Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Cierra la escuela de fotografía EFTI

En la noche del viernes 31 de mayo de 2024, justo antes del fin de semana, los alumnos y profesores de EFTI recibieron de la dirección de la escuela un escueto mensaje de WhatsApp, con la noticia de que la escuela se veía obligada a cerrar sus puertas al entrar en concurso de acreedores.

Señales inquietantes
EFTI nació en Madrid como escuela de fotografía en 1987, un año antes de que apareciese FV. Por ella han pasado tanto profesores de prestigio, como alumnos que han triunfado posteriormente en el mundo de la fotografía.
En febrero pasado, se produjo un hecho inquietante, pues EFTI anunció una subasta de fotografías originales, la mayor parte de la cuales no eran propiedad de la escuela, aunque obraban en su poder como mero depósito de sus respectivos autores y propietarios legales. La escuela valoraba esas obras en unos 450.000 euros. Tras el escándalo que se originó, la subasta fue cancelada, pero crecieron los rumores sobre la situación financiera de la entidad.

Una pésima noticia para el mundo de la fotografía
En cualquier caso, la desaparición de la escuela madrileña EFTI es una mala noticia para todo el mundo de la fotografía. La situación tanto de profesores como de los alumnos es muy incierta, ya que unos no saben ni cuándo, ni si cobrarán sus salarios aún no hechos efectivos, y los otros ven interrumpidos sus estudios casi a final de curso y se preguntan si accederán a los títulos académicos respectivos. El personal de la empresa podría estar cubierto por el Fondo de Garantía Salarial, pero el futuro de los alumnos podría ser mucho más incierto.
De acuerdo con el Boletín Oficial del Registro Mercantil, en el mes de febrero de 2024, se nombraron nuevos apoderados de la empresa propietaria de la escuela, aunque los cargos de administradores de Efti Centro Internacional de Fotografía y Cine SL, que es el nombre completo de la sociedad, parece que se mantienen los mismos a fecha de hoy.

Para más información: No intenten conectarse al web de la escuela, https://efti.es/, ya que indica que el servidor está fuera de servicio. Nosotros, estaremos atentos a cualquier novedad que pudiera producirse.

Escasa compra fotográfica institucional en ARCO 2024

El Ministerio de Cultura y el Museo Nacional Centro Reina Sofía han invertido un total de 553.000 euros en la compra de obras de 22 artistas. De todas ellas, sólo una corresponde al arte de la fotografía.

Poca inversión en fotografía
El Ministerio de Cultura no ha invertido nada en fotografía, y entre las diez obras adquiridas por Museo Nacional Centro Reina Sofía (MNCARS), por un total de 152.381,5 euros, sólo se encuentra una obra fotográfica. Se trata del “David #5”, del colombiano Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946), arquitecto, artista y fotógrafo centrado en temáticas de marginación, violencia, consumo de sustancias psicotrópicas, narcotráfico y sexualidad.
De acuerdo con la información del MNCARS: “La obra “David #5” surge de una actitud crítica del artista frente a las estructuras sociales y económicas del país. Originalmente se inspiró por una columna de imitación clásica que Rojas encontró a las afueras de Bogotá. Así nacieron unas fotografías llamadas “Palafitos”, que tenían como fin contrastar la pierna de una mujer de élite, con la de un soldado colombiano víctima de una mina, señalando así las brechas y heridas sociales en el conflicto armado colombiano. En otra obra, el artista presentaba a los soldados mutilados como pilares sobre los que se posa el conflicto en el país y que, al quebrarse, muestran el testimonio de una herida que jamás sanará. Cuando el artista realizó la primera fotografía se dio cuenta de que continúa la conexión con lo clásico, pues lo que se está presentando ante él es la imagen de un hombre que, en medio de su desmembramiento, posa digno y bello de forma semejante a una de las esculturas más esbeltas y vigentes de la historia del arte: el “David” de Miguel Ángel Buonarroti. Así aparece entonces esta figura de un David que no presenta un ideal de belleza, sino que expone la crueldad de la guerra y de lo irreversible. Esta obra se suma a otras del artista presentes en la Colección del Museo”.

“No La Cagues”, campaña de la AFPE en pro de la propiedad intelectual

La Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE) reitera la importancia de la iniciativa “No La Cagues” con motivo de Día Internacional de la Propiedad Intelectual, el 26 de abril.

Concienciar a la sociedad
Mariona Sardà, abogada de la AFPE y especialista en Propiedad Intelectual, con motivo del Día Internacional de la Propiedad Intelectual recuerda que “no pueden modificar tus fotografías sin tu consentimiento. Cualquier modificación o pequeña transformación es una vulneración de los derechos morales”.
Por eso con la campaña “No La Cagues”, cuyo objetivo es concienciar a la sociedad sobre el uso indebido de las fotografías y defender los derechos de reproducción de los trabajos de los fotógrafos, pone en circulación frases como “¿Modificas las fotografías sin permiso de los autores? No la cagues, estás incumpliendo la ley”. De esta forma, la AFPE busca empoderar y poner en valor el trabajo de los profesionales de la fotografía, además de sensibilizar sobre las implicaciones éticas y legales de lo que supone la violación de los derechos de propiedad intelectual y morales de los autores y sus herederos.

Para más información: http://nolacagues.es

Fallece Ramón Masats

Hoy, 5 de marzo de 2024, se ha comunicado la muerte del fotógrafo Ramón Masats, poco antes de que cumpliera 93 años. Masats ha sido un fotógrafo eminente y que ha hecho historia en la fotografía española. Probablemente, sea el último de su generación.

Pilar de la historia de la fotografía en España
Ramón Masats Tartera, que había nacido el 17 de marzo de 1931, en Caldas de Montbuy (Barcelona), se convirtió en una leyenda viva de la fotografía española.
Mientras hacía su servicio militar, Masats descubrió, en 1953, la fotografía gracias a la revista “Arte Fotográfico”. Poco después entró en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y en 1956 recibió ya su primer premio. En 1957, se unió al mítico grupo fotográfico AFAL, donde ya se encontraban sus colegas Ricard Terré y Xavier Miserachs. Ese mismo año se traslada a Madrid, donde fijaría su residencia. En 1959, en la capital, se convierte en fundador de otro mítico grupo fotográfico, conocido como “La Palangana”, junto con Francisco Ontañón, Rubio Camín, Leonardo Cantero, Francisco Gómez y Gabriel Cualladó. Tras comenzar a ejercer como profesional, en la segunda mitad década de los 60, se dedica al cine y a filmar documentales para Televisión Española, hasta que regresa a la fotografía en 1982.
A lo largo de su vida, Masats realizó multitud de exposiciones y su obra se encuentra en lugares como el Museum of Modern Art de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), la Fundació Foto Colectania (Barcelona), la Colección de la Comunidad de Madrid (Madrid), la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), el Ayuntamiento de Alcobendas y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), entre otros.
Asimismo, Masats recibió una gran cantidad de galardones de la importancia del Premio Bartolomé Ros (2001), el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2002), el Premio Nacional de Fotografía (2004) y el Premio PHotoEspaña (2014).

Blanca Berlín
Aunque hace años que había abandonado la fotografía activa, Masats seguía realizando exposiciones y vendiendo su obra a través de la madrileña Galería Blanca Berlín (calle Limón, 2). Con la galerista le unía una entrañable amistad, desde que el historiador de la fotografía Publio López Mondéjar, amigo de ambos, les pusiese en contacto en los inicios de la galería.
López Mondéjar dijo de él que su “mirada que no convocaba a la nostalgia, sino al gozo y al deslumbramiento visual. Indotado para la metafísica, recelaba de la mediocridad de los que entonces pasaban por maestros indiscutidos, aunque tampoco era fácil hallar una doctrina con la que pudiera identificársele, al margen de la que tozudamente iba construyendo para sí mismo con una determinación silenciosa y obstinada, atesorando, además, un sentido más irónico que sarcástico y una profunda socarronería, sobre la que fue construyendo ese carácter suyo, trasgresor e irreverente, que marcaría luego su mejor fotografía.
En tan largos años de profesión, lo único que no ha perdido Masats es su propensión a la misantropía y su afición a la soledad y el apartamiento. No es sorprendente que haya sido uno de los fotógrafos españoles menos frecuentados por expertos y galeristas”.

PHotoEspaña 2024

La edición de 2024 de PHotoEspaña se celebrará entre los días 10 de mayo y 29 de septiembre, aunque sus actividades se extienden a todo el año. De hecho, algunas han empezado ya hace semanas y otras se prolongarán hasta fin de año.

Perpetuum mobile
Con el título “Perpetuum mobile”, PHE24 tendrá como referencia el movimiento. Lo que se concretará en reflejar el dinamismo del medio fotográfico, el de los creadores y la representación del movimiento, así como también de los cambios colectivos, históricos o sociales.
María Santoyo, la nueva directora del festival, declaró que se enfrenta a tres retos principales: diversificar las prácticas artísticas en el festival, tender puentes con nuevos públicos y convertirlo en un foro de debate abierto.
Con un total de 84 exposiciones y la participación de 293 artistas, el festival se divide en las habituales secciones Oficial, Sedes invitadas y Festival Off, además de contar con la participación de las siguientes ciudades: Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelona, Cartagena, Santander, Valladolid y Zaragoza.

Sección oficial
De la Sección oficial podemos destacar la exposición “Perpetuum mobile”, que da título al festival y que consiste en una muestra colectiva, que se expondrá en el Círculo de Bellas Artes. Esta exposición incluirá trabajos de 27 fotógrafos españoles nacidos tras la muerte del dictador Franco, formados durante la transición, entre el mundo analógico y digital, y consagrados en el siglo XXI.

Asimismo, expondrán su trabajo Masahisa Fukase, “Ravens” ; Barbara Brändli, “Poética del gesto, política del documento”; “La señorita: Lilí Álvarez y los inicios del deporte femenino (1915-1936)”, colectiva; “Puccini fotógrafo”, fotografías de Giacomo Puccini; David Trullo, “Álbum de salón y alcoba”; Boris Savelev, “Viewfinder – Una forma de mirar”; Erwin Olaf, “Narrativas de emancipación, deseo e intimidad”; Paloma Navarés, “Luz de intuición”; Albertine Meunier, “AY, AY, I,A”; Laura San Segundo y Alejandría Cinque, “Las hijas de Minerva”; Filip Custic, “pq hacemos lo q hacemos?”; Lúa Ribeira, “Agony in The Garden”; Widline Cadet, “Take this with you / Pran sa avèk ou”; “Paisajes efímeros del sol”, colectiva; Iwan Baan, “Instantes en la arquitectura”; Consuelo Kanaga, “Atrapar el espíritu”; David Goldblatt, “Sin segundas intenciones”; Elliott Erwitt, “La comedia humana”; Gonzalo Juanes, “Una incierta luz”; Javier Campano, “Barrios, Madrid 1976–1980”; Catara Rego, “Zona de sacrificio”; Cuadernos de campo, “Vol, I, Javier Vallhonrat, Los ingenios del agua”; Christian Franzen, “Un danés en el Madrid de la Restauración”, de la que ya hemos hablado aquí; y los ganadores del “XVII Premio de Fotografia Fundación ENAIRE”.

Otras actividades
Como es costumbre, el festival realizará multitud de actividades, concursos, encuentros, la clásica sección Descubrimientos y facilitará que fotógrafos de origen caribeño puedan participar en revisiones de porfolios, inauguraciones y visitas guiadas a exposiciones y un programa formativo diseñado especialmente para ellos durante su estancia en España, gracias a la colaboración de PHotoEspaña con el programa Transcultura de la UNESCO. Desde luego, también se entregarán los premios PHotoEspaña.

A medida que se vayan inaugurando las exposiciones y las actividades, iremos informándoles de ello.

Para más información: https://phe.es/

La Asociación de Fotógrafos Profesionales de España sobre la designación de Annie Leibovitz para retratar a los reyes de España

La Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE), cuya presidenta es Eva Casado, ha lanzado un comunicado para expresar el descontento del colectivo ante la desginación, por parte del Banco de España, de la fotógrafa norteamericana Annie Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 1949) para retratar a los reyes de España. Trabajo por que se ha anunciado cobrará 135.000 euros.
A pesar de sus 74 años de edad, algunos medios no especializados en fotografía la han calificado como “nueva y rompedora”, algo que podía ser cierto hace cuarenta años o cincuenta años, pero ya no.

El comunicado es el siguiente:

“Recientemente se ha anunciado la decisión del Banco de España de recurrir a la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz para retratar a los Reyes de España, en motivo de sus veinte años de casados y diez años en el trono.

Si bien la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España admira y respeta la trayectoria internacional de Leibovitz, lamenta que no se haya optado por un fotógrafo español para un proyecto tan relevante como este, una decisión que plantea dudas sobre la valoración del talento nacional en la industria fotográfica.

En este contexto, es importante señalar que la Asociación organiza anualmente los Premios de Fotografía Profesional LUX, que reconocen a las mejores fotógrafas y fotógrafos profesionales de cada especialidad, de dónde salen los mejores retratistas que hay en España.

La AFPE aboga por respaldar a los profesionales españoles en futuros proyectos de esta índole y hace un llamado a las instituciones a trabajar en conjunto con la Asociación para abordar los desafíos que enfrenta la profesión fotográfica.

Ante la preocupante tendencia de intrusismo en la profesión y la creciente influencia de la Inteligencia Artificial, la AFPE exige medidas que regulen y protejan la profesión y destaca la necesidad de reconocer y apoyar a los fotógrafos españoles.

La AFPE se compromete a seguir trabajando para defender los intereses y derechos de sus miembros, así como para fomentar un entorno que valore la excelencia de la fotografía española.

Para más información: https://afpe.pro/

Panasonic ha anunciado su gama de productos de consumo para 2024

El fabricante de electrónica japonés Panasonic ha anunciado su gama de productos de consumo para 2024, entre los que se incluyen televisores, sistemas de alta fidelidad, telefonía, pero también productos de cocina y para el cuidado personal. Lo que a nosotros nos interesa, desde luego, son los productos relacionados con la imagen.

Decenas de nuevos productos para 2024
En el acto de presentación, que tuvo lugar en Madrid, Panasonic anunció que se seguiría centrando en desarrollar todo el sistema de cámaras y objetivos Lumix. Además, nos informaron que durante este año habría entre quince y veinte nuevos productos en esa línea.
Recordemos que el año pasado se puso a la venta la cámara de formato completo Lumix S5IIX, enfocada sobre todo a la grabación de vídeo, y el modelo Lumix S5II, que se hizo acreedor en 2023 al Premio TIPA a la mejor cámara para expertos de formato completo. En lo que respecta al formato Micro Cuatro Tercios, el modelo Lumix G9II ha demostrado sus grandes capacidades.
Por otra parte, Panasonic sigue desarrollando objetivos para sus cámaras. Como ya informamos, el pasado mes de enero se presentó el objetivo Lumix S 100 mm f/2,8 Macro, un objetivo macro de dimensiones muy reducidas, y el zoom Lumix S 28-200 mm f/4-7,1 Macro OIS, del que el fabricante afirma que se trata de “zoom largo más pequeño y ligero del mundo”

Para más información: www.panasonic.es

Presentación de “Ser fotógrafa, un regalo de la vida”, el nuevo libro de Cristina García Rodero

El pasado 20 de noviembre se celebró en la Sala Ámbito Cultural, en la 4ª planta de El Corte Inglés de Callao, en Madrid, la presentación de “Ser fotógrafa, un regalo de la vida”, el nuevo libro de Cristina García Rodero, editado por JdeJ Editores.

Un gran éxito de público
A la presentación asistieron, además de la autora y el editor Javier de Juan, Juan Manuel Varela, director emérito de la revista FV, y Alberto Mariñas de la web fotografodigital.com, quienes glosaron a la artista y a la edición del libro.
Asimismo, acudió un numeroso público interesado en la fotografía y en la obra de Cristina García Rodero. Lamentablemente, no hubo tiempo para preguntas. La casi hora y media que duró el acto se hizo muy corta.

Comentarios elogiosos
Comenzó Javier de Juan, de JdeJ Editores, hablando sobre la génesis de libro, el mucho trabajo que había llevado su edición y la satisfacción de haber trabajado codo con codo con Cristina García Rodero y su magnífico equipo.
Por su parte, Alberto Mariñas hizo un breve recorrido por la carrera de la fotógrafa elogiando su trabajo. Finalmente, Juan Manuel Varela, puso en valor la labor editorial de Javier de Juan, que tras haber tenido puestos de máxima responsabilidad en grandes editoriales españolas, inició el proyecto de la editorial JdeJ, donde ha puesto todo su saber, que es mucho, y su ilusión.

Presentación de un libro imprescindible
Pero, realmente, a quien el público asistente quería oír era a la propia Cristina García Rodero, que sobre una proyección de algunas de sus imágenes fue comentándolas, a la vez que relataba hechos de su carrera, de su vida y de su filosofía sobre la fotografía, en lo que supuso una especie de adelanto del contenido de su libro, en el que no sólo aparecen 155 fotos cuidadosamente escogidas entre las decenas de miles que ha realizado a lo largo de toda su trayectoria, sino que abre su corazón y relata cómo es el proceso de creación y todo lo que lleva detrás, así como los hechos de su vida que han influido en ella para convertirse en la fotógrafa mítica que ha llegado a ser.

Una vida dedicada a la fotografía
Cristina García Rodero nació en Puertollano (Ciudad Real), en 1949, se licenció en Bellas Artes en la Escuela de San Fernando la Universidad Complutense de Madrid.
Durante toda su carrera ha compartido la docencia con la investigación y está especializada en la fotografía de celebraciones populares y las tradiciones religiosas y paganas, principalmente en España, pero también en diversos lugares del mundo.
En 1989, su primer libro, “España oculta”, premiado en el Festival de Fotografía de Arlés, la catapultó a la primera línea fotográfica. Ese mismo año se hizo acreedora al prestigioso premio de la Fundación Eugene Smith de Nueva York.
Ha realizado innumerable exposiciones y publicado gran cantidad libros de imágenes. Además, se ha visto reconocida con numerosos galardones, como el primer premio World Press Photo en 1993, el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1996, el FotoPres de la Fundación La Caixa en 1997, el Premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña en 2000, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2005, Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, el Premio PhotoEspaña en 2017, el nombramiento como doctora honoris causa por la Universidad de Castilla-La Macha en 2018, entre otros muchos. Desde 2005 es miembro de Magnum, convirtiéndose en la primera española, hasta ese momento, en ingresar en esta prestigiosa agencia fotoperiodística, y desde 2013 pertenece a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Para más información: https://jdejeditores.com/