio Schiavano para definir su lenguaje artístico, el creador cuestiona la fiabilidad de lo visible. A partir de la fotografía el artista interviene manualmente la imagen con óleos, colores, pinturas, yeso, disolventes y materiales abrasivos.
La trayectoria de Antonio Schiavano está vinculada a la imagen. Tras una larga experiencia en fotografía comercial y publicitaria, en la que colaboró con importantes marcas en trabajos de moda, cosmética y bodegones, el artista emprendió una investigación personal que le llevó más allá de los límites de la fotografía tradicional.

Para más información: www.musamalaga.com

Exposición de Jamel Shabazz y del Premio Deutsche Börse 2026

La Deutsche Börse Photography Foundation presenta dos nuevas exposiciones en The Cube, Eschborn, del 3 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. El programa incluye una muestra dedicada al fotógrafo estadounidense Jamel Shabazz, así como la exposición del Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026.

Jamel Shabazz. New York Vibes
“Jamel Shabazz. New York Vibes” es la primera exposición en Alemania que ofrece una visión amplia de la obra de este fotógrafo neoyorquino. Desde comienzos de los años ochenta, Jamel Shabazz (1960) ha documentado con su cámara escenas de la vida cotidiana de los barrios predominantemente afroamericanos de Nueva York, su ciudad natal.
La exposición reúne principalmente sus retratos callejeros, centrados en la amistad, la familia y la comunidad, pero que también muestran los comienzos de la cultura hip-hop. Estas fotografías se complementan con imágenes realizadas durante su larga trayectoria como funcionario de prisiones en Rikers Island, una de las peores de Estados Unidos, en las que aborda cuestiones relacionadas con la marginación y la exclusión social.

Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026
Junto a la muestra de Shabazz se presenta la exposición correspondiente al Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026, concedido anualmente en colaboración con The Photographers’ Gallery de Londres.
Los cuatro finalistas de esta edición son Jane Evelyn Atwood, Weronika Gęsicka, Amak Mahmoodian y Rene Matić, ganador del premio. La exposición reúne prácticas fotográficas contemporáneas diversas, desde la fotografía clásica en blanco y negro y los proyectos colaborativos hasta las instalaciones de collage inmersivo y los trabajos basados en inteligencia artificial.

Para más información: https://www.deutsche-boerse.com/dbg-en/