Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Retrato familiar de la sociedad burguesa madrileña decimonónica

Ayer, 7 de mayo de 2025, pudimos disfrutar de una interesante disertación de Mercedes Hausmann, centrada en su trabajo de investigación iniciado a partir del descubrimiento de un álbum fotográfico de su familia. La charla se celebró en la Leica Akademie de Madrid (José Ortega y Gasset, 34), en el ámbito de las Leica Talks (charlas Leica). Gracias a su investigación y búsqueda, ha podido reunir unas seiscientas fotografías familiares, lo que se ha convertido no sólo en un recorrido íntimo y familiar, sino también en una exploración de la fotografía española del siglo XIX y principios del XX.

Joven, pero experimentada fotógrafa
Mercedes Hausmann (Madrid, 1987) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y actualmente está realizando su tesis doctoral en dicha institución. A pesar de su juventud, cuenta con un amplio currículum tanto académico como profesional, ya que es fotógrafa y retocadora, además de docente en diversas escuelas de fotografía e instituciones.

Recorrido por los inicios de la fotografía en España
En 2021, tras un trágico suceso familiar, recuperó unas seiscientas fotos familiares, repartidas entre Madrid y Galicia. La charla de ayer, no obstante, se centró principalmente en las de Madrid. El germen fue un álbum cuyas primeras imágenes se corresponden aproximadamente a los años 1860 a 1875. Parte de las fotos están hechas por algunos de los fotógrafos más famosos de la época: Ángel Alonso Martínez y Hermano, el conde de Vernay, Jean Laurent, Fernando Debas, André Adolphe Disdéri, Dálton Kâulak (conocido como Kaulak, desde 1906) y Christian Franzen. El resto fueron realizadas por otros fotógrafos menos conocidos o no acreditados.
Este encuentro de fotografías algo olvidadas embarcaron a Mercedes Hausmann en una extensa y ardua investigación, todavía en curso —sólo la digitalización de las imágenes le ha llevado más de año y medio—, que ha incluido la consulta de los más diversos archivos fotográficos, así como documentales, para identificar no sólo a las personas que aparecen en las fotos, sino también a los fotógrafos que las hicieron. Para ello, ha tenido que seguir diversas estrategias de investigación, algunas ciertamente detectivescas. Un proyecto que comenzó como una indagación familiar ha acabado convertido en un trabajo académico que traza un recorrido histórico por los primeros años de la fotografía en España, en una época en la que esta práctica estaba reservada sólo a las clases más pudientes. De esta forma, se nos ofrece un panorama sobre la sociedad de aquel tiempo y su representación visual, así como va cambiando con el transcurrir del tiempo.

Tatarabuela Adelaida
Como parte de este amplísimo trabajo, Mercedes Hausmann, junto con Jorge Salgado, ha diseñado una exposición que se podrá ven en el Museo del Romanticismo de Madrid (San Mateo, 13), a partir del 6 de junio de 2025, en el ámbito de PHotoEspaña. La muestra tomará como hilo conductor a la figura de su tatarabuela Adelaida Martínez-Corera Grande y, mediante el uso de herramientas de inteligencia artificial —campo en el que la fotógrafa es especialista—, rellenará con ilustraciones los vacíos visuales que las fotografías han dejado en la vida de Adelaida. Pero de esto ya les hablaremos tras su inauguración.

Para más información: https://mercedeshausmann.com

Photo Forum Fest 2025: encuentro de la fotografía en Europa

Photo Forum Fest 2025 se perfila como un acto singular en el ámbito de la fotografía europea, cuyo objetivo es consolidar a Barcelona como el centro neurálgico de la fotografía en Europa. Esta feria, que tendrá lugar en la Fira de Barcelona Montjuic (Avenida de la Reina Maria Cristina, s/n) durante los días 26, 27 y 28 de marzo de 2025, la presentan sus organizadores como la feria de fotografía más grande del continente, tras la desaparición de Photokina y Photopia. La misma abarca una amplia variedad de actividades orientadas tanto a la formación como a la cultura, el entretenimiento, los productos y las oportunidades de negocio.

Plataforma integral para la fotografía
Photo Forum Fest no es simplemente una feria, sino un congreso y otras cosas más. De acuerdo con sus organizadores, se trata de una experiencia inmersiva que busca conectar a los profesionales del sector mediante un programa de lo más variado. Entre las actividades programadas se incluyen congresos especializados como BodaF Europe, dedicado a la fotografía y videografía de bodas; Family Time, centrado en la fotografía infantil y familiar; y Life, que explora diferentes especialidades de la fotografía como el fotoperiodismo, la moda, el retrato y la fotografía de viajes. Además, la feria contará con presentaciones, exposiciones, clases magistrales (que ellos llaman “master classes”), ponencias gratuitas (que verán descritas como “keynotes”), sesiones fotográficas (con el cómico nombre de “shootings”) y una gran feria comercial.

Objetivos para el año 2025
Uno de los objetivos clave para la edición de 2025 es fortalecer el papel de Barcelona como el epicentro europeo de la fotografía, además de situar a la ciudad como un punto de referencia internacional en el sector. Además, se ha ampliado la oferta de congresos. En esta edición, destaca Family Time, que se centrará en la fotografía infantil y de recién nacidos. Este refuerzo de la oferta educativa y profesional también incluirá un mayor énfasis en la presencia del vídeo, un campo cada vez más importante dentro del universo de la imagen.
Otro aspecto clave es el crecimiento de la feria comercial, que se ha ampliado tanto en espacio como en número de marcas participantes, lo que contribuirá a que el acto se convierta en una plataforma que dé gran visibilidad a las empresas del sector.

Espacio de innovación y crecimiento
La organización del Photo Forum Fest 2025 ha diseñado la feria comercial como un espacio de innovación y de crecimiento, para dar respuesta a la demanda de un lugar en el que las marcas puedan mostrar sus innovaciones y productos de forma atractiva y eficiente. Con una superficie de 3.000 metros cuadrados y la participación de más de 50 marcas del sector, esta feria ofrecerá a las empresas participantes una buena oportunidad para interactuar directamente con los profesionales y aficionados de la fotografía. Además, la convergencia de la fotografía y el vídeo en un mismo espacio atraerá a una mayor variedad de compañías, por lo que se ampliará el alcance y la relevancia de Photo Forum Fest.
Asimismo, incluirá un área de ponencias donde se ofrecerán charlas y presentaciones relacionadas con las últimas tendencias e innovaciones del sector, brindando así un espacio de conocimiento accesible para todos los asistentes.

Ponencias: un espacio abierto al conocimiento
De acuerdo con los organizadores, en el Photo Forum Fest, el conocimiento será uno de los pilares fundamentales. Hay reservado un espacio especial dentro de la feria para más de 40 charlas gratuitas, donde los asistentes podrán acceder a las últimas tendencias y avances del sector. Este espacio contará con la participación de marcas de primera categoría que compartirán sus innovaciones, productos y conocimientos con el público, para intentar crear un ambiente de aprendizaje y colaboración.

Oportunidad para la empresas y profesionales del sector
El Photo Forum Fest 2025 no solo se presenta como un acto clave para los profesionales de la fotografía, sino también como una plataforma de gran valor para las marcas que buscan posicionarse en el competitivo mercado de la imagen. Al combinar formación, cultura y negocios, Photo Forum Fest ofrece una oportunidad singular para que las empresas interactúen, establezcan relaciones comerciales y visibilicen sus productos ante un público muy interesado. La diversidad de actividades convierten al Photo Forum Fest 2025 en un punto de encuentro fundamental para el futuro de la fotografía en Europa.

Para más información: https://www.photoforumbarcelona.com/

PHotoESPAÑA 2025 explorará el poder de la fotografía como herramienta de disidencia y agente de cambio

Madrid se prepara para acoger la XXVIII edición de PHotoESPAÑA, el festival internacional de fotografía y artes visuales, que se celebrará del 30 de abril al 14 de septiembre de 2025, como ya anunciamos aquí. Con el lema “Después de todo”, el festival pretende reivindicar el papel de la fotografía como instrumento de memoria, confrontación crítica y agente de cambio frente a un presente cada vez más incierto.

Recuperación del eje Prado-Recoletos-Castellana
El festival recupera su presencia fundamental en el eje Prado-Recoletos-Castellana, con la incorporación de nuevas sedes de gran relevancia cultural, como el Museo Nacional de Antropología y el Museo Arqueológico Nacional. Además, regresa a espacios tan emblemáticos como el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza. De esta forma, PHotoESPAÑA pone de relieve su compromiso con el corazón museístico de la capital.
En esta edición, Chile actúa como país invitado. Para lo que se ha programado un completo programa de exposiciones y actividades centradas en la fotografía del país andino, incluyendo una muestra en torno a la obra de la fundamental artista chilena Lotty Rosenfeld (1943-2020), cuyo trabajo se desarrolló durante la cruel dictadura de Pinochet. En diálogo con esta exposición, el Círculo de Bellas Artes acogerá también una revisión de la relación del artista conceptual español Nacho Criado (1943-2010) con la imagen.
Asimismo, la programación de PHotoESPAÑA 2025 reunirá a figuras destacadas de la historia y el presente de la fotografía mundial, con nombres como José Guerrero, Felipe Romero, Ayana V. Jackson, Dora Maar, Joel Meyerowitz, así como clásicos como Julia Margaret Cameron, Ruth Orkin y Edward Weston, además de contemporáneos como Duane Michals y Graciela Iturbide. La exposición colectiva que comparte título con el festival, “Después de todo”, hace un recorrido por Europa en el tiempo y en el espacio, desde Eugène Atget a la Escuela de Düsseldorf, y está basada en los fondos de la colección de la galerista Helga de Alvear (1936-2025), que se presentan por primera vez en Madrid.

Presencia femenina
La edición de 2025 también tendrá una importante presencia femenina, con exposiciones dedicadas a artistas como Dora Maar, cuya muestra incluirá fotografías y dibujos inéditos, y la participación en diversas muestras colectivas. Por su parte, el proyecto “Cuadernos de campo», en colaboración con Patrimonio Nacional y Acciona, inaugurada en la edición del año 2024 del festival con un trabajo de Javier Vallhonrat, contará con una nueva entrega a cargo de Bleda y Rosa, quienes explorarán el Monasterio de Yuste y las conexiones de Carlos V con diversas disciplinas.
PHotoESPAÑA 2025 se articula en torno a la reflexión sobre qué persiste tras la violencia, la ruptura o la pérdida, destacando la capacidad de la fotografía a la hora de dar testimonio y reconstruir realidades personales. El festival se extenderá más allá de Madrid, con programación en ocho ciudades españolas, incluyendo nuevas incorporaciones como Toro y regresos como Segovia y València.
Con 103 exposiciones y la participación de 360 artistas visuales, PHotoESPAÑA 2025 se presenta como una cita ineludible para comprender la evolución y la relevancia contemporánea de la práctica fotográfica.
Desde luego, contará con sus clásicas secciones de Descubrimientos PHE, conferencias y coloquios, y la entrega de sus prestigiosos premios. Además, el Truck Art Project, en colaboración con Palibex, convertirá, por segundo año, cuatro camiones en soporte fotográfico itinerante de galerías móviles, que viajarán por toda España.

Para más información: https://phe.es

Fallece el fotógrafo valenciano Joaquín Collado

El pasado viernes 7 de febrero de 2025 falleció Joaquín Collado (1929-2025), fotógrafo valenciano cuya mirada única inmortalizó la Valencia de los años 70 y 80 del pasado siglo. Collado deja un legado que, a pesar de haberse mantenido en la sombra durante muchos años, llegó a ser finalmente reconocido como uno de los grandes cronistas visuales de su tiempo.

Reconocimiento tardío
Autodidacta en el arte de la fotografía, Collado comenzó su carrera en el mundo de la banca, pero pronto se unió a la Agrupación Fotográfica Valenciana (AGFOVAL), donde desarrolló su pasión por el medio. Su trabajo, sin embargo, no fue el de un fotógrafo convencional. A través de su cámara, Collado se acercó con un respeto profundo a los más desfavorecidos de la ciudad: desde los habitantes del Barrio Chino hasta la comunidad gitana de Nazaret, pasando por los días laboriosos del rastro. Con su mirada humanista, no sólo captaba momentos fugaces, sino también realidades humanas.
Fue en gran medida desconocido durante gran parte de su vida, y su obra solo comenzó a recibir el reconocimiento que merecía a partir de la década de 2010, con exposiciones destacadas como “La Valencia olvidada”, en el MUViM (Museu Valencià de la I·lustració i la Modernitat) de Valencia —de la cual tuvimos el privilegio de publicar un porfolio en la edición impresa de FV 236—, y la presentación de su serie sobre el Barrio Chino en París, que primeramente se pudo ver en el Instituto Francés de Valencia y en la también valenciana Galería Railowsky, en 2014. El IVAM adquirió varias de sus fotografías, y, con el tiempo, llegó a ser nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, en 2015, un reconocimiento que le llegó ya en sus últimos años de vida, cuando su obra había alcanzado una valoración renovada.
A Joaquín Collado seguramente se le recordará como el fotógrafo de los olvidados, el que, con su discreción y cercanía, se convirtió en el cronista de una Valencia ya extinta, pero que, gracias a él, perdurará para siempre.

Balance de Photo Forum Fest 2025

Photo Forum Fest se ha consolidado como un gran acontecimiento fotográfico en Europa. A su edición de 2025, celebrada en la Fira de Barcelona Montjuic, del 26 al 28 de marzo de 2025, asistieron más de 11.500 personas. Tras la desaparición de Photokina y Photopia, este festival se presenta como una plataforma integral a nivel europeo que abarca formación, cultura, entretenimiento, oportunidades de negocio y la presentación de las últimas novedades del sector de la fotografía y el vídeo.
Esta edición de Photo Forum Fest destacó por su variada oferta de congresos especializados (BodaF Europe, Family Time, Life), ponencias gratuitas, exposiciones, clases magistrales, sesiones fotográficas y una extensa feria comercial, la cual contó con la participación de más de 50 marcas, en 3.000 metros cuadrados.

Programa y actividades
El programa incluyó congresos especializados como:

• BodaF Europe: dedicado a la fotografía y videografía de bodas.
• Family Time: centrado en la fotografía infantil y familiar.
• Life: sobre diferentes especialidades de la fotografía como el fotoperiodismo, la moda, el retrato y la fotografía de viajes.

Además, se celebraron 38 charlas de asistencia gratuita, organizadas por las diferentes marcas participantes del festival. Estas charlas abarcaron diversos temas, tales como impresión, edición con inteligencia artificial, géneros fotográficos, negocio y creatividad, entre otros. Algunas resultaron muy inspiradoras, como la de Eduardo Nave sobre fotografía instantánea, sobre la cual se publicará un artículo en FV 301.

Feria comercial: innovación y crecimiento
La feria comercial estaba diseñada como un espacio de innovación y de crecimiento, donde las empresas pudieron mostrar sus novedades y productos de forma atractiva y eficiente. También permitió una relación personal y directa con los profesionales y aficionados de la fotografía. En este espacio, se pudieron ver y tocar las últimas novedades de productos, como la cámara compacta de formato medio Fujifilm GFX100 RF o la Instax Wide Evo, de la que se publicará una prueba en FV 300.

Una oportunidad clave para el sector
Photo Forum Fest 2025 ha demostrado ser un acto clave para el sector de la fotografía y el vídeo, cumpliendo su objetivo de consolidar Barcelona, donde antiguamente se celebraba Sonimagfoto, como un centro de referencia a nivel europeo. La gran asistencia, aunque muy lejos de la de la extinta Sonimagfoto, la diversidad de actividades y la presencia de marcas líderes del sector indican un interés y entusiasmo continuo por la imagen, tanto entre los profesionales como los aficionados.
La combinación de la feria, donde se pueden ver y tocar los productos y hablar con los vendedores, con el valioso aprendizaje de los congresos y las charlas gratuitas es un acierto. Asimismo, resulta una oportunidad fundamental para conocer gente con las mismas inquietudes y generar vínculos, así como para descubrir las últimas tendencias e innovaciones del mercado.

Próxima edición
El año que viene habrá una nueva cita en Barcelona para celebrar Photo Forum Fest 2026.

Para más información: https://www.photoforumbarcelona.com/

Ha fallecido Juan Mariné, mito del cine español

Ayer, 17 de febrero de 2025, falleció en Madrid Juan Mariné Bruguera (Barcelona 1920), a los 104 años. Su desaparición marca el fin de una era en la historia del cine español del siglo XX. Su figura, que ha hecho historia y era historia viva, fue esencial en la cinematografía española y, además, tuvo y tendrá un lugar en la mundial. Mariné destacó tanto por su dilatada carrera como director de fotografía de cine, aunque a sus comienzos, en plena Guerra Civil —pertenecía a la llamada “Quinta del biberón”—, fueron como fotógrafo. Además, realizó un valiosísimo trabajo en la restauración de películas de cine, labor que permitió salvar numerosas películas españolas consideradas perdidas, gracias a la utilización de una máquina de su invención, la cual se encuentra en la actualidad depositada en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).

Un comienzo de película
Mariné comenzó su carrera a una edad temprana. Con sólo 14 años se inició en la industria cinematográfica al participar en el rodaje de “El octavo mandamiento”, dirigida por el suizo Arthur Porchet (1879-1956), en 1935. Su conocimiento del francés y su desparpajo hicieron que lo que era una mera entrega física de unas cámaras de cine a los profesionales que participaban de la película, como mero transportador de las mismas, se convirtiese en el primer paso de una carrera cinematográfica larga y brillante.
Trabajó en más de 150 producciones como director de fotografía y encargado de efectos visuales, entre las que destacan “Cuatro mujeres” (1947), su primera película como director de fotografía, “El santuario no se rinde” (1949), “El batallón de las sombras” (1956), “La gran familia” (1962), “Crimen imperfecto” (1970), “Supersonic Man” (1979) y “La grieta” (1989), su última película.

Invenciones y premios
Además de cineasta, Juan Mariné fue el inventor del “Formato Mariné”, una innovación patentada en 1964, que hacía que, con menos perforaciones, se aprovechase al máximo la superficie del fotograma.
Su talento y sus capacidades técnicas y artísticas le hicieron acreedor a numerosos premios. El último, el Goya de Honor en 2024 “por una vida entera dedicada al cine”. Lamentablemente no pudo recoger el premio, debido a su delicado estado de salud, que se vio muy quebrantada durante la última pandemia y el confinamiento implícito. Hasta entonces, mantenía una actividad febril, participando en actos, charlas, conferencias y homenajes, que alternaba con su asistencia diaria a la ECAM. Justamente en 2020, año de la pandemia y de su centenario, la Filmoteca Nacional le dedicó un ciclo del que no pudo disfrutar. Sólo pudo asistir a la primera proyección en febrero, pues en marzo empezó el confinamiento por la covid y la debacle.
A lo largo de su carrera, había recibido, entre otros, el Premio Nacional de Cinematografía, el Premio Nacional de Fotografía, la Medalla de Oro de la Academia y la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Restaurador
Sus últimos tiempos los había dedicado a la restauración de películas, para lo que había desarrollado su propia maquinaria, incluidas una copiadora óptica y una máquina de lavar negativos, que le permitieron salvar muchas películas que se habían dado por perdidas: “Imposible es algo que se tarda un poco más en conseguir", era su lema. Una frase que reflejaba su actitud perseverante ante los retos técnicos y artísticos que le planteaba su trabajo.

Una larga historia
Además de su faceta como director de fotografía y restaurador, Juan Mariné estuvo presente en momentos históricos fundamentales. Como hemos informado extensamente en varios artículos que le dedicamos en FV, fue fotógrafo de guerra con Enrique Líster y afiliado al sindicato CNT. En este momento, era el único superviviente de los camarógrafos que filmaron el funeral del líder anarquista Buenaventura Durruti, el 23 de noviembre de 1936, testimonio visual de una enorme manifestación de duelo, que se convirtió en un hito.
La obra y el legado de Juan Mariné han sido objeto de diversas publicaciones y documentales, entre ellos “Juan Mariné. Un siglo de Cine”, de María Luisa Pujol (2020); “Juan Mariné: la aventura de hacer cine”, de Primitivo Pérez Martínez (2014); y “El submariné”, de Wenceslao Scyzoryk (2017), este último quizá el más entrañable. “El submariné” era como cariñosamente llamaban los alumnos de la ECAM al laboratorio de Mariné en los subsuelos de la escuela. En ellos, se repasa su incansable labor, su amor por el cine y su dedicación a la preservación de una parte fundamental de la memoria cultural de España.
Juan Mariné nos deja un legado indeleble, que inspira no solo a quienes aman el cine, sino también a aquellos que se esfuerzan por preservarlo para las futuras generaciones. Su vida y obra seguirán siendo una referencia fundamental en la historia del cine español.

Fujifilm, en el Photo Forum Fest Barcelona 2025

Como patrocinador del mismo, Fujifilm estará presente en la edición de 2025 de Photo Forum Fest, que tendrá lugar en la Fira Barcelona los días 26, 27 y 28 de marzo de 2025, como ya informamos hace unos días aquí.

Presentación de novedades
En esta nueva edición, Fujifilm presentará sus últimas novedades, incluyendo equipos de cámaras digitales y la nueva cámara Instax WIDE Evo, entre otros aparatos fotográficos.
Además, Fujifilm ha pergeñado una amplia serie de actividades que incluye ponencias, talleres, demostraciones, exposiciones y paseos fotográficos de la mano de grandes expertos del sector.

Universo Instax
Durante Photo Forum Fest se llevarán a cabo unos paseos fotográficos dirigidos por Pilar Silvestre, donde se explorará el valor emocional y simbólico de la fotografía instantánea con las cámaras Instax.
También habrá charlas a cargo de Eduardo López, quien hablará sobre lo que realmente buscan los clientes en el mundo visual actual; Eduardo Nave presentará fotografías captadas con la Instax WIDE Evo y reflexionará sobre el peso de los recuerdos que se convierten en objetos tangibles; por su parte, Arturo Rodríguez compartirá fotografías de su expedición arqueológica en busca del último bastión inca. Asimismo, se celebrará una conferencia con Javier Abad y Javier Mariscal, “los javis”, sobre cómo convertir imágenes en experiencias, y en la que revelarán como es su proceso creativo y cómo han influido en ellos los libros importantes en su trayectoria.

Para más información: https://www.fujifilm.com/es/es-es/consumer/digitalcameras

Mónica Carabias Álvaro, nombrada directora del Centro Nacional de Fotografía

El Ministerio de Cultura ha designado a Mónica Carabias Álvaro (Madrid, 1969) como primera directora del Centro Nacional de Fotografía (CNF), ubicado en la ciudad de Soria. Este Centro es institución todavía en desarrollo, que tiene como objetivo consolidarse como referente en la preservación y promoción del patrimonio fotográfico español, ya que “la fotografía se constituye como una de las expresiones de mayor trascendencia de nuestra cultura en una doble vertiente de documento y de obra de arte. Es transmisora de la memoria del pasado, del que, ocasionalmente, no hay otro tipo de documentación; y es testigo de los cambios sociales, artísticos y de los episodios históricos de los últimos ciento cincuenta años”, como recoge el texto del Real Decreto de su creación. Mónica Carabias, reconocida por su sólida trayectoria académica y profesional en el ámbito de la fotografía y la historia del arte contemporáneo, liderará este ambicioso proyecto cultural, que tendrá su sede en el emblemático edificio de la antigua sede del Banco de España en capital soriana.

Mónica Carabias
Mónica Carabias es doctora en Historia del Arte Contemporáneo, con especialización en conservación y restauración del patrimonio arquitectónico, así como profesora titular) de estudios avanzados en historia del arte español e historia en arte contemporáneo y cultura visual, en la Universidad Complutense de Madrid (UCM. Carabias ha dirigido el Instituto Complutense de Investigaciones Feministas (INSTIFEM), desde 2023. Asimismo, está especializada en historia de la fotografía en España como instrumento para la construcción visual de la memoria histórica en el siglo XX y en el papel de la mujer en el desarrollo fotográfico.

CNF
La creación del CNF responde a una demanda histórica del sector cultural, que se hizo especialmente evidente con la formación en 2021 de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen. Esta iniciativa subraya la necesidad de contar con un espacio especializado en la conservación, exhibición y estudio de la fotografía. Se espera que el centro, cuya inauguración está prevista para 2026, se convierta en un referente cultural en el ámbito de la fotografía, tanto en España como a nivel internacional.
Ubicado en Soria, el CNF ocupará 3.573 metros cuadrados, distribuidos en cuatro plantas del antiguo Banco de España, edificio que será adecuado a sus nuevas funciones, gracias a una inversión de 8,5 millones de euros.