Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Gonzalo Juanes, en la Sala Canal de Isabel II

Hasta el 21 de julio de 2024, y dentro de la vigésimo séptima edición de PhotoEspaña, se podrá ver en la Sala Canal de Isabel II (Santa Engracia 125, Madrid) una gran exposición titulada “Una incierta luz”, que rinde homenaje al fotógrafo gijonés Gonzalo Juanes Cifuentes (1923-2014).

Un verso suelto
A pesar de haber pertenecido al grupo AFAL, Agrupación fotográfica almeriense, Gonzalo Juanes siempre fue un verso suelto, al verse alejado tanto por temática como por técnica fotográfica. Juanes hacía principalmente diapositivas en color, a diferencia del resto de miembros del grupo y, desde luego, de salonismo que AFAL venían a derribar.
Como la mayor parte de los miembros del grupo AFAL -inicialmente todos-, Gonzalo Juanes no era, ni fue nunca, un fotógrafo profesional, sino un enamorado de la fotografía. Precisamente, no ser profesionales les daba una tremenda independencia, ya que no se veían obligados a fotografiar lo que podían vender, sino lo que realmente les importaba, apetecía o satisfacía sus necesidades artísticas. Probablemente, Gonzalo Juanes sea el que más.
Además de su poco difundido trabajo fotográfico, realizó una gran labor teórica sobre la obra de fotógrafos extranjeros, que en aquella época era prácticamente desconocidos en España.

Una incierta luz
La exposición, cuyo comisario es Chema Conesa, se articula en las pocas fotos que se han conservado en blanco negro de su primera época y se complementa con un nicho dedicado al Kodachrome, que sería la película de diapositivas que utilizaría básicamente para todo su trabajo en color. Se exhiben fotos de sus primeros rollos de color en Asturias, además de su mítica serie sobre la calle Serrano de Madrid. Un trabajo realizado casi por casualidad, y a total trasmano del estilo temático de sus compañeros de AFAL. Finalmente, se muestran las fotos en blanco y negro de los años noventa, positivadas por un profesional del revelado, ya que Juanes tenía aversión al laboratorio, y también las de su posterior vuelta al color.
Las fotos de Juanes se pueden calificar de atemporales, ya que más que contar historias se centran en momentos de la vida.
En palabras del comisario de la exposición: “La obra de Gonzalo Juanes merece ser conocida, porque es poco conocida. Sus fotos se basan en la coherencia y en la intencionalidad”. Eso es lo que hace de ellas grandes fotos.

Para más información: https://www.comunidad.madrid/actividades/2024/exposicion-gonzalo-juanes-incierta-luz

“Una España que camina en la democracia. Desde la Transición hasta la Movida Madrileña”, en la Galería Nikon de Madrid

Hasta finales del mes de septiembre de 2024 se podrá ver en la Galería Nikon de Madrid (Reina Mercedes, 7) la exposición “Una España que camina en la democracia. Desde la Transición hasta la Movida Madrileña”, con imágenes de algunos de los fotoperiodistas más emblemáticos de aquella época dorada del periodismo gráfico, incluidos Fernando Álvarez, Raúl Cancio, Fernando Báez, Antonio Catalán, Gustavo Catalán, Ángel Colina, Gonzalo Cruz, Gustavo Cuevas, María España, Juanjo Fernández, Lorenzo Frau, Martín Gamo, Victoria Iglesias, Cesar Lucas, Eduardo Méndez, José Rojo, Ángel Vico y José Yuste.

La cara más social, cultural y costumbrista
Con sus últimas exposiciones, la Galería Nikon se ha convertido en un punto de referencia de las imágenes que marcaron toda una época. Con “Una España que camina en la democracia”, según explica su comisario, el también fotoperiodista Bernardo Paz, se ha querido mostrar una cara más social, cultural y costumbrista, más que política, de aquella época. Cualquiera que tenga más de cincuenta años reconocerá a los personajes o hechos retratados y para los más jóvenes supondrá un acercamiento singular a la historia más reciente de España a través de sus fotografías.
La exposición se complementa con la proyección de un audiovisual con todas las obras expuestas y otras muchas más.
Una oportunidad de oro para encontrarnos con nuestro pasado más reciente.

Para más información: https://www.nikonistas.com/digital/notices/2024/05/galeria-nikon-una-espana-que-camina-en-la-democracia.desde-la-transicion-hasta-la-movida-madrilen-11325.php

Miguel Trillo: “Equidistancias: Souvenirs/Pasarelas”, en la Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló

Hasta el 13 de julio de 2024 se podrá ver en la Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Carrer d'Enmig 17, Castelló de la Plana) la exposición de Miguel Trillo “Equidistancias: Souvenirs/Pasarelas”. Dividida en dos partes, “Souvenirs” que tiene su origen en un proyecto que para su dominical el diario “El País” propuso a Miguel Trillo en 1991, y se muestra aquí el capítulo dedicado a Castelló de la Plana, al que se han añadido más fotos posteriormente realizadas. Por su parte, “Pasarelas” se compone de las fotos hechas por el autor entre 2010 y 2024 en diversas ciudades de distintos lugares del mundo centradas en los asistentes a los desfiles de semanas de la moda de Madrid, Barcelona, Londres, París, Milán, Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Tokio, Seúl, Shanghái, Ciudad del Cabo, Casablanca y Sídney, entre otros.

Una larga carrera
Miguel Trillo lleva fotografiando jóvenes desde su propia juventud, en los años setenta. Aunque ha realizado otros muchos trabajos fotográficos, éste es por el es más conocido y donde ha puesto lo mejor de su arte. Actualmente se puede ver también su trabajo relacionado con la época de la Movida en el ámbito de PhotoEspaña dentro de la exposición “Warhol-Vijande, cita en Madrid”, en el Museo Lázaro Galdiano (calle de Serrano 122, Madrid), hasta el 21 de julio de 2024.

Para más información: https://www.fundacioncajacastellon.es/es/miguel-trillo-equidistancias-souvenirs-pasarelas/

“Travesía de Sal”, de Saleta Rosón, en el Centro de Arte de Alcobendas

Hasta el 21 de julio de 2024 se podrá ver la exposición “Travesía de Sal”, de la fotógrafa Saleta Rosón, en el Centro de Arte Alcobendas (CAA), (calle de Mariano Sebastián Izuel 9, Alcobendas, Madrid). Conforman la exposición un total de 16 fotografías en gran formato, junto con un vídeo documental, realizadas en los salares de Uyuni en Bolivia y Maras en Perú.

La impresión estética y emocional de los salares
La exposición está compuesta por 16 fotografías en gran formato y un vídeo con los que la artista comparte la huella estética y emocional que le dejó su paso por los salares de Uyuni en Bolivia y Maras en Perú, en las estribaciones de Los Andes, además de un reflexión sobre la dureza del trabajo de extracción que llevan a cabo las personas que trabajan allí.
Isabel Elorrieta, comisaria de la exposición, ha señalado la dualidad de significados de la muestra: “Además de provocarnos placer estético, la obra de Saleta nos hace sentir como espectadores de la complejidad de estos paisajes y de la adaptación a ellos de las comunidades locales a lo largo del tiempo”.

Para más información: https://centrodearte.alcobendas.org/

Exposición “El pájaro azul”, de Manuel Bello

Hasta el 22 de septiembre de 2024 se podrá ver en el Palacio de los Condes de Gabia (Plaza de los Girones 1, Granada) la exposición “El pájaro azul”, dedicada Manuel Bello, fotógrafo granadino prematuramente fallecido en 2009.

El pájaro azul
Manuel Bello (Guadix, 1957-Granada, 2009) se inició como fotorreportero, pero en unos pocos años abandonó esa línea de trabajo para realizar uno más personal.
La exposición, organizada por la Diputación de Granada, reúne el mayor conjunto de obras personales de Manuel Bello realizado hasta el momento. Su titulo “El pájaro azul”, hace referencia al poema del mismo nombre de Charles Bukowski, que comienza “Hay un pájaro azul en mi corazón que/quiere salir/pero soy duro con él,/le digo quédate ahí dentro, no voy/a permitir que nadie/te vea”.
En la misma se exhiben más de un centenar de fotografías. Todas ellas son copias realizadas en su día por el propio fotógrafo y la mayoría firmadas. Además, se completa con quince copias obtenidas a partir de diapositivas inéditas. Gracias una gran trabajo previo de investigación se localizaron alrededor de medio centenar más de obras dispersas en diversas colecciones. Entre ellas, copias distintas de algunas imágenes que se pueden de la exposición, y otras que no se muestran, ya que de muchas de ellas sólo se han podido encontrar en archivos digitales. La selección pretende “reflejar el corazón de la poética de Manuel Bello en su etapa más distintiva: después de su época como fotoperiodista, y antes de su dedicación al diseño, el interiorismo y el vídeo; y poniendo el foco en su trabajo personal más que en el profesional”.
También se dedica un espacio a los vídeos realizados por el autor con la proyección de tres grabaciones de su hija Lara y la reproducción de materiales que formaban parte de dos proyectos que no pudo acabar.
En palabras de Rafael Doctor, comisario de la muestra: “Me cuesta definir qué es lo que este autor ofrece. Son atmósferas que provocan, escenas o cosas que no intentan contar, sino sugerir. Casi nada se constriñe a un título, una fecha o un lugar. Es un trabajo que habita lo atemporal. No son instantáneas de nada, o no pretenden serlo. Es como si se tratase de evanescencias o efluvios a través de los cuales desarrollamos nuestra vida; o como si nos quisiera poner de manifiesto que, más allá de la evidencia de lo absoluto de la visión, existiese un umbral diferente, un estadio paralelo en el que todo es más bello e impreciso”.

Para más información: https://www.dipgra.es/comunicacion/comunicacion-y-prensa/noticias/Condes-de-Gabia-acoge-la-exposicion-El-pajaro-azul-de-Manuel-Bello/

“La comedia humana”, de Elliott Erwitt, en la Fundación Canal

Hasta el 18 de agosto de 2024, en el ámbito de PhotoEspaña, se puede ver en la Fundación Canal (Mateo Inurria 2, Madrid), la exposición “La comedia humana”, dedicada al tristemente fallecido fotógrafo norteamericano Elliott Erwitt, que nos dejó en otoño de 2023, a la edad de 95 años.

Una obra llena de humor
Con una carrera de más de sesenta años, la obra de Elliott Erwitt es inabarcable. Por ello, esta muestra se ha centrado en algunas de las temáticas recurrentes de este autor, a quien no le gustaba que le llamasen artista, ya que se consideraba meramente un fotógrafo.
El título de la exposición, “La comedia humana”, hace referencia al divertido ojo que Erwitt ponía en todas y cada una de sus fotos. Como indicaba en la presentación, Andrea Holzherr, directora global de exposiciones de Magnum Photos y comisaria de la exposición, “un chiste pierde su gracia si te lo explican” y las imágenes de Erwitt están llenas de un humor sutil y muy agudo. Eva Tormo, Directora de la Fundación, comentó por su parte: “Estas fotos te ponen de buen humor”.

Personas, animales y formas
“La comedia humana” se articula en tres secciones principales: Personas, Animales y Formas, que a su vez se subdividen en Observando gente y Observando museos, para Personas; Perspectiva perruna y Otros animales para Animales; y Abstracciones y Composiciones para Formas.
Las imágenes de Elliott Erwitt hablan por sí solas en un lenguaje universal. Por eso, lo mejor es que vayan a verlas cuanto antes, pues disfrutarán mucho.
Si no pueden desplazarse hasta la sala de exposiciones de la Fundación Canal, siempre se puede acceder a la Visita virtual 360°, que hace un recorrido de la exposición, con explicaciones sobre la obra y el autor.

Otras actividades
Como hace habitualmente la Fundación Canal, la exposición se complementa con otras actividades, como visitas guiadas —que los lunes son gratuitas— y visitas-taller para familias, en las que los fines de semana los niños de 7 a 12 años, junto con sus padres, pueden aprender divirtiéndose.

Para más información: https://www.fundacioncanal.com/exposiciones/elliott-erwitt-la-comedia-humana/

“La España oculta”, de Cristina García Rodero, treinta y cinco años después

Hace ya treinta y cinco años que se publicó “La España oculta”, un libro que fue todo un hito y que hizo despegar la carrera fotográfica de Cristina García Rodero.
La fotógrafa pudo comenzar su trabajo en 1973 gracias a una beca de la Fundación Juan March. El libro, publicado en 1989, es ahora inencontrable o algunos ejemplares se ofrecen a precios desorbitados. Para todos aquellos que no pudieron disfrutar entonces del trabajo de Cristina García Rodero, se ha realizado una nueva y cuidada edición del libro, cuya editora, ha sido la propia fotógrafa. Asimismo, se podrá ver en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, hasta el 18 agosto de 2024, una exposición sobre el mismo, de la que la propia Cristina García Rodero es la comisaria.

Una muestra histórica
Los últimos dos años han sido frenéticos para Cristina García Rodero, pero no como ella acostumbraba, recorriendo pueblos y fiestas, sino por los reconocimientos que ha recibido, los libros que ha publicado y el documental que sobre ella realizó la cineasta Carlota Nelson (sobre todo ello hablamos extensamente en la edición impresa de FV 292). Todo ello culmina ahora con esta gran exposición itinerante de las 152 fotografías que componen el libro original en ampliaciones realizadas recientemente por Juan Manuel Castro Prieto.

Un trabajo pionero
La génesis del proyecto se remonta al rodaje del documental, que hizo entrar en contacto de nuevo a la fotógrafa con la Fundación Juan March, que tanta importancia tuvo en su vida, al concederle la beca que le permitió iniciar este trabajo. Un trabajo todavía en curso, porque casi cincuenta años después de comenzarlo, Cristina García Rodero prosigue con él. Posteriormente, primero saltó de España al Mediterráneo y luego a otros continentes.
La obra de Cristina García Rodero, aparte de su intrínseco valor fotográfico, artístico y etnológico, tiene la importancia de ser pionera y haber ido a contracorriente. Hasta el punto de que la fotógrafa se considera una kamikaze, a quien algunos la auguraban un futuro muy corto. Se equivocaron.

La primera de un periplo de exposiciones
La exposición, que se puede ver ahora en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, viajará luego, inicialmente, al Centro Cultural La Malagueta de la Diputación de Málaga, al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y al Museu Fundación Juan March de Palma, pero la organización está cerrando fechas para que se pueda exhibir en otros lugares de España y del extranjero.

Para más información: https://www.circulobellasartes.com/exposiciones/cristina-garcia-rodero-espana-oculta/

Erwin Olaf, en la sala de exposiciones del teatro Fernán Gómez

Aunque PhotoEspaña no se inaugurará oficialmente hasta finales del mes de mayo de 2024, muchas exposiciones del festival se están inaugurando y están abiertas para el público desde el pasado mes de abril.
Ayer, 9 de mayo, se presentó en la sala de exposiciones del teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa de Madrid (plaza de Colón, 4), “Narrativas de emancipación, deseo e intimidad”, del fotógrafo holandés Erwin Olaf, tristemente fallecido el 21 de septiembre pasado, a los 64 años. La exposición se podrá ver hasta el 14 de julio.

Una exposición destacada
Esta muestra está incluida en la Sección Oficial de PhotoEspaña 2024 y es una de las más destacadas, dado el valor de Erwin Olaf en cuanto a la fotografía escenificada se refiere. En la misma se refleja el activismo social, político y ecológico del autor, y en ella se pueden ver fotografías, vídeos e instalaciones que hacen un recorrido desde los años 80 hasta sus últimos tiempos. La exposición se articula en salas temáticas, que plasman todo su mundo iconográfico.
La exposición se completa con una sala dedicada a los autorretratos del autor que reflejan, no solo sus frustraciones, deseos e interrogantes, sino también los distintos medios y técnicas utilizados a lo largo de su carrea fotográfica, de casi cuarenta años. Desde un joven que todavía no tenía veinte años al anciano que quiso ser a base de maquillaje —entonces tenía poco más de cincuenta años—, para ver qué le podía deparar el futuro.

Una presentación emotiva
A la presentación a los medios han asistido, además de representantes del Ayuntamiento y del Centro Cultural, la directora de PhotoEspaña, María Santoyo, el comisario de la exposición, Paco Barragán, y la directora de la Fundación Erwin Olaf, Shirley Den Hartog, íntima colaboradora del artista.
Estos dos últimos han glosado su obra y su figura, con momentos de una gran emoción, ya que su relación con el fotógrafo fallecido era larga y muy cercana.
En la versión impresa de FV 295, que aparecerá a finales de junio de 2024, publicaremos un artículo en profundidad sobre esta exposición.

Para más información: www.phe.es