Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Manifiesto Robert Capa

Como colofón del Encuentro Internacional Robert Capa y la Memoria de Europa, los días 19 y 20 de noviembre de 2024, del que ya les informamos, se hizo público el siguiente manifiesto:

Manifiesto Robert Capa

Los abajo firmantes, reunidos en el Encuentro Internacional Robert Capa y la Memoria de Europa, celebrado en Madrid los días 19 y 20 de noviembre de 2024, declaramos lo siguiente:

• Que Robert Capa (Budapest, 1913 - Thái Bình, Vietnam, 1954) es una figura esencial de la cultura europea. Su trabajo como fotoperiodista representa una de las contribuciones más profundas y necesarias para comprender la historia del continente en el siglo XX.

• Que sus reportajes de guerra exponen el nacimiento de la barbarie moderna, aquella violencia destructiva impulsada por el ser humano, y nos llaman a unir esfuerzos en favor de la Paz. En un mundo donde la convivencia internacional se quiebra día tras día ante nuevos conflictos entre naciones, la obra de Capa nos recuerda la urgencia de trabajar juntos por un futuro sin guerras.

• Que sus imágenes son pilares de la memoria de Europa. Lo demuestran las iniciativas ciudadanas en ciudades como Leipzig y Madrid, así como el trabajo desarrollado por el Museo Robert Capa de Troina y el Robert Capa Contemporary Photography Center de Budapest, que, a través de las fotografías de Capa, han logrado preservar espacios de memoria en aquellos lugares marcados por el horror de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. En estos espacios, las fotografías de Capa continúan testimoniando los traumas y lecciones de nuestro pasado reciente.

• Que es voluntad de todos los firmantes impulsar la creación de una red europea de colaboración en torno a la figura de Robert Capa y el fotoperiodismo, una plataforma que mantenga vivo su legado y promueva la conservación de la memoria histórica de los desastres causados en Europa por los totalitarismos. Esta red será un baluarte en defensa de la Paz y un homenaje permanente a quienes documentaron los horrores de la guerra para que no se repitan.

• Que, como primer paso de la voluntad expresada, sumamos nuestro apoyo al proyecto presentado por la Plataforma #SalvaPeironcely 10 para que el Ayuntamiento de Madrid cree el Centro Robert Capa, como parte esencial de la memoria histórica común europea.

Lo firmaron:
Cynthia Young, ex conservadora del archivo Robert Capa en el International Center of Photography; István Virágvölgy, director artístico del Robert Capa Contemporary Photography Center; Ulf-Dietrich Braumann, Capa Haus de Leipzig; Meigl Hoffman, Capa Haus de Leipzig; Michel Lefebvre, redactor jefe de Historia de Le Monde Magazine; Javier Baeza, plataforma #Salva Peironcely10; Tomás Zarza, plataforma #Salva Peironcely10; Miguel Sánche-Moñita, plataforma #Salva Peironcely10; Tomás Zarza, plataforma #Salva Peironcely10; Juan Miguel Sánchez Vigil, plataforma #SalvaPeironcely10; Uría Fernández, plataforma #SalvaPeironcely10; Maso Heck, jefe de Arte de Innocean Berlin; Luis García-Purriños, ex director de arte junior de Innocean Berlín; Susana Fortes, autora de Esperando a Robert Capa; Fernando Olmeda, autor de Gerda Taro, fotógrafa de guerra: el periodismo como testigo de la historia; Florent Silloray, autor de Capa, estrella fugaz; Carlos Vega Hidalgo, Grupo de investigación Fotodoc de la UCM; Beatriz Obis Aguilar, técnica de Turismo del Ayuntamiento de Aitona ; Inmaculada Silas Márquez, teniente de alcalde del Ayuntamiento de Espejo; Fernando Alcalde Rodríguez, investigador; José Latova Fernández-Luna, fotógrafo; Fernanda Chandler, fotógrafa y artista visual; Luis de Vega, periodista y fotógrafo de El País; Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía; María Olivera Zaldúa, decana de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid (UCM); Cristóbal Fernández Muñoz, vicedecano de Comunicación y Relaciones Internacionales de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid; Alicia Parras, Grupo de Investigación Fotodoc de la UCM; Lara Nebreda Martín, Grupo de Investigación Fotodoc de la UCM; Antonia Salvador Benítez, Grupo de Investigación Fotodoc de la UCM; Roberto García Fernández, Fundación Anastasio de Gracia; y el investigador Julio García Moutón (@Pennypol).

El festival Revela’t 2025 amplía su plazo de convocatoria

El festival de fotografía analógica Revela’t ha ampliado la fecha de la convocatoria de su 13.ª edición hasta el 24 de noviembre de 2024. Con el lema “He visto cosas que no creeríais…”, el festival convoca a los fotógrafos de todo el mundo a presentar “obras que desafíen la percepción y presenten narrativas visuales impactantes”.

Fotografía analógica
La convocatoria está dirigida a proyectos que exploren la fotografía analógica, a la vez que presenten una perspectiva innovadora y actual. Los seleccionados tendrán la oportunidad de mostrar sus trabajos en un espacio colaborativo que promueve el intercambio cultural y el debate sobre el arte fotográfico. Los proyectos ganadores recibirán premios en metálico, podrán exhibir sus obras en la edición de 2025 y obtendrán un reconocimiento internacional.

Festival Revela’t
El festival Revela’t, que se celebra en el municipio de Vilassar de Dalt (Barcelona), se ha convertido en un punto de encuentro para artistas, coleccionistas y amantes de la fotografía analógica.
Desde su primera edición en 2013, Revela’t ha demostrado un compromiso inquebrantable con la promoción de la fotografía analógica. El creciente interés por este formato tradicional y la gran calidad de las propuestas recibidas en ediciones anteriores son un testimonio del buen hacer del festival.
Revela’t tiene en su ánimo la búsqueda constante de nuevos talentos y perspectivas, fomentando la experimentación y la exploración de nuevas formas de expresión. De esta forma, se ha construido una comunidad de artistas y aficionados que comparten una pasión común por la fotografía analógica.

Para más información: www.revela-t.cat

El Museo Ramón Gaya de Murcia recibe la colección fotográfica de Juan Guerrero

El Museo Ramón Gaya, dependiente del Ayuntamiento de Murcia, ha recibido un legado fotográfico que, entre otras cosas, muestra a destacadas personalidades de la Generación del 27. Esta colección fotográfica originalmente perteneció a Juan Guerrero Ruiz, a quien Federico García Lorca definiría como “Cónsul general de la poesía española”.

Legado histórico
Este legado fotográfico, que está compuesto por 1.131 negativos y 33 ampliaciones, proviene de una donación realizada por Guadalupe Ríos, alicantina de 83 años y amiga de la viuda de Juan Guerrero Ruiz, Ginesa Aroca García, quien tras el fallecimiento de su marido le entregó las fotos. Recientemente, Guadalupe Ríos puso este hecho en conocimiento del historiador Juan Manuel Bonet Planes, quien le sugirió que lo donase al museo murciano Ramón Gaya.
Algunas de las imágenes, que están datadas y van desde 1927 a 1953, son retratos de además de escritores, otros artistas y políticos. Pero, además se incluyen algunas fotos familiares, paisajes de distintos lugares de España y varias fotografías captadas en la famosa Residencia de Estudiantes de Madrid, donde, entre otros, concedieron, por ejemplo, Buñuel, Lorca y Dalí.

Juan Guerrero
Juan Guerrero Ruiz (Murcia, 1893-Madrid, 1955) estudió Derecho en Granada y desarrolló una destacada carrera en la Administración, pasando por diferentes destinos en los Ayuntamientos de Murcia, Alicante y, finalmente, tras la Guerra Civil, en Madrid, donde falleció.
El “Cónsul general de la poesía española”, como lo llamó Lorca en la dedicatoria en su poema “Romance a la Guardia Civil española”, de su “Romancero gitano”, conoció a Juan Ramón Jiménez en 1913, tras lo que comenzó una entrañable amistad, algo que le abrió las puertas a relacionarse con los principales autores de la Generación del 27.
Tras la Guerra Civil, ya en Madrid, fundó la Editorial Hispánica, creó la colección de poesía Adonais y el Premio Adonais, y se convirtió en un importante puente entre los escritores que permanecieron en España y los que se exiliaron, destacando su relación con Juan Ramón Jiménez y su apoyo a las nuevas generaciones de escritores.

Para más información: https://www.museoramongaya.es/

Ha fallecido Àlex Maspons

El pasado 7 de noviembre de 2024, falleció Àlex Maspons, hijo único de Oriol Maspons y Coral Majó, sólo un día antes de que se abriese al público la exposición “Coral. La fotografía más íntima de Oriol Maspons”, de la que era además comisario.

Inauguración oficial el 12 de noviembre de 2024
Àlex Maspons había seleccionado 50 fotografías familiares de la colección particular de su padre, principalmente centradas en Coral Majó, su madre y esposa y musa de Oriol Maspons. Se trata de un conjunto de imágenes nunca exhibidas de su padre en el que aflora la gran complicidad que existía entre el fotógrafo y su modelo.
Como ya informamos aquí, la muestra, que se enmarca en el Festival de Fotografía FotoFest Poblenou, se podrá visitar hasta 13 de diciembre de 2024 en la Sala Escoleta de Palo Alto de Barcelona (calle Pellaires, 30-38). La exposición se inaugurará oficialmente el martes 12 de noviembre, a las 19.30, en lo que esperamos que se convierta en un acto de homenaje al fallecido Àlex Maspons y a sus padres.

Para más información: https://www.paloalto.barcelona/expomaspons

Inauguración en Blanca Berlín

El pasado 15 de noviembre de 2024 asistimos a la inauguración de dos nuevas exposiciones en la galería Blanca Berlín (calle del Limón, 28, Madrid), donde permanecerán hasta el 11 de enero de 2025, como ya informamos aquí.
Se trata de “Maroc, un temps suspendu”, de la fotógrafa hispano-francesa FLORE, y “En la movida”, con obras de Antonio Lafuente, Miguel Ángel Mendo y Óscar Mariné.
A la inauguración asistió una gran cantidad de público que llenó la galería. Ambas exposiciones fueron detalladamente glosadas por sus respectivos autores.

FLORE
El trabajo de la fotógrafa hispano-francesa FLORE (1963) es onírico y evocador. La mayor parte de las imágenes de “Marruecos, un tiempo suspendido” pertenecen a un viaje por el país norteafricano que rememora el que hizo en su infancia junto con su madre, después de que su padre las abandonara el puerto de Tánger, a finales de los años sesenta. En sus propias palabras, representan una verdad que va más allá de la mera realidad. Captadas con una cámara polaroid y traspasadas a papel de forma artesanal por la propia fotógrafa, incluyen un acabado con polvo de nácar que es imposible de reproducir por medios fotomecánicos o fotográficos. Hay que contemplar la obra física para hacerse una idea de su acabado.
Esta exposición se completa con una serie dedicada a Indochina, donde su madre pasó su infancia junto con sus abuelos, cuando aquella zona del mundo estaba bajo la influencia francesa.

En la Movida
Como confesaron los autores de la otra parte de la presente muestra en la galería y la propia Blanca Berlín, estuvieron dudando sobre el título, “En la Movida”, ya que ellos no se consideran miembros de aquel movimiento. En cualquier caso, como hemos dicho ya muchas veces aquí, “La Movida”, además de un movimiento, por cuestionado que esté, ha dado nombre a un periodo histórico de la creación en España, que recoge individualidades y colectivos de lo más heterogéneos, que tienen en común la ruptura cultural con lo anterior en un momento que políticamente se discutía entre reforma y ruptura. Al contrario que en la creación, en la política ganó la reforma.
Los tres artistas que exponen sus obras son los madrileños Antonio Lafuente (1948), Miguel Ángel Mendo (1949) y Óscar Mariné (1951).
De Óscar Mariné poco podemos decir ya que es un acreditado diseñador con una larga carrera. En Blanca Berlín se exhibe obra gráfica de sus primeros tiempos, tanto los originales que se pueden ver colgados, como tirajes numerados a precios más asequibles.
Por su parte, Antonio Lafuente y Miguel Ángel Mendo han tenido carreras no estrictamente centradas en la fotografía, pero sí en la creación, tanto literaria como de imagen. Lo que se puede ver en la galería Blanca Berlín son las obras de su juventud, cuando junto con Félix Lorrio (Madrid, 1948), que se incorporó posteriormente, formaban parte del Equipo Yeti, grupo activo entre los años 1975 y 1979, aproximadamente.
Ambos autores presentaron detalladamente sus obras, que incluyen además de fotos coloreadas, tanto originales, como en nuevos tirajes, carteles y collages de la época. En su propia confesión, las fotos coloreadas más que ser una opción estética eran una opción económica, ya que el revelado y positivado de película en color tenía precios prohibitivos, por lo que resultaba mucho más a cuenta colorear las fotos que positivaban en blanco y negro. Según rememoraban, por aquel entonces la casa donde vivían de alquiler se había convertido en una “comuna vertical”, en cuya puerta terroristas de ultraderecha depositaron un bomba que milagrosamente no causó víctimas.

Para más información: www.blancaberlingaleria.com

Gervasio Sánchez, Premio Internacional de Fotografía Alcobendas 2025

Gervasio Sánchez ha sido galardonado con el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas 2025, en su octava edición. En su comunicado, el jurado ha reconocido “la realidad, creatividad y su especial forma de mirar", así como su forma de “afrontar situaciones comunes de conflictos de guerra en cualquier lugar del planeta”.

Un premiazo
El fotógrafo ha declarado: “Estoy muy feliz por haber recibido este premio, mejor dicho, este premiazo de una ciudad que es un referente en el mundo de la fotografía. Será un placer ir a recogerlo y que haya una exposición de mi obra el año que viene”.
La entrega del galardón tendrá lugar el próximo mes de noviembre de 2024, en el Auditorio Paco de Lucía del Centro de Arte Alcobendas. Asimismo, Gervasio Sánchez impartirá una conferencia sobre su obra. El año próximo una exposición monográfica del fotógrafo se exhibirá en el mismo Centro.

Una vida dedicada a la fotografía
Gervasio Sánchez Fernández nació en Córdoba, en agosto de 1959, aunque se mudó de niño a Cataluña con su familia. Inicialmente a la ciudad de Barcelona y posteriormente a Hospitalet del Infante, en la provincia de Tarragona. Estudió periodismo, en la Universidad Autónoma de Barcelona y su trayectoria está jalonada de importantes galardones: Premio Cirilo Rodríguez, Premio Ortega y Gasset de Periodismo en categoría gráfica, Premio Internacional de Periodismo Rey de España y Premio Nacional de Fotografía, entre otros muchos.
Ha publicado decenas de libros. Sus trabajos periodísticos se publican en el “Heraldo de Aragón” y colabora con medios como la Cadena Ser y la BBC. Desde 2001 dirige el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín. Es enviado especial por la paz de la UNESCO, desde 1998.

Premio Internacional de Fotografía Alcobendas
El Premio Internacional de Fotografía Alcobendas se otorgó por primera vez en 2009 al objeto de reconocer la labor del artista galardonado en el ámbito de la fotografía, para lo que se toman como referencia los trabajos realizados en los últimos años, además de su trayectoria profesional. Asimismo, se valoran de manera prioritaria las acciones, publicaciones y demás proyectos que dignifiquen los valores humanos.
Los anteriores galardonados han sido los fotógrafos: Alex Webb, Cristina García Rodero, Philips-Lorca diCorcia, Pierre Gonnord, Graciela Iturbide, Ramón Masats y Martin Parr.

Para más información: https://centrodearte.alcobendas.org/

Daniel Canogar ingresa en la Academia de Bellas Artes

El pasado 10 de noviembre de 2024, Daniel Canogar (Madrid, 1964) ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con un discurso titulado “Miradas cautivas: fantasmagorías tecnológicas, electrónicas y artísticas”. La contestación al nuevo académico estuvo a cargo de la catedrática de arte contemporáneo y académica Estrella de Diego.

Una larga trayectoria en el mundo de la imagen entre España y Estados Unidos
Daniel Canogar ha desarrollado su formación y trayectoria artística a caballo entre España y Estados Unidos. Sus inicios fueron en el campo de la fotografía, para evolucionar después hacía instalaciones y otros experimentos con la imagen, proyecciones y juegos de luces, hasta llegar al diseño de algoritmos basados en datos y estímulos.
Estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y, además, tiene un master en Arte, con especialización en Fotografía, por la Universidad de Nueva York y el International Center of Photography. Asimismo, ha recibido numerosas becas y premios. Asimismo, sus obras se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas por todo el mundo, además de formar parte de los fondos de las colecciones permanentes de diversos museos e instituciones nacionales e internacionales.

Para más información: https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/

La AFPE promueve un protocolo de buenas prácticas para sesiones fotográficas seguras

La Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE) promueve un protocolo de buenas prácticas entre profesionales de la fotografía y personas retratadas. De esta forma se intenta proteger tanto a unos como a otros de practicas indeseables.

Compromiso con la ética y las buenas prácticas
La AFPE realiza una condena expresa de las malas prácticas durante las sesiones fotográficas y rodajes, a la vez que aboga por garantizar un entorno seguro y respetuoso para todos, modelos y fotógrafos. Eva Casado, presidenta de la asociación, destaca la importancia de la actuación profesional en el mundo de la fotografía y la responsabilidad de proteger los derechos de las personas involucradas: “El arte de la fotografía debe ser practicado con integridad y respeto. Nuestro protocolo busca asegurar que todas las sesiones se realicen en un ambiente seguro y ético para las personas que participen en ellas".

Recomendaciones
Las recomendaciones realizadas, aunque se dividen entre modelos y fotógrafos, son muy similares. Solicitar y comunicar toda la información sobre la sesión y el tipo de fotos. Rellenar los documentos de cesión de imagen, detallando todos sus extremos. Evitar el contacto físico con la otra persona. Si se trata de menores de edad, deben ir acompañados de una persona adulta responsable. En cualquier caso, se debe asistir con un acompañante siempre que se estime oportuno, así como comunicar a personas de confianza el lugar y los detalles de la sesión. Asimismo, el fotógrafo o fotógrafa deberá tener disponible para su exhibición una copia del llamado Certificado de Delitos de Naturaleza Sexual reciente, que le puede ser requerida para que confirme que no se tienen antecedentes de índole sexual.

Más información
El documento con todas las recomendaciones se puede encontrar aquí: https://www.dropbox.com/scl/fi/bjowj06dsarhom57b0ivf/afpe-Dec-logo-de-buenas-pr-cticas-entre-Profesionales-de-la-Fotograf-a-y-Personas-Retratadas.docx.pdf?rlkey=v39yb3syh0bj5qphglvpz3u0f&st=j5mkl2hb&dl=0