Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Cultura invierte 402.760 euros en obras de arte

El Ministerio de Cultura y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) han acudido un año más a la feria ARCOmadrid 2026 para reforzar las colecciones del museo mediante la adquisición de nuevas obras y apoyar así a los artistas, a las galerías y a la principal cita del arte contemporáneo en España.

Casi medio millón en adquisiciones
En esta edición de ARCOmadrid 2026, el ministerio de Cultura ha invertido 402.760 euros en la compra de 17 obras de 14 artistas, de los cuales nueve son mujeres. Con estas adquisiciones, la institución pretende reforzar la presencia femenina en las colecciones del museo Reina Sofía.
De los catorce artistas seleccionados, ocho son españoles y seis proceden de otros países, cuatro de ellos latinoamericanos. Los creadores son Annette Messager (Francia, 1943), Claudia Andujar (Suiza, 1931), La Ribot (Madrid, 1962), Kapwani Kiwanga (Canadá, 1978), Venuca Evanán (Perú, 1987), Amparo de la Sota (Madrid, 1963), Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964), María Alcaide (Aracena, 1992), Pere Noguera (La Bisbal d’Empordà, 1941), Oriol Vilanova (Manresa, 1980), Ángel Bados (Olazagutía, 1945), Joan Gelabert (Mataró, 1954) y Roberto Jacoby (Argentina, 1944).
Las adquisiciones se han centrado principalmente en arte español o en galerías españolas. Además, nueve de los catorce artistas no estaban previamente representados en el museo, por lo que sus obras entran por primera vez en las colecciones del Reina Sofía.

Claudia Andujar, única fotógrafa
Entre los nombres seleccionados, la única fotógrafa es Claudia Andujar, reconocida por su trabajo documental y artístico con comunidades indígenas amazónicas, especialmente el pueblo yanomami. Nacida como Claudine Haas, en Neuchâtel (Suiza), en 1931, su padre era húngaro de origen judío y su madre suiza. Se crió en la ciudad hoy rumana de Oradea. Durante la Segunda Guerra Mundial, su madre y ella consiguieron escapar a Suiza, mientras que su padre y su familia paterna fueron asesinados por los nazis en campos de exterminio.
En 1949 contrajo matrimonio en Estados Unidos con un exiliado español, Julio Andujar. En 1956, se estableció en Brasil y comenzó a trabajar como fotorreportera especializada en comunidades indígenas. En los años setenta, gracias a una beca de la Fundación Guggenheim, inició un trabajo de largo recorrido con la comunidad yanomami. En 2021, la Fundación Mapfre le dedicó una amplia exposición retrospectiva.
El resto de artistas cuya obra ha adquirido el MNCARS desarrollan su práctica principalmente en campos como la instalación, la escultura, la performance o el arte conceptual.

Para más información: https://www.museoreinasofia.es/

“Derivas con Leo”, nueva obra de Paco Gómez

El proyecto “Derivas con Leo” es una iniciativa editorial impulsada por el fotógrafo y escritor Paco Gómez (Madrid, 1971), que actualmente se encuentra en fase de financiación a través de la plataforma Verkami. La obra documenta un viaje fotográfico y literario por la arquitectura de Madrid, realizado por el autor junto a su hijo Leo (Madrid, 2005), estudiante de arquitectura. El libro se puede considerar como una pieza híbrida que combina el relato de aventuras, el ensayo sobre las relaciones paternofiliales y una guía personal sobre la arquitectura madrileña más emblemática. Con un objetivo de financiación de 7.000 euros, el proyecto busca consolidar una edición de alta calidad bajo el sello Fracaso Books, con una fecha de entrega estimada para abril de 2026.

Génesis y concepto del proyecto
La motivación detrás de esta obra surge de una convergencia de intereses personales y académicos. Paco Gómez, que originalmente cursó estudios de ingeniería de caminos, reconoce su interés por la arquitectura, la carrera que hubiese querido estudiar y que se reavivó cuando su hijo Leo comenzó su formación en dicha disciplina. Con la premisa —o quizá el pretexto— inicial de instruir a su hijo en el arte de la fotografía, ambos comenzaron a realizar excursiones sabatinas por la capital española para fotografiar distintos proyectos arquitectónicos.
Estas jornadas, a las que denominaron “derivas”, evolucionaron desde un simple ejercicio técnico hacia una forma de turismo alternativo y un espacio de diálogo intergeneracional. Deriva puede ser desde una variación lenta y continua hasta la evolución en una determinada dirección o el desvío fortuito de una nave de su derrota establecida.
El texto explora el contraste entre un padre que intenta prolongar su infancia y un hijo que se está convirtiendo en un joven adulto, estableciendo un diálogo que cuestiona, en el proceso, tanto la esencia de la arquitectura como la necesidad misma del acto fotográfico. En cualquier caso, la obra se articula en torno a una pasión compartida que da sentido al recorrido común.

Para más información y colaborar en la financiación de la edición: https://www.verkami.com/projects/42603-derivas-con-leo

ARCO Madrid 2026

La 45.ª edición de ARCO Madrid se celebrará del 4 al 8 de marzo de 2026 en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial IFEMA MADRID. Se trata de una de las ferias de arte contemporáneo más relevantes del calendario internacional. Esta edición celebra más de cuatro décadas de trayectoria, reuniendo a artistas, galerías, coleccionistas y profesionales del arte en un espacio que combina la exhibición de obras con oportunidades de reflexión y debate sobre los horizontes del arte contemporáneo. La feria abre con jornadas profesionales y de prensa, y posteriormente se dirige al público general. Su programación se distingue por un equilibrio entre tradición y vanguardia, reuniendo tanto a galerías consolidadas como a espacios emergentes, con un catálogo muy diverso de disciplinas artísticas que incluyen pintura, escultura, instalaciones, vídeo, new media, dibujo, grabado y fotografía.

Programas dirigidos por comisarios: innovación y futuro del arte
La estructura de ARCO Madrid 2026 combina el Programa General con secciones dirigidas por comisarios que aportan dinamismo y experimentación. El Programa General agrupa 175 galerías nacionales e internacionales seleccionadas por el Comité Organizador, que ofrecerán una amplia representación de obras históricas y contemporáneas. Entre las secciones a cargo de comisarios, destaca “ARCO2045: el futuro, por ahora”, que invita reflexionar sobre posibles lenguajes y horizontes del arte mediante la participación de 17 galerías procedentes de ocho países, coordinadas por Magalí Arriola y José Luis Blondet, con proyecto arquitectónico del Estudio Ángela Juarranz. Esta sección fomentará el diálogo entre tradición y vanguardia, explorando nuevas tendencias y aproximaciones a la creación artística. Asimismo, la sección “Opening. Nuevas galerías” incluye 19 galerías de 15 países con una trayectoria de menos de ocho años, coordinadas por Rafa Barber y Anissa Touati, con Cristina Anglada como asesora, para ofrecer visibilidad a nuevos artistas y escenas emergentes. Por su parte, “Perfiles | Arte latinoamericano”, cuyo comisario es José Esparza Chong Cuy, agrupa 11 proyectos de artistas de siete países, con la intención de fortalecer los vínculos entre América Latina y Europa y mostrar la diversidad conceptual y cultural de la región en el arte contemporáneo.

Proyectos de artista y actividades complementarias
Además de los programas de galerías, ARCO Madrid 2026 dedica un espacio destacado a los proyectos de artista, con 38 instalaciones de 41 galerías distribuidas por toda la feria, concebidas específicamente para interactuar con el espacio expositivo y el público. La feria también mantiene su compromiso con la comunidad de coleccionistas mediante el Programa Internacional de Coleccionistas, que ofrece visitas exclusivas a instituciones y colecciones privadas, así como un acceso privilegiado a la feria, para facilitar encuentros entre galerías y compradores activos. Iniciativas como First Collectors by Fundación Banco Santander y el servicio de asesoría para nuevos coleccionistas buscan fomentar un nuevo tipo de coleccionismo y garantizar la sostenibilidad del mercado artístico. Asimismo, ARCO organiza mesas redondas, debates y charlas que permiten profundizar en cuestiones actuales del arte, la curaduría y la gestión cultural, reforzando su papel como espacio de intercambio profesional y académico.

Galerías y presencia internacional
En ARCO Madrid 2026 participan un total de 211 galerías procedentes de 30 países, combinando espacios consolidados con galerías emergentes, lo que genera un equilibrio entre experiencia y novedad. La feria destaca por la pluralidad de disciplinas representadas, incluyendo medios tradicionales como pintura y escultura, junto con prácticas contemporáneas como instalaciones, vídeo, new media y fotografía. Esta diversidad ofrecerá al público la posibilidad de explorar tendencias globales y descubrir nuevas voces artísticas, consolidando un año más la feria como un punto de referencia en el mercado del arte contemporáneo. La participación internacional también fortalece la proyección de ARCO como plataforma de visibilidad para artistas y galerías, fomentando el intercambio cultural y profesional entre distintos contextos geográficos y creativos.
ARCO Madrid 2026 se presenta como una cita imprescindible para el arte contemporáneo, combinando historia y experimentación, presencia local e internacional, en la que se ofrecen oportunidades únicas tanto para profesionales del sector como para el público general. Con sus programas dirigidos por comisarios, proyectos de artista y actividades complementarias, la feria mantiene su capacidad de generar diálogo y debate sobre los futuros posibles del arte, al tiempo que consolida su papel como centro estratégico para coleccionistas, instituciones y galerías que buscan visibilidad, relaciones y oportunidades de adquisición. Esta edición reafirma la vocación de ARCO de seguir siendo un espacio de referencia mundial, donde la diversidad, la innovación y el compromiso con el arte contemporáneo convergen para ofrecer una experiencia integral y enriquecedora.

Para más información: https://www.ifema.es/arco/madrid

José Quintanilla, galardonado con el III Premio Bienal Pilar Citoler

El jurado del XIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler ha otorgado el máximo reconocimiento al artista José Quintanilla por su pieza titulada “04#Giberny”. La decisión del jurado describe la obra como “una investigación sobre el paisaje y el color que se desvincula de la duplicación de la realidad y apuesta por subrayar la subjetividad de la percepción, desarticulando el espectro cromático de la fotografía analógica y emulando técnicas de estampación propias de las artes gráficas”. Además, destaca que este enfoque genera “un sincretismo visual de gran potencia sensorial, con referencias contemporáneas a la poética de los impresionistas”.
Este prestigioso galardón, respaldado por la Universidad de Córdoba, incluye una dotación económica de quince mil euros, una muestra individual y la publicación de un libro monográfico. Además del ganador, el certamen ha seleccionado a otros catorce creadores cuyas propuestas formarán parte de una exposición colectiva.
La trayectoria de José Quintanilla (Yecla, Murcia, 1963) se caracteriza por una formación técnica profunda y una experimentación constante, que fusiona la fotografía analógica con procesos de impresión propios de las artes gráficas. Actualmente, Quintanilla dirige el Taller Digigráfico, en Madrid.

Para más información: https://www.uco.es/servicios/actualidad/cultura/item/163785-jose-quintanilla-gana-el-xiii-premio-bienal-internacional-de-fotografia-contemporanea-pilar-citoler-pbifc

Programación del Centro Internacional de Fotografía de la Fundación Toni Catany para 2026

El Centro Internacional de Fotografía de la Fundación Toni Catany (Carrer del Fotògraf Toni Catany, 2, Llucmajor, Mallorca) ha presentado su programación para el año 2026, centrada en la preservación y difusión del arte visual. La programación incluye exposiciones de figuras clave como Pilar Aymerich (1943), Anna Turbau (1949-2025) y Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), pero además abordará temas como el feminismo, la lucha social o la identidad mexicana. Asimismo, destaca el trabajo de Joan Fontcuberta (1955) y su diálogo con el entorno de Mallorca, así como un homenaje especial al centenario del poeta Blai Bonet (1926-1997).
La institución también organizará jornadas académicas sobre arquitectura, talleres educativos para familias y programas de inclusión social. Este conjunto de actividades busca consolidar el centro como un espacio dinámico para la reflexión crítica y el intercambio entre diversas disciplinas creativas.

Fotografía y feminismo durante la Transición
“Fotògrafes compromeses: La revolució insolent dels cossos” (Fotógrafas comprometidas: la insolente revolución de los cuerpos), se inaugurará el 27 de marzo. La muestra de Pilar Aymerich —cuya comisaria es Laura Terré— analiza la Transición como una “insurrección contra el decoro” de nacionalcatolicismo.
El compromiso feminista se amplía el 10 de septiembre con la exposición dedicada a Anna Turbau, concebida como una retrospectiva póstuma de gran carga poética, la muestra recorre su periplo vital por las periferias de Galicia y Cataluña, rescatando realidades que el poder trató de ocultar.
La relevancia académica del este enfoque feminista se ve reforzada por el Simposio Internacional “Fotògrafes compromeses durant la transició (1975-1982)” (Fotógrafas comprometidas durante la transición), que se celebrará los días 16 y 17 de abril. Está organizado en colaboración con el laboratorio Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les Mondes Ibéro-américains Contemporains (Centro de Investigaciones Interdisciplinarias sobre los Mundos Iberoamericanos Contemporáneos) de la Universidad de la Sorbona de París. Analizará la interseccionalidad de género, clase y raza en la imagen.
Ese mismo 27 de marzo se inaugurará “Miradas Críticas: Palco de honor”, de Paula Artés (1996). Se trata de un análisis incisivo sobre la invisibilidad del poder focalizado el palco del estadio Santiago Bernabéu del Real Madrid.

Diálogos con México y el libro fotográfico
En el marco del Mallorca PhotoFest 2026 y en colaboración con el Casal Solleric, se presentará “La via làctia y Retratar arbres” (La vía láctea y retratar árboles), considerado como el testamento artístico de Joan Fontcuberta (1955).
El 9 de octubre convergen tres propuestas de ámbito internacional, “Cuerpos, almas y calles”, dedicada a Manuel Álvarez Bravo, que es una mirada poética y humanista sobre la modernidad mexicana que salva el anonimato ciudadano.
Se suman “Mèxic. Toni Catany i Paul Strand”, diálogo que reúne las polaroids realizada por Toni Catany (1942-2013) de 1996 y su serie de 2008 —influenciada por Paul Strand (1890-1976); y “Fotollibres Mexicans”, una revisión del trabajo de Gato Negro Ediciones, que explora el libro como una “puerta hacia una constelación de afinidades” y como herramienta de resistencia cultural.
Estas exposiciones se complementarán con diversas actividades, como talleres familiares, diálogos interdisciplinares y las IV Jornadas de Fotografía y Arquitectura, entre otras.

Para más información: https://fundaciotonicatany.cat/es/texto-expositivo/fotografia/

El Museo Reina Sofía ha incorporado a su fondo 404 nuevas obras en 2025

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (calle Santa Isabel, 52, Madrid) ha anunciado la incorporación de 404 nuevas obras a su patrimonio durante el año 2025, con una inversión total de 10,6 millones de euros. Esta ampliación de fondos se ha logrado mediante la colaboración entre el propio museo, el Ministerio de Cultura y diversas donaciones privadas. El objetivo principal de estas adquisiciones ha sido fortalecer la presencia de mujeres artistas, en las que se concentra casi el 60% de la inversión, así como recuperar piezas fundamentales del exilio español, como la destacada obra de la pintora surrealista Maruja Mallo (1902-1995). Estas incorporaciones preparan a la institución para la inauguración de una nueva planta anunciada para 2026, enfocada en la creación artística contemporánea desde la Transición hasta el presente. Los nuevos fondos incluyen obras de 130 creadores nacionales e internacionales y abarcan disciplinas que van desde la pintura y la escultura hasta archivos documentales, arte performativo y, desde luego, fotografías, con obras de autores como Joan Fontcuberta, Darío Villalba y Maider López, entre otros.

Joan Fontcuberta y la mirada documental de Darío Villalba y Maider López
Una de las incorporaciones más relevantes es la serie completa ‘Herbarium’ (1982-1985) de Joan Fontcuberta (Barcelona 1955) —que daría paso unos años después a la mítica obra ‘Fauna’ (pueden adquirir el libro ‘Fauna’ a través de Omnicón, la editorial de FV, ISBN 84-86620-15-5), realizada junto con Pere Formiguera (1952-2013)—. Calificada por la institución como “una pieza clave de la crítica de la representación en los años ochenta”, esta adquisición permite al museo disponer de un cuerpo de trabajo íntegro que cuestiona la veracidad del documento fotográfico y explora los límites entre realidad y ficción, discurso central en el arte de las últimas décadas del siglo XX.
La colección también se enriquece con una selección de ‘Documentos básicos’, de Darío Villalba (1939-2018), que profundiza en la vertiente más conceptual del artista. A ésta se suma la pieza ‘Playa’, de la donostiarra Maider López (1975), adquisición que, según la institución, “amplía los fondos de arte relacional español”.

Fotografía contemporánea
Entre las incorporaciones destacan las obras que abordan la denuncia social y el feminismo. En este contexto, ha resultado especialmente relevante la donación de tres obras de la serie ‘On Rape’, de Laia Abril (Barcelona, 1986), que forma parte de su “aclamado ensayo fotográfico sobre la violación a consecuencia de la agresión de La Manada”. En el ámbito de la exploración de la identidad y los orígenes, el museo también ha adquirido obra de Agnes Essonti (Barcelona, 1996), cuya fotografía documenta “el camino de ida y vuelta a los orígenes africanos de su familia”, y aporta una perspectiva afrodescendiente esencial a la colección.
Asimismo, el Reina Sofía ha profundizado en la documentación de las subculturas y la contracultura españolas. En ese sentido, ha recibido una importante donación de 40 obras de José Luis Tirado (Sevilla, 1954), que abarcan desde los años setenta hasta la actualidad y enriquecen “la colección de gráfica, fotografía y artes performativas del Museo con un artista fundamental en la contracultura española”. En una línea complementaria, se ha incorporado un conjunto de fotografías de Alberto García-Alix (León, 1956) y Cees van Gelderen (Países Bajos, 1947), autores que “hicieron icónico un trabajo clave en la plástica de la Movida”.

Para más información: https://www.museoreinasofia.es/

Photo Forum Fest 2026

Del 18 al 20 de febrero de 2026 se celebrará en la Fira de Barcelona (Av. de la Reina María Cristina, s/n) la edición de 2026 del Photo Forum Fest. Este festival se compone de una feria comercial, congresos, una clase magistral y charlas, así como exposiciones. Asimismo, se celebrarán, simultáneamente, varios congresos de profesionales.

Tres días de actividades
En la feria comercial se reúnen algunas de las marcas principales del sector de fotografía e imagen de nuestro país, a los que se unen distribuidores, laboratorios y la tienda Casanova Foto, patrocinador principal del Festival, con un total de una treintena de participantes.
La única clase magistral estará a cargo del italiano Paolo Roversi (Ravena, 1947) y versará sobre la fotografía de estudio y los misterios de la luz, a un precio de unos 400 euros. Tendrán lugar tres congresos: Bodaf Europe, para fotógrafos de bodas (300 euros); Family Time, para fotógrafos de familia (200 euros); y Life (50 euros), para fotógrafos de naturaleza, fotoperiodismo, aventura y viajes. Aunque, en este caso, por unos 350 euros se puede acceder a los tres.
Las charlas, denominadas oficialmente “keynotes”, serán de asistencia gratuita y estarán patrocinadas por las marcas presentes en la feria. El uso del término en inglés “keynotes” (el diccionario bilingüe de la Universidad de Cambridge lo traduce como “temas clave”) parece a muchos imprescindible para elevar la categoría conceptual del formato.
El día 19 por la mañana se celebrará un llamado “photowalk” (¡Viva el inglés! ¡Abajo el catalán y el español!) —es decir, una caminata fotográfica o passejada fotogràfica, ya que estamos en la capital de Cataluña— en la que Elena Ventura Marco demostrará el funcionamiento de la cámara híbrida de vídeo y fotografía instantánea Instax mini Evo Cinema. La actividad tiene un coste de 5 euros y las plazas son limitadas.
Aunque los organizadores de Photo Forum Fest lo anuncian como “El mayor festival fotográfico de Europa” no sabemos si será cierto, aunque actualmente se celebran pocos por nuestro continente. El siguiente del que tenemos noticia es el Photography & Video Show (photographyshow.com), que se celebrará del 14 al 17 de marzo, en Birminghan (Inglaterra), que dicen que va dirigido a todos los fotógrafos, cineastas y creadores de contenidos. Por supuesto, en este “Show” todo es en inglés, claro.

Para más información sobre Photo Forum Fest, visita: https://www.photoforumbarcelona.com/

Las galerías de arte contemporáneo cerrarán una semana en protesta por la falta de un IVA cultural

El Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo ha anunciado, mediante un comunicado de prensa, que las galerías de arte contemporáneo de toda España cerrarán sus puertas del 2 al 7 de febrero de 2026, como medida de protesta ante la “parálisis y falta de respuesta” del Gobierno en materia de políticas culturales. El Consorcio define la situación como “injusta e insostenible” para el sector.

Una semana de protesta
El cierre supondrá la interrupción temporal del acceso gratuito y continuado a la creación artística que ofrecen estos espacios, lo que el Consorcio define como el cierre simbólico del “mayor museo de España”. Durante esa semana, las galerías dejarán de funcionar como los espacios culturales abiertos a la ciudadanía que son.
Además, la organización ha comunicado el cese de toda colaboración gratuita con instituciones públicas y privadas durante un periodo de tres meses. Entre los servicios que dejarán de prestarse sin coste se incluyen la localización de coleccionistas para préstamos, la gestión de archivos, la coordinación de transportes, el asesoramiento en montajes expositivos o la entrega de material gráfico, tareas habituales que, según el sector, sostienen gran parte de la actividad cultural institucional.
El Consorcio advierte de que estas medidas responden a una amenaza directa a la sostenibilidad del trabajo de artistas y galerías, agravada por la ausencia de un IVA cultural reducido, a diferencia de lo que ocurre en otros países europeos del entorno, como Alemania, Francia e Italia. Esta situación, subrayan, reduce la competitividad de las galerías españolas y dificulta su labor de promoción e internacionalización del arte contemporáneo.

Reivindicaciones de las galerías
Asimismo, el comunicado denuncia una clara desventaja frente a otros sectores creativos como la música, las artes escénicas o el cine, que sí cuentan con tipos reducidos de IVA en la venta de sus creaciones a través de distribuidores. Para el sector de las galerías, esta desigualdad contradice los principios de equidad cultural que deberían guiar la acción pública.
El Consorcio reclama al Gobierno la adopción inmediata de un IVA cultural para artistas y galerías, mediante la transposición de la Directiva (UE) 2022/542 del Consejo, en la que se indica que los estados podrán aplicar un tipo reducido de IVA, así como el mantenimiento del régimen especial de bienes usados, que se caracteriza por una forma especial de determinar la base imponible para calcular el IVA, cuando sea aplicable. “No puede haber más dilaciones”, concluye el comunicado, que insta a reconocer el papel clave de galerías y artistas en la difusión de la cultura contemporánea en España.

Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo
Creado en 2003, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo es una asociación que agrupa a galerías españolas dedicadas a la promoción, difusión y comercialización del arte contemporáneo, y actúa como interlocutor del sector ante las instituciones públicas y privadas.

Para más información: http://www.consorciodegalerias.com