Revista FV - Fotovídeo Actualidad

“Las caras de las letras”, en la Nikon House de Madrid

Desde el 19 de febrero de 2025, se puede visitar la exposición “Las caras de las letras” en la Nikon House de Madrid (Reina Mercedes, 7). Su comisario, Bernardo Paz, ha seleccionado para esta exposición fotos de Carlos Agustín, Fernando Álvarez, Carlos Álvarez, Josefina Blanco, Gonzalo Cruz, Belén Díaz, Eduardo Diéguez, Alejandro Echegoyen, Jesús F. Feria, Quim Llenas, Alberto Roldán y de él mismo.

Asistentes destacados
Además de muchos de los fotógrafos expositores, asistieron a la inauguración personalidades del mundo de las letras, como Sergio Ramírez y Miguel Ángel Almodóvar. También estuvieron presentes personalidades del sector fotográfico, como José Luis Mur, César Lucas o Juan Manuel Varela, a quienes se puede ver en la foto superior departiendo amablemente durante el acto.

Para más información: www.nikon.es

“Pindro Dantzariz, el pueblo gitano en Gipuzkoa”

La Diputación Foral de Gipuzkoa ha inaugurado la exposición “Pindro Dantzariz, El pueblo gitano en Gipuzkoa”, con el objetivo de visibilizar la rica aportación del pueblo gitano a la región, una cultura históricamente marcada por la discriminación y la exclusión. La muestra, que forma parte del II Plan Foral de la Diversidad, destaca la historia del pueblo gitano desde su llegada a Gipuzkoa en el siglo XV hasta la actualidad, explorando temas como la legislación discriminatoria, los oficios tradicionales, la relación con el euskera y las experiencias en conflictos bélicos.

Pindro Dantzariz
La exposición, que lleva por nombre “Pindro Dantzariz” (que significa “Pies Danzantes” en erromintxela, el idioma de los gitanos del País Vasco), hace especial énfasis en la naturaleza nómada del pueblo gitano y su influencia en diversas áreas culturales. Entre los elementos destacados se encuentran pinturas, grabados, herramientas, revistas, carteles y gran cantidad de fotografías; muchas de estas piezas provienen de colecciones privadas y museos.
La exposición estará abierta al público en Aiete Kultur Etxea (Aiete Pasealekua, 63, Donostia-San Sebastián) hasta el 2 de marzo de 2025.

Para más información: https://www.gipuzkoa.eus

Programa de fotolibros del museo San Telmo

El Museo San Telmo (Plaza Zuloaga 1, Donostia-San Sebastián, Gipuzkoa) ha organizado un programa dedicado a los fotolibros, que comenzará el 15 de febrero de 2025 y se extenderá durante el primer semestre del año. Este proyecto busca destacar la importancia de los fotolibros como medio de expresión fotográfica, fomentar la participación del público y facilitar el acceso a su colección, una de las más destacadas del país en este ámbito. A través de exposiciones, presentaciones, charlas y talleres, el programa ofrecerá un recorrido variado sobre el papel de los fotolibros en la cultura visual contemporánea.

Difusión y accesibilidad del fotolibro
El programa tiene como eje la difusión de los fotolibros, formato que combina fotografía y narrativa visual para explorar diversas temáticas. Lo que pretende esta iniciativa es generar un diálogo entre la comunidad y este medio artístico, enfatizando su relevancia en la documentación y representación del mundo. La inclusión de actividades gratuitas y a precios reducidos favorecerá la participación de un público diverso, incluyendo jóvenes y personas en situación de desempleo.

Diversidad fotográfica
La exposición de trabajos fotográficos constituye un elemento central del programa. Se presentarán obras de creadores locales e internacionales, de los más diversos estilos y temáticas, desde arquitectura hasta documentación política.

Entre otras actividades, se incluyen las siguientes:

• Presentación de “Espazio in-finituak” (Espacios infinitos), de Idoia Unzurrunzaga (15 de febrero), que es la primera incursión de la autora en el género del los fotolibros, con imágenes de interiores de espacios públicos en San Sebastián.

• Presentación de “El gobierno te odia”, de Christopher Grégory-Rivera (22 de marzo), investigación visual sobre los archivos de espionaje del gobierno de Puerto Rico dirigidos a movimientos pro-independencia de la isla.
• Charla de Cristóbal Hara y Montse Puig sobre “Los ensayos banales” (5 de abril). Se trata de una interesante reflexión sobre la trayectoria fotográfica de Cristóbal Hara y su contribución a los fotolibros, coincidiendo con la publicación del número 10 de su colección “Los ensayos banales”.
• Presentación de “Do you remember Franco?” (¿Te acuerdas de Franco?), de Clemente Bernad (10 de mayo), consistente en una exploración crítica de los monumentos franquistas, como el Valle de los Caídos, el Arco de la Victoria de Madrid y el Monumento a los Caídos de Pamplona, así como su legado en la memoria histórica.

Talleres y actividades formativas
El programa incluye, además, una serie de talleres prácticos orientados al aprendizaje y la experimentación en la creación de fotolibros:

• Taller de Fotografía estenopeica, con Nagore Legarreta (17 de mayo), que, dirigido a jóvenes a partir de 12 años, versará sobre las técnicas para la construcción de cámaras estenopeicas y su funcionamiento.
• Taller de Edición de fotolibros con Valentino Barachini (23 y 26 de mayo en modalidad online; 30 y 31 de mayo y 1 de junio en formato presencial): Creación de maquetas de fotolibros a partir de selecciones de imágenes personales.
• Programa “Gertutik, argazki-liburua” (Primer plano, libro de fotografías), que consistirá en una serie de talleres de creatividad y experiencia artística guiados por Nagore Legarreta, con el objetivo de explorar la relación entre los fotolibros y la colección del museo.

Relevancia de la colección de fotolibros del Museo San Telmo
La colección de fotolibros de la historiadora del arte Gabriela Cendoya Bergareche, compuesta de casi 3.400 ejemplares depositados desde 2017 en el Museo, es el fundamento básico para el desarrollo de este extenso programa. La biblioteca del museo servirá como centro de exploración y aprendizaje, lo que permitirá a los participantes acercarse a la historia y evolución del fotolibro.

Para más información: https://www.santelmomuseoa.eus

La revista “Afal”, en el Espacio Cultural Serrería Belga

La exposición “Revista Afal, pequeña y libre”, que se celebrará en el Espacio Cultural Serrería Belga (calle de la Alameda, 15, Madrid), desde el 18 de diciembre de 2024 hasta el 23 de febrero de 2025, revive el legado de esta publicación fundamental en la renovación de la fotografía española durante la etapa de la posguerra.

Afal: libertad expresiva y renovación fotográfica
Fundada en 1956 por los almerienses José María Artero García (1921-1991) y Carlos Pérez Siquier (1930-2021), Afal (acrónimo de Asociación Fotográfica de Almería) se publicó durante siete años, apostando por una libertad expresiva y de contenidos que atrajo a jóvenes fotógrafos de toda España. Como afirmó Carlos Pérez Siquier, en el número 3 de la revista: “saber ver lo insólito para mostrarlo a los demás”.
La exposición destaca la importancia de Afal como plataforma para la difusión de la fotografía española más allá de las fronteras, consolidándose como un espacio de conexión entre creadores y fomentando la experimentación en un contexto político desafiante.

Una gran muestra
Esta muestra ofrece un recorrido documental por las páginas de “Afal”, incluyendo la totalidad de sus números, así como fotografías de sus miembros más representativos: Joan Colom, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Oriol Maspons, Jesús Aguirre, Carlos Pérez Siquier, Jesús de Perceval, Leopoldo Pomés, Nicolás Muller, Ricard Terré, Julio Ubiña, Francisco Gómez, Francisco Ontañón, Alberto Schommer y Xavier Miserachs.
Asimismo, también dedica un espacio a las pocas mujeres que participaron en “Afal”, reconociendo su escasa presencia en las manifestaciones culturales durante el franquismo.
Además de las fotografías, la exposición presenta material documental original, incluyendo la totalidad de los 36 números publicados de “Afal”. Se exhiben páginas que abordan temas como el cine, la poesía, la censura, el humor e, incluso, pasatiempos y publicidad.

Para más información: https://www.serreria-belga.es/

Samuel Bronston, en la Casa del Reloj

La exposición “Samuel Bronston en Madrid”, un recorrido por la vida y legado de uno de los productores cinematográficos de Hollywood que más influyó en nuestro país, podrá verse hasta el 10 de febrero de 2025, en el Centro Cultural Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 6-10), en el distrito de Arganzuela de Madrid. Bronston contribuyó decisivamente al lanzamiento de España como localización de producciones cinematográficas norteamericanas, a principios de los años sesenta del pasado siglo.

Panorámica sobre Bronston
La exposición ofrece una mirada amplia sobre cómo Bronston transformó la industria del cine en España y dejó una impronta en la historia del cine épico. En ella se pueden ver diversos paneles informativos que narran la trayectoria de profesionalo de Bronston, desde sus primeros pasos en la industria hasta su desembarco en España, donde rodó numerosas películas y sirvió para atraer a otros cineastas hollywoodienses.
La exposición destaca el impacto de Bronston en la producción de grandes producciones y cómo su visión contribuyó al desarrollo del cine en nuestro país.

Fotografías inéditas
Entre los atractivos de la exposición se encuentran fotografías inéditas de los rodajes de sus películas más emblemáticas, que transformaron el cine épico y consolidaron a España como un centro cinematográfico de renombre internacional, tales como “El Cid” (1961), “55 días en Pekín” (1963) y “La caída del Imperio Romano” (1964). Esta última le llevaría a la ruina económica.
Además, en una sala anexa a la exposición se realiza una proyección especial del documental “Samuel: Hollywood vs. Hollywood”, dirigido y producido por el comisario de la exposición, el periodista y cineasta Juan Antonio Tirado.
Como complemento a esta exposición, se ha organizado un ciclo de proyecciones que permitirá al público redescubrir algunas de las grandes películas de Samuel Bronston

Para más información: https://diario.madrid.es/blog/notas-de-prensa/una-exposicion-en-arganzuela-rinde-homenaje-a-samuel-bronston-el-productor-que-trajo-hollywood-a-espana/

Exposición antológica de “Caminos de Hierro”

La exposición antológica del concurso “Caminos de Hierro”, que se viene celebrando desde 1986 y que reúne los primeros premios de las 31 ediciones celebradas hasta el momento, podrá visitarse desde el 12 de diciembre de 2024 en la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Santa Isabel 44, Madrid). La 32.ª edición todavía se encuentra en fase de desarrollo. El 31 de octubre pasado, fecha de finalización de la presentación de originales, se habían recibido 1.827 fotografías de 676 autores, procedentes de 43 países.

Una larga trayectoria
Organizado por primera vez en 1986, al año siguiente de la creación de la Fundación, para fomentar y promocionar las actividades artísticas fotográficas en el entorno del ferrocarril mediante imágenes de sus viajeros, estaciones, trenes, vías, túneles y otros elementos ferroviarios, el certamen ha premiado, en sus 38 años de existencia, a más 400 fotógrafos de todo el mundo de entre los cerca de 37.000 participantes, con un total de más de 82.000 fotografías.

Para más información: https://ffe.es/caminosdehierro/index.asp

“Lee Miller: Crónicas de Guerra”, en Fotonostrum

La exposición “Lee Miller: Crónicas de Guerra” ha sido inaugurada en Fotonostrum, La Casa Mediterránea de la Fotografía, con la que se rinde homenaje a una de las figuras más relevantes de la fotografía del siglo XX. En FV 296 publicamos ya un extenso artículo. La exposición, que se podrá ver en Fotonostrum (Calle Diputació, 48, 08015 Barcelona), desde el 17 de enero al 20 de marzo de 2025, recoge una selección de 124 fotografías, que ofrece una visión única de la labor de Lee Miller como corresponsal de guerra durante la Segunda Guerra Mundial.

Una fotógrafa histórica
Lee Miller no sólo fue una fotógrafa de moda nacida del surrealismo, sino también una excepcional fotoperiodista, que captó algunos de los momentos más cruciales de la Segunda Guerra Mundial. La exposición se centra en sus imágenes de la liberación de París, las ruinas de ciudades devastadas en Europa y los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, revelando la humanidad y el sufrimiento en medio del horror. Miller no solo documentó la brutalidad de la guerra, sino también la resistencia y la dignidad humana en tiempos de una violencia extrema.
Además de su trabajo como fotógrafa de guerra, la muestra incluye algunas de sus célebres fotografías de moda y de la vanguardia surrealista, en las que se reflejan sus primeros años como modelo y fotógrafa, en contacto cercano con artistas como Man Ray y Pablo Picasso.

Lee Miller, la película
La exposición está vinculada al estreno en España de la película “Lee Miller”, el próximo 7 de marzo de 2025, aunque inicialmente su estreno estaba previsto en nuestro país para octubre de 2024, protagonizada por Kate Winslet. Esta película, dirigida por Ellen Kuras, profundiza en la vida de Miller y su trabajo durante la guerra, con una interpretación de Winslet que ha sido aclamada por la crítica internacional. La conexión entre la película y la exposición ofrece al público una experiencia completa, donde historia y arte se entrelazan para rendir homenaje a la figura de Miller.

Antony Penrose
La inauguración oficial de la exposición, que tuvo lugar el 16 de enero, contó con la participación de personalidades destacadas, como Antony Penrose, hijo de Lee Miller y cofundador de los Lee Miller Archives, quien compartió anécdotas y reflexiones sobre el legado de su madre. También estuvo presente Ami Bouhassane, nieta de Miller y responsable de los archivos familiares, quien ha trabajado incansablemente para garantizar que su influencia perdure. La mesa redonda estuvo moderada por Leonor Fernandes, comisaria de la muestra y directora de Fotonostrum, quien ha desempeñado un papel fundamental en la organización de esta exposición histórica.

Para más información: www.fotonostrum.com

Amazônia, de Sebastião Salgado, en Barcelona

Tras su paso por diversas ciudades del mundo, incluidas Madrid, París, Roma, Londres, Los Ángeles, Manchester, São Paulo, Río de Janeiro, Avignon, Zúrich y Milán, llega a Barcelona la exposición “Amazônia”, de Sebastião Salgado, que se podrá visitar en Les Drassanes Reials (Av. de les Drassanes, s/n) hasta el 20 de abril de 2025.

Belleza y grandiosidad
La exposición realiza un recorrido inmersivo por lo más recóndito de la selva amazónica con la cámara de Sebastião Salgado, en la que se muestra la belleza y grandiosidad de la región, a la vez que pretende ser una llamada de aviso sobre la frágil situación en la que se encuentra esta zona fundamental para el planeta y la necesidad de su preservación.
La comisaria es la esposa del Salgado, Lélia Wanick Salgado, y la creación musical que acompaña a la exposición está a cargo de Jean-Michel Jarre.

El pulmón del planeta en peligro
A través de esta exposición, el espectador podrá explorar la vastedad de la selva amazónica desde una perspectiva aérea: una inmensa alfombra verde, adornada por los ríos que serpentean lentamente a través de su interior. También podrá descubrir fenómenos naturales extraordinarios, como los “ríos voladores”, que nacen de la absorción de agua por los 400.000 millones de árboles de la región, los cuales liberan vapor a la atmósfera a través de los poros de su follaje. Se podrán ver las Anavilhanas, el mayor archipiélago de agua dulce del mundo; las imponentes tormentas tropicales, que modelan cielos únicos con formaciones de nubes sorprendentes; la cadena montañosa del Imerí, una de las más relevantes de Brasil, con cumbres como el Pico de la Neblina y el Pico Guimarães Rosa, cuyas laderas están cubiertas por una exuberante selva tropical. Y, por supuesto, la propia selva.
Además de estas poderosas imágenes de los distintos paisajes de la selva amazónica, Salgado muestra a algunos de los más de 310.000 indígenas que todavía habitan esta región, y de los que algunos de sus miembros dan testimonio. Estas comunidades van desde los residentes del territorio indígena Xingu, la primera gran reserva indígena creada para proteger diversos grupos étnicos, hasta otras como los Awá-Guajá, Zo’é, Suruwahá, Yawanawá, Marubo, Macuxi y Yanomami. Acompañando sus testimonios, la exposición incluye retratos de estos pueblos indígenas, que dan cuenta de su vida y sus tradiciones.

Para más información y entradas: https://amazoniasebastiaosalgado.com/barcelona/