Revista FV - Fotovídeo Actualidad

XXXII Jornadas Fotográficas de Zarautz 2025

La localidad guipuzcoana de Zarautz se prepara para acoger, del 15 de abril al 29 de junio de 2025 y en diversas sedes, la trigésimo segunda edición de sus prestigiosas Jornadas Fotográficas. En colaboración con el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Zarautz, se presentará un programa expositivo que abarca desde la exploración personal y documental hasta la reflexión sobre el paisaje y la historia industrial del País Vasco, incluyendo también una mirada a la trayectoria de Jorge Oteiza, referente del arte vasco.

Oteiza
Uno de los puntos centrales de esta edición será la exposición “Oteiza, de foto en foto”, que tendrá lugar en Sanz Enea (Nafarroa, 22), del 15 de abril al 25 de mayo de 2025. La muestra ofrecerá un recorrido visual por la vida y la obra del polifacético artista Jorge Oteiza (1908-2003), pionero de la abstracción y figura clave del arte vasco, poniendo de relieve tanto su trayectoria artística como su contexto histórico y cultural.

“Flysch”, de Martín Del Busto
En Torre Luzea (Nagusia, 28), también del 15 de abril al 25 de mayo de 2025, se podrá visitar el proyecto fotográfico “Flysch”, de Martín Del Busto, fotógrafo getxotarra graduado del máster de Fotografía en la Universidad de Camberwell, UAL (Londres). Del Busto concibe la fotografía como un proceso en continua evolución, desde la toma hasta la edición e impresión.
Su trabajo aborda el fenómeno geológico del flysch — palabra alemana que significa “fluir”, y que designa una formación compuesta por capas alternas de rocas sedimentarias—, a través del prisma del pasado metalúrgico de Bilbao y mediante la exploración de diversas técnicas de impresión sobre metal y papel sin recubrimiento, con texturas inspiradas en el Antropoceno.
Las imágenes juegan con la ambigüedad, la efimeridad y el movimiento. El proceso de impresión, que surgió por accidente durante su estancia en la universidad, se ha convertido en un aspecto fundamental del proyecto, ya que al imprimir sobre papel sin recubrimiento, la tinta no se adhiere completamente, generando un efecto visual de derretimiento. Además, con el propósito de conectar con el mundo de la fundición, se fundieron varias piezas de aluminio a partir de las capas de flysch.

“Diente de leche”, de Silvia Ayerra
Por su parte, el Photomuseum (San Inazio, 11) acogerá dos exposiciones individuales. La primera, “Diente de leche”, de Silvia Ayerra, se podrá visitar del 15 de abril al 11 de mayo de 2025. Este proyecto se define como un trabajo documental en el que, a través del vínculo con su tío José Antonio Muruzabal, la artista realiza una reflexión sobre el paso del tiempo, la condición humana, la inocencia y la pérdida de bondades en la edad adulta.
La exposición propone un recorrido por la memoria desde los márgenes, explorando los límites entre lo real y lo ficticio a través de conversaciones que crean un imaginario visual fantástico. José Antonio, de 76 años y con una diversidad funcional no catalogada, aparece ante Silvia Ayerra como un sujeto agente de su propia vida, en su búsqueda por dar una visión más certera de la dependencia que evidencia la importancia del acompañamiento y las relaciones humanas.
Con un enfoque profundamente emocional, el proyecto adquiere una dimensión sanadora, en su intento por abrir espacios de expresión, libertad y búsqueda de felicidad dentro de un contexto que rara vez es retratado con tanta cercanía y humanidad.
Una vez finalizada esta muestra, el Photomuseum acogerá el proyecto “Los monstruos”, de Asuntzi Martínez.

Para más información: http://www.photomuseum.es/

Gonzalo Juanes, en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer

Hasta el 15 de mayo de 2025 se podrá ver en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer (Avenida del Zinc, s/n, 33490 Avilés, Asturias) una gran exposición titulada “Una incierta luz”, que rinde homenaje al fotógrafo gijonés Gonzalo Juanes Cifuentes (1923-2014). Se trata de la misma exposición que tuvo lugar en la Sala Canal de Isabel II de Madrid, en el ámbito del festival PhotoEspaña 2024.

Un verso suelto
Aunque formó parte de la Agrupación Fotográfica Almeriense (AFAL), Gonzalo Juanes siempre se destacó como un verso suelto, debido a su distanciamiento tanto en temas como en técnicas fotográficas. A diferencia de los demás miembros del grupo, en el que predominaba la fotografía en blanco y negro, Juanes se especializó principalmente en diapositivas en color, también en oposición al salonismo que AFAL trataba de cuestionar.
Como la mayoría de los integrantes de AFAL —y al igual que todos en sus inicios—, Gonzalo Juanes nunca fue fotógrafo profesional, sino un apasionado de la fotografía. De hecho, el no depender económicamente de ello —era perito industrial de profesión—, le otorgaba una gran libertad, ya que no tenía la obligación de crear imágenes comerciales, sino que se podía dedicar a lo que realmente le interesaba, le motivaba o satisfacía sus necesidades artísticas. De todos los miembros de AFAL, probablemente Juanes fue quien más se benefició de esa independencia.
Además de su no bastante difundido trabajo fotográfico, Gonzalo Juanes desarrolló una destacada labor teórica sobre la obra de fotógrafos internacionales que, en aquella época, eran prácticamente desconocidos en España.

Una incierta luz

La exposición, cuyo comisario es Chema Conesa, se organiza en torno a las escasas fotografías en blanco y negro de la primera etapa de Juanes, y se completa con un espacio dedicado a la película para diapositivas Kodachrome, que utilizaba casi exclusivamente para sus trabajos en color. Se exhiben imágenes de sus primeros rollos en color en Asturias, además de su emblemática serie sobre la calle Serrano de Madrid, proyecto realizado casi de forma accidental y completamente ajeno a los temas y enfoques de sus compañeros de AFAL. Finalmente, se incluyen sus fotos en blanco y negro de los años noventa, reveladas por un profesional especializado, debido a su desinterés por el proceso de laboratorio, así como sus posteriores trabajos en color.
Las fotografías de Gonzalo Juanes podrían considerarse atemporales, pues más que narrar historias, se enfocan en captar momentos de la vida.
Según palabras del comisario de la exposición: “La obra de Gonzalo Juanes merece ser conocida, porque es poco conocida. Sus fotos se basan en la coherencia y en la intencionalidad”. Y esa es la razón por la que sus fotos son grandes.

Para más información: https://www.centroniemeyer.es/

Premio Luis Valtueña 2025: “Asedio y hambruna en Gaza: fotografías que retratan las injusticias”

El espacio Wonder Photo Shop Barcelona de Fujifilm (WPS Barcelona) acoge hasta el 17 de mayo de 2025 la 28.º edición del Premio internacional de fotografía humanitaria Luis Valtueña. La exposición está compuesta por 39 fotografías.

La estrategia del exterminio por hambre
Desde los inicios del conflicto palestino-israelí, la estrategia de la hambruna, como la denomina con acierto el fotoperiodista palestino Mahmoud Issa, se ha cebado con sevicia en la salud física y mental de la población gazatí, especialmente en los niños. Sus imágenes de denuncia conforman la serie titulada “Asedio y Hambruna”, que ha sido la ganadora de esta edición del premio, otorgado anualmente por la ONG Médicos del Mundo.
Issa realizó este trabajo con la esperanza de “que mis fotografías transmitan parte del sufrimiento de mi gente, la población de Gaza y el pueblo palestino en general”, declaró tras conocer el veredicto del jurado. Una esperanza que mantiene mientras sigue documentando el conflicto en el norte de Gaza, esperando, como él dice, “que se alcance la paz”. La exposición está compuesta por 39 imágenes, que además del proyecto ganador, incluyen tres series finalistas que abordan, desde perspectivas singulares, problemas sociales complejos y de gran actualidad en otras partes del mundo.

El muro de la vergüenza, heridas invisibles y crisis inmobiliarias
Las otras tres series finalistas pertenecen a otros tres fotógrafos. Por una parte, el fotoperiodista español Daniel Ochoa de Olza, que presenta “The Gap”, una impactante muestra fotográfica centrada en un símbolo cargado de significado: el muro que separa Estados Unidos de México. Su obra refleja la deshumanización y el egoísmo social y político que representa esta barrera, donde miles de migrantes arriesgan sus vidas con la vana esperanza de alcanzar el sueño americano, solo para descubrir que, en muchos casos, ese sueño se convierte en una pesadilla.
El fotógrafo colombiano Santiago Mesa exhibe “La herida invisible”, serie que documenta los suicidios silenciosos de mujeres jóvenes en una comunidad de la región del Chocó, en la costa del Pacífico colombiano. Estas mujeres sufren discriminación, pobreza y violencia, mientras las autoridades permanecen indiferentes.
Finalmente, el proyecto “Roof”, del portugués Mário Cruz, pone en evidencia la cara oculta de la crisis inmobiliaria en Lisboa, uno de los destinos turísticos más importantes de Europa.

Para más información: https://premioluisvaltuena.org/

“Las caras de las letras”, en la Nikon House de Madrid

Desde el 19 de febrero de 2025, se puede visitar la exposición “Las caras de las letras” en la Nikon House de Madrid (Reina Mercedes, 7). Su comisario, Bernardo Paz, ha seleccionado para esta exposición fotos de Carlos Agustín, Fernando Álvarez, Carlos Álvarez, Josefina Blanco, Gonzalo Cruz, Belén Díaz, Eduardo Diéguez, Alejandro Echegoyen, Jesús F. Feria, Quim Llenas, Alberto Roldán y de él mismo.

Asistentes destacados
Además de muchos de los fotógrafos expositores, asistieron a la inauguración personalidades del mundo de las letras, como Sergio Ramírez y Miguel Ángel Almodóvar. También estuvieron presentes personalidades del sector fotográfico, como José Luis Mur, César Lucas o Juan Manuel Varela, a quienes se puede ver en la foto superior departiendo amablemente durante el acto.

Para más información: www.nikon.es

II Concurso Fotográfico Argazkia Puntu Eus

El Ayuntamiento de Aretxabaleta (Guipúzcoa) organiza el segundo concurso fotográfico Argazkia Puntu Eus, en el marco del festival II Encuentro Fotográfico de Euskal Herria, que busca promover la fotografía y el talento local en Euskal Herria. El festival culmina con una presentación pública de los trabajos seleccionados en el concurso, una exposición colectiva y la entrega de premios económicos.
Este concurso representa una oportunidad para que los fotógrafos de Euskal Herria exhiban su trabajo, obtengan reconocimiento y contribuyan al archivo cultural de Aretxabaleta. El enfoque en la identidad y cultura vasca promueve la exploración y documentación del patrimonio local.

Bases del concurso
El concurso está abierto a personas mayores de edad, nacidas o residentes en Gipuzkoa, Araba, Bizkaia, Nafarroa, Lapurdi, Nafarroa Beherea y Zuberoa. Se da un reconocimiento especial a trabajos de personas nacidas o residentes en Aretxabaleta.
Con respecto a las técnicas y temáticas, se aceptarán trabajos fotográficos con técnicas digitales libres, de cualquier temática. Sin embargo, se valorarán especialmente aquellos trabajos que exploren el territorio, la identidad y la cultura vasca.

Premios y exposición
Se otorgarán 8 premios de 500 euros cada uno, un premio por cada territorio histórico de Euskal Herria, más uno para Aretxabaleta. En total, se repartirán 4.000 euros en premios.
Los seleccionados deberán realizar una presentación argumentada de sus trabajos el 10 de mayo de 2025 en Aretxabaleta, en euskera o castellano. Los trabajos seleccionados también se exhibirán en una exposición colectiva durante el mes de mayo en la Arkupe Kultur Etxea (calle Santa Kurtz, 20). La producción correrá a cargo del festival.
Los participantes cederán temporalmente los derechos de impresión y difusión de sus obras para la actividad promocional del concurso y del festival. Asimismo, serán responsables de cualquier reclamación de terceros relacionada con derechos de propiedad intelectual o derechos de imagen.
Las fotografías ganadoras pasarán a formar parte del archivo fotográfico del Ayuntamiento de Aretxabaleta.

Plazos y requisitos de inscripción
El plazo para presentar las obras es hasta el 30 de marzo de 2025. Los participantes deberán enviar una carpeta comprimida vía WeTransfer a Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla., que incluya un pdf explicativo del proyecto, un pdf con el currículum artístico, copia del dni o documento que certifique la residencia en Euskal Herria y 20 imágenes del proyecto en formato jpeg.
Asimismo,al enviar la propuesta, los participantes se comprometerán a asistir al encuentro el 10 de mayo de 2025, presentar su obra en una conferencia y participar en la exposición colectiva si son seleccionados.
Los nombres de los ganadores se anunciarán el 7 de abril de 2025.

Para más información: https://www.argazkia.eus/

Programa de fotolibros del museo San Telmo

El Museo San Telmo (Plaza Zuloaga 1, Donostia-San Sebastián, Gipuzkoa) ha organizado un programa dedicado a los fotolibros, que comenzará el 15 de febrero de 2025 y se extenderá durante el primer semestre del año. Este proyecto busca destacar la importancia de los fotolibros como medio de expresión fotográfica, fomentar la participación del público y facilitar el acceso a su colección, una de las más destacadas del país en este ámbito. A través de exposiciones, presentaciones, charlas y talleres, el programa ofrecerá un recorrido variado sobre el papel de los fotolibros en la cultura visual contemporánea.

Difusión y accesibilidad del fotolibro
El programa tiene como eje la difusión de los fotolibros, formato que combina fotografía y narrativa visual para explorar diversas temáticas. Lo que pretende esta iniciativa es generar un diálogo entre la comunidad y este medio artístico, enfatizando su relevancia en la documentación y representación del mundo. La inclusión de actividades gratuitas y a precios reducidos favorecerá la participación de un público diverso, incluyendo jóvenes y personas en situación de desempleo.

Diversidad fotográfica
La exposición de trabajos fotográficos constituye un elemento central del programa. Se presentarán obras de creadores locales e internacionales, de los más diversos estilos y temáticas, desde arquitectura hasta documentación política.

Entre otras actividades, se incluyen las siguientes:

• Presentación de “Espazio in-finituak” (Espacios infinitos), de Idoia Unzurrunzaga (15 de febrero), que es la primera incursión de la autora en el género del los fotolibros, con imágenes de interiores de espacios públicos en San Sebastián.

• Presentación de “El gobierno te odia”, de Christopher Grégory-Rivera (22 de marzo), investigación visual sobre los archivos de espionaje del gobierno de Puerto Rico dirigidos a movimientos pro-independencia de la isla.
• Charla de Cristóbal Hara y Montse Puig sobre “Los ensayos banales” (5 de abril). Se trata de una interesante reflexión sobre la trayectoria fotográfica de Cristóbal Hara y su contribución a los fotolibros, coincidiendo con la publicación del número 10 de su colección “Los ensayos banales”.
• Presentación de “Do you remember Franco?” (¿Te acuerdas de Franco?), de Clemente Bernad (10 de mayo), consistente en una exploración crítica de los monumentos franquistas, como el Valle de los Caídos, el Arco de la Victoria de Madrid y el Monumento a los Caídos de Pamplona, así como su legado en la memoria histórica.

Talleres y actividades formativas
El programa incluye, además, una serie de talleres prácticos orientados al aprendizaje y la experimentación en la creación de fotolibros:

• Taller de Fotografía estenopeica, con Nagore Legarreta (17 de mayo), que, dirigido a jóvenes a partir de 12 años, versará sobre las técnicas para la construcción de cámaras estenopeicas y su funcionamiento.
• Taller de Edición de fotolibros con Valentino Barachini (23 y 26 de mayo en modalidad online; 30 y 31 de mayo y 1 de junio en formato presencial): Creación de maquetas de fotolibros a partir de selecciones de imágenes personales.
• Programa “Gertutik, argazki-liburua” (Primer plano, libro de fotografías), que consistirá en una serie de talleres de creatividad y experiencia artística guiados por Nagore Legarreta, con el objetivo de explorar la relación entre los fotolibros y la colección del museo.

Relevancia de la colección de fotolibros del Museo San Telmo
La colección de fotolibros de la historiadora del arte Gabriela Cendoya Bergareche, compuesta de casi 3.400 ejemplares depositados desde 2017 en el Museo, es el fundamento básico para el desarrollo de este extenso programa. La biblioteca del museo servirá como centro de exploración y aprendizaje, lo que permitirá a los participantes acercarse a la historia y evolución del fotolibro.

Para más información: https://www.santelmomuseoa.eus

XLIV edición de ARCO

La cuadragésimo cuarta edición de ARCO Madrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España, se celebrará del 5 al 9 de marzo de 2025 en los pabellones 7 y 9 de IFEMA Madrid. Este año, la feria reunirá a 214 galerías de 36 países, con una oferta artística diversa que abarca pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.

La fotografía en ARCO
La fotografía tendrá una presencia destacada en esta edición, con diversas galerías que apuestan por este medio. Entre ellas, Leica Madrid presentará un programa especial en conmemoración de su centenario.
En la sección “Opening. Nuevas galerías”, dedicada a la escena internacional de galerías emergentes, la artista Cristina Stolhe (Pontevedra, 1993) exhibirá su obra representada por la galería “El Chico” de Madrid. Su trabajo propone un análisis de la vida cotidiana mediante escenas nostálgicas e íntimas que invitan a reflexionar sobre la construcción de identidades a través de la memoria y la experiencia personal.
Asimismo, el Museo de la Universidad de Navarra presentará dos libros dedicados a la fotografía: “Colección Museo Universidad. Cuatro décadas” y “Rafael Levenfeld. Fotógrafo”, que profundizan en la evolución y el impacto de este arte a lo largo del tiempo.

Otras actividades
Además de las exposiciones de galerías, la feria contará con tres programas gestionados por comisarios: “Opening. Nuevas galerías”, “Perfiles | Arte Latinoamericano” y “Wametisé, ideas para un amazofuturismo”. Este último reunirá a 15 galerías de seis países y explorará nuevas formas de creación artística que combinan elementos humanos, vegetales, físicos y metafísicos, una propuesta innovadora que puede influir en la fotografía contemporánea.

Para más información: https://www.ifema.es/arco/madrid

Samuel Bronston, en la Casa del Reloj

La exposición “Samuel Bronston en Madrid”, un recorrido por la vida y legado de uno de los productores cinematográficos de Hollywood que más influyó en nuestro país, podrá verse hasta el 10 de febrero de 2025, en el Centro Cultural Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 6-10), en el distrito de Arganzuela de Madrid. Bronston contribuyó decisivamente al lanzamiento de España como localización de producciones cinematográficas norteamericanas, a principios de los años sesenta del pasado siglo.

Panorámica sobre Bronston
La exposición ofrece una mirada amplia sobre cómo Bronston transformó la industria del cine en España y dejó una impronta en la historia del cine épico. En ella se pueden ver diversos paneles informativos que narran la trayectoria de profesionalo de Bronston, desde sus primeros pasos en la industria hasta su desembarco en España, donde rodó numerosas películas y sirvió para atraer a otros cineastas hollywoodienses.
La exposición destaca el impacto de Bronston en la producción de grandes producciones y cómo su visión contribuyó al desarrollo del cine en nuestro país.

Fotografías inéditas
Entre los atractivos de la exposición se encuentran fotografías inéditas de los rodajes de sus películas más emblemáticas, que transformaron el cine épico y consolidaron a España como un centro cinematográfico de renombre internacional, tales como “El Cid” (1961), “55 días en Pekín” (1963) y “La caída del Imperio Romano” (1964). Esta última le llevaría a la ruina económica.
Además, en una sala anexa a la exposición se realiza una proyección especial del documental “Samuel: Hollywood vs. Hollywood”, dirigido y producido por el comisario de la exposición, el periodista y cineasta Juan Antonio Tirado.
Como complemento a esta exposición, se ha organizado un ciclo de proyecciones que permitirá al público redescubrir algunas de las grandes películas de Samuel Bronston

Para más información: https://diario.madrid.es/blog/notas-de-prensa/una-exposicion-en-arganzuela-rinde-homenaje-a-samuel-bronston-el-productor-que-trajo-hollywood-a-espana/