Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Fujifilm inaugura su House of Photography, en Barcelona

Fujifilm posiciona su “House of Photography” (Casa de la fotografía) en el corazón de Barcelona (Gran de Gràcia, 1), donde antes se encontraba la Wonder Photo Shop, no meramente como un espacio comercial, sino que pretende convertirse en un centro cultural estratégico destinado a anclar su marca en el tejido de la escena de las artes visuales. Este concepto, diseñado para trascender la idea de una tienda convencional, abre sus puertas con una clara declaración de intenciones: la exposición “Barcelona en diálogo”, que establece una conversación visual entre el pasado y el presente de la Ciudad Condal, marcando el inicio de lo que aspira a ser un enclave fundamental para la comunidad fotográfica.

Un nuevo epicentro para la cultura fotográfica
La inauguración de la House of Photography en la capital catalana forma parte de una coordinada y ambiciosa expansión por parte de Fujifilm en la Península Ibérica, con la apertura simultánea de un segundo espacio en la ciudad portuguesa de Oporto. Este movimiento estratégico busca consolidar un lugar concebido para fomentar el diálogo a través de la fotografía, invitando a descubrir nuevas perspectivas. La propia compañía define el centro como “un espacio elegante, emblemático, sofisticado, innovador y accesible”, diseñado para acoger tanto a profesionales consolidados como a nuevos apasionados por la imagen.
La relevancia estratégica de la inauguración quedó subrayada por la presencia de la cúpula directiva de Fujifilm Iberia, junto a altos ejecutivos internacionales, como Mark Yamamoto, Director y Senior Executive Vice President de Fujifilm Corporation, y Theo Georghiades, General Manager de Fujifilm UK y Commercial Director D2C Europe, creador del concepto original de House of Photography. Junto a ellos, se dieron cita fotógrafos, profesionales del sector y prestigiosos periodistas especializados, en un encuentro que sirvió como prólogo para un recorrido a través de un espacio diseñado para vivir la fotografía.

El espacio: un recorrido por la experiencia Fujifilm
Con más de 500 metros cuadrados, la estructura física de la House of Photography en Barcelona está diseñada para guiar al visitante a través de las distintas facetas de la fotografía según la visión de Fujifilm y crear una experiencia inmersiva.
El itinerario comienza en la zona Instax, área dinámica y divertida pensada para explorar la inmediatez y la creatividad instantánea, punto de partida para los amantes de lo espontáneo.
A continuación, el visitante accede al área dedicada a la Serie X, donde se puede conocer en profundidad la versatilidad y la tecnología de esta gama de cámaras y objetivos, incluida la singular cámara X half.
El recorrido avanza hacia una zona exclusiva para la familia GFX, espacio de carácter más profesional orientado al formato medio, donde se exhibe el potencial de estos equipos de alta gama. En el sótano se encuentra la Galería, el corazón expositivo del centro, que se complementa con un punto de impresión, para materializar creaciones artísticas, y una zona comercial.

La exposición inaugural: “Barcelona en diálogo”
La Galería se estrena, como alma cultural de la House of Photography, con la exposición “Barcelona en diálogo”, abierta del 6 de noviembre al 12 de diciembre de 2025. Protagonizada por los fotógrafos Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) y Toni Amengual (Mallorca, 1980), la muestra es la primera manifestación del propósito cultural del centro. Aunque en la Wonder Photo Shop, que ocupaba su lugar, ya se habían programado diversas exposiciones, sobre las que ya les informamos puntualmente en estas páginas.
El concepto de la exposición es un diálogo visual entre la Barcelona de la Transición, captada por la veterana Aymerich, en los años setenta y ochenta, y la mirada actual del joven Amengual sobre esos mismos escenarios. El resultado es una fascinante conversación entre generaciones, tiempos y sensibilidades; un ejercicio de memoria compartida que interroga sobre la evolución de la ciudad. Esta elección es un acto de creación de lugar, en el sentido de pertenencia y vitalidad, que busca incorporar la marca Fujifilm a la memoria histórica y social específica de Barcelona.

Más que un espacio
Fujifilm presenta la House of Photography no sólo como un lugar, sino como una afirmación de la marca sobre el valor y el futuro de la fotografía. Su pretensión es consolidarse como un punto de conexión fundamental entre tecnología y arte, entre memoria y futuro.
La ambición del proyecto queda reflejada en las palabras de Eduardo López, director de Imaging y Recording Media de Fujifilm España, quien subraya su carácter transformador, que sitúa esta apertura en un contexto mundial: “Estamos muy orgullosos de abrir la segunda House of Photography en Europa —la primera se inauguró en Londres en 2019, y ahora hay un total de siete en el mundo—. Un proyecto que transciende lo comercial para convertirse en el hogar de inspiración y creación fotográfica, cuyo objetivo es convertir a la fotografía en el octavo arte”.
Con esta inversión, Fujifilm no solo apuesta por Barcelona, sino que reafirma el poder perdurable de las experiencias físicas en un mundo del arte cada vez más digital.

Para más información: https://www.fujifilm.com/es/es-es

En la foto de la inauguración, en la puerta de la House of Photography, aparecen de izquierda a derecha: Theo Georghiades, General Manager de Fujifilm UK y Commercial Director D2C Europe y creador del proyecto original en Londres; Pedro Mesquita, director general de Fujifilm España; Mark Yamamoto, Director y Senior Executive Vice President de Fujifilm Corporation; Shin Udono, Senior Vice President, Imaging Solutions Fujifilm Europe; y Yuji Igarashi, General Manager of Professional Imaging Group, Imaging Solutions Division, Fujifilm Corporation.

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles recupera y expone un álbum fotográfico inédito del Madrid decimonónico

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles (FFE) ha presentado en,el histórico Palacio de Fernán Núñez (calle Santa Isabel 44, Madrid), sede de la Fundación, una auténtica joya fotográfica del siglo XIX. Se trata de un álbum de 84 fotografías originales, que documenta uno de los acontecimientos sociales más significativos del Madrid de finales del siglo XIX, el baile de disfraces (trajes, en descripción de la época). El baile fotografiado fue celebrado en el Palacio de los duques de Fernán Núñez, el 25 febrero de 1884, lunes de carnaval, al que asistieron más de 700 invitados. Esta valiosa pieza, que narra un episodio singular de la vida social de la época, según las crónicas contemporáneas, se exhibe ahora de forma permanente en el Salón de Estucos del Palacio de Fernán Núñez.

Donación
Este álbum, que forma parte de un legado de una antigua librería de la cuesta de Moyano de Madrid, pasó a formar parte de la colección de la FFE gracias a una donación. El álbum consta de 84 fotografías originales en papel de albúmina, tomadas el mismo año de la celebración del baile y realizadas por el reconocido fotógrafo Fernando Debas Dujant.
Para garantizar su conservación y puesta en valor, la Fundación emprendió un proceso de digitalización de todas las fotografías y la creación de un facsímil. Es esta reproducción fiel la que está expuesta en el Palacio, lo que permitirá a los visitantes admirar la colección sin riesgo de deterioro de los originales, los cuales permanecerán disponibles sólo para los investigadores.

Un acontecimiento singular
El baile de trajes del 25 de febrero de 1884, organizado por la III Duquesa de Fernán Núñez, María del Pilar Loreto Osorio Gutiérrez de los Ríos (1829-1921), fue un acto de gran envergadura durante el reinado de Alfonso XII, glosado por destacados cronistas de la época, incluyendo a Galdós. Asistieron figuras de la realeza como los reyes Alfonso XII —con uniforme de capitán general— y María Cristina, las infantas Isabel (la Chata), Paz y Eulalia, el III Duque y Duquesa de Fernán Núñez, y la XVI Duquesa de Alba, Rosario Falcó Osorio. El acto se convirtió en “el acontecimiento del año”, al que asistieron, como ya hemos indicado, la familia real, dignatarios extranjeros, artistas y escritores. Los cronistas destacaron el lujo y la riqueza del Palacio de la calle de Santa Isabel, que fue especialmente iluminado para la ocasión.

Las imágenes
Las fotografías, con un tamaño de 36 x 30 centímetros sobre cartulina, llevan la firma, el sello y la dirección del estudio de Fernando Debas Dujant (Calle Alcalá, 8, Madrid) y se realizaron en los días siguientes al baile por orden de nobleza, primero la reina, luego las infantas y así sucesivamente. En el dorso de cada copia, se especifica que era el “Primer fotógrafo de SS. MM. y SS. AA. RR. la princesa de Asturias e Infantas”. Debas Dujant (1842-1914), de origen francés y establecido en Madrid, se dedicó principalmente al retrato de estudio y fue nombrado Primer fotógrafo de Cámara de Alfonso XII, en 1875. Está considerado uno de los fotógrafos más importantes de Madrid y uno de los pioneros en España en registrar los derechos de propiedad de sus fotografías.
Es importante destacar que se realizaron tres ejemplares de este álbum de recuerdo: uno custodiado actualmente por la FFE, otro que permanece en la familia Fernán Núñez, y un tercero en posesión de Patrimonio Nacional. Asimismo, Patrimonio conserva algunas imágenes iluminadas (coloreadas) por el pintor Enrique Rumoroso (1843-197). El ejemplar adquirido por la FFE fue originalmente preparado por el propio Debas para un íntimo amigo literato, cuyo nombre fue borrado posteriormente, probablemente para evitar su reconocimiento en el momento de su venta.

Para más información: https://www.ffe.es

Gloria Oyarzábal, ganadora del premio de fotografía KBr de Fundación Mapfre 2025

La fotógrafa y artista visual española Gloria Oyarzábal ha sido reconocida con el KBr Photo Award de la Fundación MAPFRE por su proyecto “Appunti per un’Orestíade africana_una democracia en fatiga II” (Apuntes para una Orestiada africana_una democracia en fatiga II). La obra examina la idea de la democracia como concepto universal y revisa el legado colonial, señalando su agotamiento en determinados contextos. El jurado, que eligió el proyecto por unanimidad entre 430 propuestas, valoró su aportación como investigación y reflexión poscolonial sobre los países africanos. Juan Valbuena y Juan Brenner fueron finalistas del premio.

El premio KBr Photo concede 25.000 euros a la ganadora, la producción de una exposición en los centros KBr Fundación MAPFRE en Barcelona y Madrid, así como la edición de un libro.

Gloria Oyarzábal
Nacida en Londres en 1971, Oyarzábal desarrolla una práctica fotográfica centrada en los efectos del colonialismo sobre la representación, la identidad y el poder. Su trabajo aborda la posición de la mujer dentro de estas estructuras y combina el análisis visual con una mirada cinematográfica. Vivió en Bamako (Malí) y realiza investigaciones en países como Ghana, Nigeria y Tanzania, así como en instituciones coloniales europeas, explorando las tensiones del discurso poscolonial sobre la imagen y los archivos.

Estructuras de dominio mediante algoritmos y bases de datos
El proyecto “Appunti per un’Orestíade africana_una democracia en fatiga II” toma como referencia “La Orestíada” de Esquilo, para reflexionar sobre la herencia colonial y tecnológica en la construcción del poder. La obra observa cómo la tecnología, bajo la apariencia de progreso, reproduce estructuras de dominio mediante algoritmos y bases de datos que perpetúan el sesgo imperial. En su visión, en este contexto, la mujer aparece como espacio de resistencia y memoria viva frente a los códigos de la inteligencia artificial.
El proyecto se presenta como un ensayo visual que cuestiona la relación entre imagen, poder y tecnología, proponiendo formas alternativas de justicia y comunidad.

Premio KBr Photo Award
El premio KBr Photo Award, de carácter bienal, iniciado en 2021, busca reconocer a autores con trayectoria consolidada cuya obra contribuya al desarrollo de la fotografía documental. El jurado de esta edición estuvo formado por Diane Dufour, Ramón Reverté, Krzysztof Candrowicz, Gabriela Urtiaga y Carlos Gollonet.

Para más información: https://kbr.fundacionmapfre.org/kbr-photo-award/

Balance de Art Photo Bcn 2025

La duodécima edición del festival Art Photo Bcn se celebró, en el Disseny Hub Barcelona (Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38), del 23 al 25 de mayo de 2025, con un gran éxito de público, lo que lo consolida como un referente a nivel nacional.

Un festival muy completo
Durante tres días, la 12.ª edición de Art Photo Bcn ofreció una programación variada que incluyó una feria con 24 expositores, un mercado de fotolibros con 17 mesas, un programa de coleccionistas invitados y un auditorio con 15 actividades, entre charlas, conferencias y la entrega de premios. También se realizaron tres talleres para profesionales y, como novedad destacada, un taller infantil de fotografía.

Participación profesional y premios
La feria ha promovido activamente el desarrollo profesional en el ámbito fotográfico. Se recibieron un total de 91 propuestas, de las cuales se seleccionaron 9 para los visionados, que evaluó un jurado compuesto por 12 expertos del sector. En total, se otorgaron cuatro premios, para reconocer así el talento emergente y la calidad artística.

Impacto presencial y digital
La asistencia a la feria alcanzó los 2.285 visitantes, mientras que el alcance digital mostró cifras destacadas: 63.000 visitas al sitio web, nueve boletines enviados a más de 3.600 contactos y a más de 250 medios nacionales e internacionales.
Según indica la organización, en el ámbito digital, la estrategia en Instagram resultó especialmente efectiva, con más de 260.000 visualizaciones, más de 50.000 cuentas alcanzadas y un incremento de 2.500 nuevos seguidores.

Compromiso con la innovación y la accesibilidad
De esta forma, Art Photo Bcn reafirma su posición como plataforma de referencia en fotografía y destaca por su enfoque educativo y de difusión entre públicos diversos. La incorporación del taller infantil es un buen ejemplo de este compromiso.
Con el éxito de la edición de 2025, Art Photo Bcn se consolida como un catalizador de tendencias y un punto de encuentro esencial para profesionales y público en general interesados en la fotografía.

Para quienes no hayan podido asistir presencialmente, Art Photo Bcn proporciona una visita virtual: https://artphotobcn.com/viewing-room/en/viewing-room/

Carmela García, Premio Nacional de Fotografía 2025

El Ministerio de Cultura ha concedido el Premio Nacional de Fotografía 2025 a Carmela García (Lanzarote, 1964). El jurado ha destacado su obra por “transformar y cuestionar los imaginarios sociales, visibilizando realidades que han permanecido en los márgenes desde una perspectiva de género y queer” (identidad no normativa). El galardón, dotado con 30.000 euros, reconoce así una trayectoria comprometida con la revisión crítica del relato visual contemporáneo.

De la fotografía a la instalación
Carmela García, cuya práctica se extiende desde la fotografía analógica y digital hasta el vídeo, la instalación y el collage, ha sido galardonada por una obra que recontextualiza la fotografía mediante “lenguajes muy contemporáneos donde se mezclan, también, el vídeo, las instalaciones, el collage y el uso de fotografía de archivo”. Su universo artístico —denso, simbólico y de una profunda carga política— habita el espacio entre lo íntimo y lo colectivo, entre la memoria y la posibilidad de un futuro más plural.
La fotógrafa canaria se une así a una lista de nombres fundamentales de la fotografía española.

Una obra para repensar la historia
Desde sus inicios, Carmela García ha entendido la cámara como un instrumento para releer la historia y repensar los modos en que la imagen construye la realidad. Su trabajo aborda la memoria colectiva desde un prisma feminista, para reconstruir genealogías invisibilizadas y explorar las relaciones entre mujeres, lesbianas o no, como un espacio de resistencia y creación.
Su obra no se limita al plano documental: en ella convergen la poética visual y la crítica política, la estética del archivo y la experimentación contemporánea. Así, cada serie de García se presenta como una invitación a revisar los discursos dominantes, cuestionando los modos de representación de heteropatriarcado que han definido —y excluido— buena parte del imaginario visual occidental.
Su trayectoria expositiva incluye instituciones de referencia como el Museo Reina Sofía, el CAAM, el MUSAC, el IVAM y el PS1 MoMA de Nueva York, además de muestras en París, Ámsterdam y Tokio. Entre 1998 y 2015 fue representada por la galería Juana de Aizpuru, y su obra ha estado presente en ferias internacionales como ARCO Madrid, Art Basel, Paris Photo o Frieze.

El jurado

El jurado de esta edición, presidido por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, ha contado con Jesús María Carrillo, subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea. El resto de su miembros son figuras relevantes del ámbito fotográfico y artístico: Jorge Ribalta Delgado, Premio Nacional de Fotografía 2024; Hanna Jarzabek Ragan, fotógrafa documental e investigadora independiente; Belén Pool Quintana, jefa de Artes Plásticas del Centro de Arte Alcobendas; Montserrat Puig Agut, editora en Ediciones Anómalas; Carmelo Vega de la Rosa, historiador de la fotografía y profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de La Laguna; Antoni Garau i Vadell, director de la Fundación Toni Catany Centro Internacional de Fotografía; Oleguer Benaiges Xirinachs, director del Arxiu Fotogràfic de Barcelona, y Claude Françoise Christiane Bussac, directora artística de Casa de Velázquez.
Con este reconocimiento, Carmela García consolida una trayectoria esencial para entender la fotografía española contemporánea, con su obra que no sólo capta imágenes, sino que reflexiona sobre el mundo a través de ellas, desde una perspectiva de género. En tiempos donde la representación sigue siendo un campo de disputa, su mirada se alza como un gesto de justicia simbólica y en pos de una renovación estética.

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025

El Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025 ha sido concedido por unanimidad a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, en reconocimiento a una trayectoria que ha dejado una huella profunda y duradera en el arte visual contemporáneo.

Una artista cuyo objetivo ha captado con respeto y profundidad la complejidad de la condición humana
El jurado, que se tuvo que reunir de manera excepcional por vía telemática debido al apagón que afectó a España y Portugal el 28 de abril de 2025, destacó la mirada innovadora, la sensibilidad y la dimensión poética que caracterizan la obra de Iturbide: “una artista cuya lente ha capturado con respeto y profundidad la complejidad de la condición humana” (sic).
María Graciela del Carmen Iturbide Guerra, nacida en Ciudad de México, el 16 de mayo de 1942, ha fotografiado durante más de cinco décadas en blanco y negro, que es como ella ve la vida. Su fotografía, que va más allá del mero registro documental, “combina lo documental con un sentido poético de la imagen”, según el acta del jurado, “construyendo escenas que revelan tanto lo visible como lo simbólico”. La candidatura fue propuesta por Juan Duarte Cuadrado, diplomático de carrera y actual embajador de España en México.

Mirada innovadora y profundidad artística
“Dueña de una mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística, la lente de Iturbide ha retratado la naturaleza humana a través de fotografías cargadas de simbolismo, que crean un mundo propio: desde lo primitivo a lo contemporáneo; desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante”, señala el fallo. Su estilo único ha sido descrito como “un mundo hipnótico que parece situarse en el umbral entre la realidad más cruda y la gracia de una magia espontánea”.

Manuel Álvarez Bravo, su referente
Formada inicialmente en cinematografía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en 1969, Graciela Iturbide descubrió su vocación fotográfica tras asistir a las clases del maestro Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), de quien fue ayudante. Desde entonces, su trabajo ha estado profundamente influido por una filosofía que considera la fotografía como “un ritual. Salir con la cámara, observar, fotografiar los aspectos más mitológicos de las personas, luego ir a la oscuridad, desarrollarse, seleccionar las imágenes más simbólicas”.
Su mirada no se limita a los paisajes de México. Ha documentado pueblos indígenas como los seri de Sonora y los zapotecas de Juchitán, y ha trabajado en países como India, Madagascar, Hungría y Francia, entre otros, construyendo una obra universal con raíces profundamente locales.
De este extenso recorrido surge su capacidad para crear imágenes cargadas de memoria, emoción y simbolismo. “Sus imágenes no sólo muestran lo que ve, sino también lo que siente”, destacó el jurado.

Larga trayectoria
Con exposiciones en instituciones como el Centro Pompidou, el SFMOMA o el Getty Museum, la obra de Graciela Iturbide goza de amplio reconocimiento en los ámbitos artístico y académico. A lo largo de su carrera ha recibido distinciones como la beca Guggenheim, el premio Lucie, el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México y el William Klein, otorgado por la Academia de Bellas Artes de Francia. Es, además, Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y doctora honoris causa por el Columbia College Chicago y el San Francisco Art Institute.

Sólo dos fotógrafos premiados
La edición número 45 del Premio Princesa de Asturias de las Artes ha recibido 49 candidaturas de 19 países. Este galardón, dotado con 50.000 euros, una escultura de Joan Miró, diploma e insignia, le será entregado a la fotógrafa, en octubre de este año, en una ceremonia presidida por los Reyes de España en Oviedo.
Con el premio a Graciela Iturbide ya son dos los fotógrafos que han obtenido este galardón. El primero fue Sebastiao Salgado, que lo obtuvo en 1998. Desde 1981, cuando se otorgaron por primera vez los Premios Princesa de Asturias de las Artes, los sectores más beneficiados han sido la música, con once premios, y la arquitectura, con siete.
En esta edición, el jurado estuvo compuesto por: Claude Bussac (gestora cultural), Oliver Díaz Suárez (director de orquesta), Josep Maria Flotats i Picas (actor y director teatral), Maribel López Zambrana (gestora cultural), Joan Matabosch Grifoll (crítico musical), Isabel Muñoz Villalonga (fotógrafa), María Pagés Madrigal (coreógrafa), Christina Rosenvinge Hepworth (cantautora), Teresa Sapey (arquitecta) y Carlos Urroz Arancibia (director de museos), presidido por Miguel Zugaza Miranda (historiador del arte) y actuando de secretario Aarón Zapico Braña (clavecinista y director de orquesta).

Próxima exposición en PHotoEspaña
La Fundación Casa de México en España (Alberto Aguilera 20, Madrid) acogerá, del 19 junio al 14 septiembre de 2025, la exposición “Cuando habla la luz”, dedicada a la obra de Graciela Iturbide. La muestra incluye algunas de sus imágenes más representativas, entre ellas varias de la serie “El baño de Frida”, realizada en 2004, tras la reapertura del baño de la Casa Azul de Coyoacán, clausurado desde 1954 por voluntad del pintor Diego Rivera (1886-1957) tras la muerte de su esposa, Frida Kahlo (1907-1954). En ese espacio se conservaban objetos personales y documentos inéditos de la artista.

Para más información: https://www.fpa.es/

House of Photography Fujifilm, en Barcelona

Tras el cierre, el pasado 25 de agosto, de la Wonder Photo Shop de Fujifilm (Gran de Gràcia), en Barcelona, el fabricante japonés se prepara para abrir una House of Photography (Casa de la Fotografía), la segunda Europa, después de Londres, y que se unirá a las que la marca ya tiene en otras ciudades del mundo.

Servicios profesionales
Definida como “un nuevo espacio integral equipado con la gama de productos de la compañía, donde se ofrecerá impresión de fotografías, servicio de reparación de equipos, exposiciones itinerantes de grandes profesionales y espacios exclusivos para demostraciones, entre otros, con personal experto y cualificado en fotografía”, en realidad se trata de una Wonder Photo Shop a la que se han añadido los servicios profesionales de Fujifilm, ya que en este tipo de tienda ya se ofrecía un servicio de revelado e impresión de fotografías y también se celebraban exposiciones y diversos actos relacionados con la fotografía. La nueva House of Photography amplía esta propuesta con un enfoque profesional adicional y un mayor abanico de servicios.
Según explica el director del proyecto House of Photography de Fujifilm y director para soluciones de imagen en Europa, el británico Theo Georghiades (en la foto, junto Pedro Mesquita y Eduardo López de Fujifilm Iberia): “House of Photography nació en Inglaterra, está presente en Sídney, México y Hong Kong, y llegará a Barcelona para potenciar la cultura fotográfica local y global. Aquí queremos enseñar a los consumidores no a tomar fotos, sino a hacer fotos. Es el hogar para y por los fotógrafos y amantes de la fotografía”.

Fujikina Madrid 2026
El festival de fotografía Fujikina, organizado por Fujifilm, celebrará su próxima edición en Madrid, en algún momento del año 2026, tras su éxito en Barcelona en diciembre de 2024.
El festival destaca por su variada programación: conferencias con fotógrafos de renombre internacional, talleres prácticos donde perfeccionar los conocimientos, exposiciones, paseos fotográficos y charlas temáticas sobre distintas especialidades, además de otras actividades.
Como señalamos tras su paso por Barcelona: “El éxito de Fujikina Barcelona 2024 demuestra que la pasión por la fotografía sigue creciendo. La diversidad de temáticas abordadas, desde el fotoperiodismo hasta la fotografía artística, ha dejado claro que la imagen sigue siendo una herramienta fundamental para comunicar, emocionar y conectar con los demás. Ha resultado ser una estupenda plataforma para la inspiración, el aprendizaje y la conexión entre amantes de la fotografía”.

Para más información: https://www.fujifilm-x.com/es-es/

Joel Meyerowitz, Premio de Honor PHotoEspaña 2025

Joel Meyerowitz (1938), fotógrafo estadounidense de renombre internacional, ha sido galardonado con el Premio de Honor PHotoEspaña 2025. Este reconocimiento a su destacada trayectoria profesional coincide con la presentación en Madrid de la exposición “Joel Meyerowitz. Europa 1966-1967”, que forma parte de la presente edición del festival. El propio Meyerowitz, desplazado a Madrid al efecto, ha expresado su profundo agradecimiento y emoción ante esta distinción, que se suma a una ya extensa lista de prestigiosos premios.

Joel Meyerowitz. Europa 1966-1967
La muestra “Joel Meyerowitz. Europa 1966-1967”, producida originalmente por el Museo Picasso de Málaga y exhibida en dicha institución entre junio y diciembre de 2024 (véase el reportaje en la edición impresa de FV 298), llega a la capital de España para integrarse en la programación de PHotoEspaña 2025. Podrá visitarse en el Centro Cultural de la Villa “Fernán Gómez” (Plaza de Colón, 4), hasta el 13 de julio de 2025. El comisario de la exposición es Miguel López-Remiro, director artístico del Museo Picasso de Málaga, quien ha reunido más de 200 fotografías realizadas por Meyerowitz durante su viaje iniciático por Europa entre 1966 y 1967. Algunas de estas fotografías se exhiben por primera vez, especialmente una serie que recoge los únicos dos días de su recorrido europeo en que recaló en Madrid.

Obra seminal
El contenido de la exposición ofrece una amplia selección de esta obra temprana de Meyerowitz, en la que se incluyen tanto copias impresas modernas de gran formato en color y blanco y negro, como copias de época también de gran formato. Asimismo, se exhiben una selección de copias originales de su primera exposición individual en 1968, en el MoMA, “My European Trip: Photographs from the Car” (Mi viaje europeo. Fotos desde el coche). Las imágenes documentan sus viajes por Inglaterra, Gales, Irlanda, Escocia, Francia, Alemania, Turquía, Grecia e Italia, con un énfasis particular en la relevancia de su prolongada estancia en España, específicamente en Málaga, donde pasó la mitad del tiempo de su estancia en Europa. A través de retratos de personajes locales, instantes cotidianos captados en la calle, además de paisajes urbanos y naturales, la muestra permite apreciar su evolución artística durante este periodo crucial.

Viaje iniciático
El viaje europeo, en el que se basa esta exposición, lo realizó Joel Meyerowitz en 1966, con 28 años, tras haber abandonado su empleo en una agencia de publicidad en Nueva York. Sus planes eran dedicarse de lleno a la fotografía, por lo que se embarcó en una travesía por carretera de un año de duración. Recorrió más de 30.000 kilómetros a través de 10 países y realizó aproximadamente 25.000 fotografías. Durante este periplo, la estancia de Joel Meyerowitz en Málaga fue especialmente significativa, prolongándose durante seis meses. En la ciudad andaluza, no solo captó 8.500 fotografías, sino que también entabló amistad con la familia gitana de los Escalona, destacada en el mundo flamenco, además de realizar infinidad de grabaciones de los espectáculos a los que asistió. Esta vivencia singular y el extraordinario registro fotográfico que realizó, especialmente de España, constituyeron una enorme influencia que dejó un impacto duradero en su característico estilo fotográfico y en su formación como hombre. Así llegó a comprender “el artista que podía ser y el hombre que debía ser”, en sus propias palabras.

El último pionero de la historia de la fotografía
Joel Meyerowitz está reconocido unánimemente como uno de los fotógrafos más influyentes de su generación y “el último pionero de la historia de la fotografía”, como destacó el comisario de la exposición. Se le reputa como uno de los primeros fotógrafos en usar el color de forma sistemática con fines artísticos y documentales.
Su obra se ha podido ver en más de 350 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo. Además del Premio de Honor PHotoEspaña, se ha hecho acreedor a dos becas de la Fundación Guggenheim, premios del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Nacional de Humanidades de Estados Unidos, así como a la Medalla del Centenario de la Royal Photographic Society del Reino Unido. Sus fotografías de la Zona Cero tras los atentados del 11S le llevaron a representar a Estados Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia, en 2002. Las fotografías de Meyerowitz forman parte de las colecciones de importantes instituciones como el MNCARS, el MoMA, el Boston Museum of Fine Arts y el Art Institute of Chicago. Con 53 libros publicados, Meyerowitz, representado por la Howard Greenberg Gallery, Polka Galerie y Huxley-Parlour, trabaja y reside actualmente entre Nueva York y Londres.
En España no hemos podido gozar de su obra hasta relativamente tiempos recientes. Además de las mencionadas exposiciones, sólo recordamos la de la edición de 1987 del festival FOCO, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid; la del Instituto de Estudios Norteamericanos de Barcelona, en 1988; la de centro cultural Bombas Gens (Valencia), “Hacia la luz”, en 2018, que luego se pudo ver en la Casa de América de Madrid en el ámbito de la edición de PHotoEspaña de 2019, y “El placer de mirar”, en la Leica Gallery de Madrid, en 2023.

Para más información: https://www.teatrofernangomez.es/actividades/joel-meyerowitz-europa-1966-1967