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Festival Robert Capa estuvo aquí 2024
- Publicado el Martes, 05 Noviembre 2024 17:26
El “Festival Robert Capa estuvo aquí”, iniciado en 2018, se centra en tres grandes ejes: la recuperación de la memoria histórica de Europa, la defensa de la paz, y la denuncia de la creciente desigualdad social. La iniciativa tiene como núcleo el emblemático edificio de la calle Peironcely 10, en Madrid, donde Robert Capa hizo una de sus fotos más emblemáticas en 1936, en la que mostraba la tragedia de los niños afectados por los bombardeos de la Guerra Civil en popular barrio de Vallecas de la capital de España.
Fundación Anastasio de Gracia-FITEL
La Fundación Anastasio de Gracia-FITEL, que impulsa el festival, creó la Plataforma #SalvaPeironcely10, agrupa a más de 20 entidades culturales y pacifistas de diferentes países, con el fin de proteger y rehabilitar el edificio como parte del patrimonio obrero y símbolo de la paz. Uno de los principales objetivos del festival es establecer la figura de Robert Capa como referente de la memoria cultural de Madrid, vinculando la ciudad con los inicios de su carrera fotográfica, particularmente en el contexto de la Guerra Civil.
Herramienta de cambio social
El festival busca usar el arte como herramienta de cambio social, invitando a los ciudadanos a reflexionar sobre el pasado trágico de la ciudad y su relación con la guerra, cuando Madrid fue la primera capital europea bombardeada sistemáticamente por la aviación de la Alemania nazi y la Italia fascista.
Una de las primeras actividades realizadas en 2018 fue el mural colectivo llevado a cabo por más de 1.200 niños y jóvenes, como homenaje a las víctimas de la guerra, especialmente a los menores que aparecen en las emblemáticas fotos de Capa. Esta obra efímera, que ocupó el exterior de la iglesia obrera de San Carlos Borromeo, no muy lejos de donde Robert Capa hizo la foto y junto a la plaza que de forma no oficial lleva su nombre, tenía como objeto estrechar el vínculo entre las generaciones pasadas y presentes en una reflexión conjunta sobre la paz y la justicia.
El “Festival Robert Capa estuvo” aquí sigue siendo una plataforma para reivindicar la memoria histórica y la paz, a la vez que promueve la creación artística y la transformación de un espacio emblemático de la ciudad como un símbolo de resistencia y esperanza.
Programa de la edición 2024
La edición de este año está repleta de actividades, que incluyen recorridos, conferencias, coloquios, rutas guiadas y exposiciones. “Crónicas de retaguardia”, una muestra de 150 imágenes, que forman parte de la colección de 890 fotografías que documentan el Frente de Madrid durante los años 1936-1937, perteneciente a José Latova, y que se podrá ver desde el 2 al 31 de diciembre de 2024 en Centro Cultural Antonio Machado (calle San Román del Valle, 8, Madrid). Por su parte, “La ruta canaria”, de Javier Bauluz, que tendrá lugar al aire libre en el Parque del Retiro de Madrid, entre los días 21 de noviembre de 2024 y 20 de enero de 2025.
Asimismo, los días 19 y 20 de noviembre de 2024, la Facultad de Ciencias de la Información y la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid acogerán unas jornadas que llevan por nombre “Encuentro Internacional Robert Capa y la memoria de Europa”, en las cuales participarán destacados expertos nacionales e internacionales en la figura de Robert Capa, como Cynthia Young, antigua conservadora del Archivo Robert Capa en International Center of Photography de Nueva York, Isván Virágvölgyi, director artístico del Robert Capa Contemporary Center, de Budapest (Hungría), y los escritores Susana Fortes, Fernando Olmeda y Florent Silloray, entre otros muchos.
Para más información: https://festivalrobertcapaestuvoaqui.es/
¿Qué ves cuando me ves?, de Carmen Ballvé, en el Ateneo de Madrid
- Publicado el Lunes, 04 Noviembre 2024 11:26
La exposición de Carmen Ballvé “¿Qué ves cuando me ves?”, dedicada al síndrome de Down, podrá verse desde el 5 de noviembre hasta el 4 de diciembre próximos en el Ateneo de Madrid (calle del Prado, 21).
Un proyecto de reflexión sobre la diversidad
“¿Qué ves cuando me ves?” es un proyecto que invita a reflexionar sobre la diversidad y la inclusión a través de la fotografía y la palabra, que se articula en forma de una exposición de 80 retratos de personas con síndrome de Down y sus familias, realizados por la fotógrafa Carmen Ballvé, con una cámara Leica Monochrome M10. Además, ha creado un fotolibro y se realizarán dos mesas de debate sobre el tema, con el propósito de transformar la percepción que tiene la sociedad sobre personas afectadas por el citado síndrome.
Conocimiento directo
Promovido por Carmen Ballvé y la divulgadora sobre discapacidad intelectual Lola Arias, fundadora de la Asociación “No te quedarás atrás”, la exposición ofrece una visión profunda y personal de la singularidad y autenticidad de cada historia de las personas con síndrome de Down. Carmen Ballvé y Lola Arias conocen el tema de manera directa y se han unido en este proyecto que explora todas las etapas de la vida de las personas afectadas.
Para más información: https://ateneodemadrid.com/
“Historias de Deporte” del National Geographic, en el parque del Retiro
- Publicado el Lunes, 23 Septiembre 2024 17:10
Hasta el uno de diciembre de 2024, se podrá contemplar en el Paseo de Coches (cuyo nombre oficial es Paseo del Duque de Fernán Núñez) del parque del Retiro de Madrid la exposición “Historias de Deporte”, organizada por el National Geographic. Según los organizadores se trata de “un viaje a través de la fotografía en el deporte como elemento de superación y pertenencia”.
Una vistosa panorámica de la fotografía en el deporte
Un total de 82 imágenes, impresas en grandes paneles, serán exhibidas en el Paseo de Coches del Retiro, a la altura del antiguo Florida Park. En todas ellas, que son de una gran belleza e impacto, se muestran diferentes disciplinas deportivas a lo largo del tiempo -la más antigua es de 1880- y del espacio, por haberse captado por todo el mundo.
Así, se pueden ver fotos que van desde el baloncesto y el fútbol a la escalada, pasando por el buceo, el montañismo o la equitación, así como también deportes tradicionales españoles: los “castellers” en Cataluña o “harrijasotzea” (levantamiento de piedras) y “arraunketa” (remo) del País Vasco.
Entre todas las fotos expuestas sólo hemos podido constatar la presencia de dos imágenes de Tino Soriano, pero ninguna más de algún otro fotógrafo español.
Para más información: www.nationalgeographic.es
#NatGeoHistoriaDeDeporte
Canon presenta World Unseen en la sede de la Once, en la calle del Prado de Madrid
- Publicado el Viernes, 25 Octubre 2024 17:43
Una exposición de fotografía en la que no es necesario ver
El pasado mes de marzo, Canon Europa presentó en Londres la exposición fotográfica ‘World Unseen’ (El mundo no visto), creada en colaboración con el Royal National Institute of Blind People (RNIB - Instituto Real Nacional de Personas Ciegas) y consistente en una serie de fotografías impresas en relieve, acompañadas de textos en braille y audios, en los que se explican también las imágenes impresas en relieve. Esta exposición invita a los visitantes –ciegos, parcialmente ciegos y con visión normal– a disfrutar de la fotografía de una forma nueva, accesible e inmersiva. La exposición en Madrid, organizada por Canon España, se podrá visitar tan sólo durante los días 25, 26 y 27 de octubre, en la Dirección General de la ONCE, en la calle del Prado, 24, Madrid, Nosotros hemos estado en el acto de inauguración esta mañana y podemos afirmar que se trata de una muestra espectacular y absolutamente diferente a lo que hemos visto en otras ocasiones. Si pueden, sean ciegos o no, no se la pierdan
Más que para invidentes
Hay, al menos, 2.200 millones de personas en el mundo que tiene algún tipo de discapacidad visual(según la OMS), para las que la fotografía es difícilmente asequible. En concreto, en España, la cifra es de 84.579 personas ciegas o con alguna discapacidad visual. Diseñada teniendo en cuenta la experiencia de las personas ciegas o con una visión limitada, la exposición incluye una serie de fotografías realizadas por fotógrafos reconocidos mundialmente. Las mismas van acompañadas de impresiones en relieve, descripciones en audio, paisajes sonoros y en braille, para crear una experiencia táctil, la cual ayudará a los visitantes a conectar con las potentes imágenes y las historias que narran.
Las personas con buena visión también conseguirán apreciar mejor la experiencia de las personas con problemas de visión. Cada imagen será oscurecida de formas diferentes, para reflejar los distintos tipos de problemas visuales, desde el glaucoma a la retinopatía diabética. Además de hacernos conscientes de las limitaciones de la accesibilidad en los espacios artísticos y culturales, también atraerá la atención sobre cómo el diseño inclusivo realza las experiencias de todas las personas, sin exclusiones. Personalmente, hemos tenido ocasión de charlar con una persona ciega que “contemplaba” las imágenes de la exposición y nos ha transmitido su placer de experimentar con este trabajo expositivo y su deseo de que prosigan los progresos en este y otros campos para que los ciegos aumenten sus conocimientos y disfruten mucho más con los proyectos culturales.
Pero, de lo que si debemos ser todos conscientes es de “para ver qué podemos cambiar, debemos cambiar lo que podemos ver”, tal como se afirma en la contraportada de la “Guía de la Exposición”, que se entrega en la misma.
Fotógrafos reconocidos mundialmente
Esta exposición incluye trabajos de fotógrafos reconocidos mundialmente y embajadores de Canon de todo el mundo, incluido el multipremiado reportero gráfico sudafricano Brent Stirton, el famosísimo fotoperiodista brasileño Sebastião Salgado, el fotoperiodista nigeriano Yagazie Emezi, el fotógrafo de deportes Samo Vidic, la fotógrafa de moda Heidi Rondak y el reportero gráfico Muhammed Muheisen, ganador del premio Pulitzer.
Además, una serie de vídeos específicos mostrarán a personas con discapacidad visual, incluida Lucy Edwards, activista británica discapacitada, y Menna Fitzpatrick MBE, la paralímpica de deportes de invierno británica que ha ganado más medallas. Estas personas han colaborado con Canon para contar sus historias personales y mostrar sus reacciones y su experiencia con este tipo de fotografía, por vez primera.
“La fotografía es un medio increíblemente potente, que permite dar rienda suelta a la imaginación y queremos que esta experiencia sea accesible para todo el mundo. Esta exposición fue creada pensando en las personas ciegas y con una visión parcial, para compartir imágenes e historias de una forma totalmente nueva. Gracias a la tecnología de impresión en relieve de Canon, esperamos que todos los visitantes experimenten una conexión más profunda con las emociones y las historias que las imágenes pueden hacer realidad”, ha declarado Pilar González, Directora de Relaciones Públicas de Canon España.
Dave Williams, Embajador de Diseño inclusivo del RNIB, comentó: “La exposición The World Unseen abre el mundo de la fotografía y permite que más personas ciegas y con visión parcial experimenten estas emotivas historias, además del contacto físico, de estas icónicas imágenes. Como usuario del braille, resulta extraordinario trabajar con Canon para aumentar el conocimiento sobre las posibilidades que ofrece la impresión texturizada y ver en la práctica cómo la tecnología puede hacer el arte más asequible a las personas con pérdida de visión”.
Software e impresoras al servicio de los invidentes
Esta no es la primera vez que Canon ha aportado vida al arte mediante la impresión en relieve. Mediante el software PRISMAelevate XL de su propiedad y la serie de impresoras Arizona, Canon ha conseguido ya, durante muchos años, que las imágenes artísticas resulten más asequibles a las personas ciegas y con visión limitada, colaborando con galerías y museos de arte de todo el mundo, gracias a la impresión táctil y la escritura braille.
Si puede, no se la pierda.
Para más información, visite: www.canon.es
“El compromiso fotográfico”, en el Centre del Carme de Valencia
- Publicado el Lunes, 23 Septiembre 2024 17:08
El Centre del Carme de Cultura Contemporània (calle de Museo 2, Valencia) ha inaugurado una exposición que reúne obras de grandes maestros de la fotografía, incluidos Josep Renau, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Andy Warhol y José Iranzo (“Anzo”). La muestra, titulada “El compromiso fotográfico”, explora cómo estos artistas utilizaron la cámara para denunciar injusticias sociales y documentar momentos históricos clave. Se podrá ver hasta el 8 de diciembre de 2024.
ValenciaPhoto
Organizada en el marco del Festival Internacional de Fotografía y Debate ValenciaPhoto, esta exposición presenta una selección de imágenes procedentes del Museu d'Art Contemporani de Vilafamés (Castellón), que abarcan desde el fotoperiodismo de guerra de Robert Capa a los fotomontajes políticos de Josep Renau. Las obras aquí reunidas realizan un recorrido por la historia de la fotografía y su papel como herramienta de transformación social.
El comisario de la exposición y director de ValenciaPhoto, Nicolás Llorens, ha destacado la importancia de la fotografía como medio para generar conciencia y promover el cambio: “Esta muestra nos invita a reflexionar sobre el poder de la imagen y su capacidad para movilizar a las personas”.
Para más información: www.consorcimuseus.gva.es/centro-del-carmen
Imogen Cunningham, en el Thyssen de Málaga
- Publicado el Viernes, 25 Octubre 2024 10:10
El Museo Carmen Thyssen Málaga (calle Compañía 10, Málaga) ha inaugurado la exposición temporal “Imogen Cunningham. Esencias”, la cual sumerge al espectador en el universo visual de una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Hasta el 19 de enero de 2025, y a través de una treintena de obras pertenecientes a la Colección José Luis Soler Vila, la muestra explora la fascinación de Imogen Cunningham (1883-1976)por las formas esenciales de la naturaleza, estableciendo un diálogo profundo entre cuerpos desnudos y plantas.
Un diálogo entre cuerpos y plantas
La muestra ofrece un recorrido por la obra más representativa de los años veinte y treinta de la artista estadounidense Imogen Cunningham, conocida por su mirada sin prejuicios y su búsqueda de la belleza en lo cotidiano. Cunningham logró captar la esencia de la naturaleza y del cuerpo humano con una sensibilidad muy personal. Sus fotografías, caracterizadas por una técnica depurada y una composición minimalista, revelan una artista que supo trascender las convenciones y prejuicios de su época respecto a una mujer haciendo fotos de desnudo.
La exposición establece un diálogo entre las fotografías de cuerpos desnudos y las de plantas, revelando la conexión profunda que la artista era capaz de establecer entre ambos elementos. A través de sus imágenes, Imogen Cunningham invita a reflexionar sobre la naturaleza como fuente de inspiración y sobre la belleza del cuerpo humano en todas sus formas. Algo que ya hizo Robert Mapplethorpe, quien afirmó que fotografiaba flores porque eran los órganos sexuales de las plantas.
Colección José Luis Soler Vila
La exposición “Imogen Cunningham. Esencias” ha sido posible gracias a la colaboración entre el Museo Carmen Thyssen Málaga y la Fundació Per Amor a l’Art, que custodia la Colección José Luis Soler Vila. Esta colección, formada por obras de arte abstracto y fotografía, es una de las más importantes de España.
Para más información: https://www.carmenthyssenmalaga.org/
El Centro Internacional de Fotografía Toni Catany expone “Viaje a un mundo olvidado”, de Jordi Esteva
- Publicado el Jueves, 19 Septiembre 2024 10:48
Desde el 20 de septiembre de 2024, hasta el 25 de mayo de 2025, el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany (Carrer del fotògraf Toni Catany 2, Llucmajor, Mallorca) acogerá la exposición de Jordi Esteva “Viaje a un mundo olvidado”, cuya comisaria es Laura Terré.
Antropología poética
Se trata de una exposición retrospectiva que recoge el trabajo del fotógrafo, cineasta y escritor Jordi Esteva (Barcelona, 1951) y que comprende diferentes temáticas y entornos, desde Bangladesh a Colombia pasando por Yemen, Egipto, Marruecos o Costa de Marfil. La exposición deja una clara constancia del talento de este nómada por vocación, que se expresa tanto mediante la imagen como de la literatura. Componen la muestra un centenar de fotografías y cuatro audiovisuales.
Para comprender mejor la obra de este singular autor, recomendamos la lectura de sus libros de memorias y reflexiones “El impulso nómada” y “Viaje en un mundo olvidado”, así como el visionado de sus películas “Retorno al país de las almas”, “Komian”, “Socotra, la isla de los genios” e “Historias del cabo Corrientes”. Si los libros de Jordi Esteva son literatura, su obra fílmica es pura poesía y sus imágenes fotográficas tienen fondo y forma, por lo que podríamos definirlas como antropología poética.
Para más información: https://fundaciotonicatany.cat/
La exposición “1502 personas cara a la pared”, de Santiago Sierra, en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo
- Publicado el Viernes, 27 Septiembre 2024 15:37
El Museo Centro de Arte Dos de Mayo del madrileño municipio de Móstoles (Avda. Constitución, 23) acogerá entre el 28 de septiembre de 2024 y el 2 de febrero de 2025 la exposición fotográfica “1502 personas cara a la pared”, del artista contemporáneo Santiago Sierra (Madrid, 1966).
Retratos inversos
Esta exposición, la primera individual del artista en una institución madrileña, versa sobre la captación de imágenes de personas puestas de cara a la pared, como si fueran de retratos inversos, donde la identidad del sujeto aparece negada o disuelta. Esta temática es recurrente en la obra de Santiago Sierra. De hecho, en su propio portal de internet, https://www.santiago-sierra.com/, su retrato está realizado de esta forma.
La muestra se articula como un recorrido compuesto de obras realizadas a lo largo de su carrera, desde las más antiguas a las más recientes, “que invita a reflexionar sobre cuestiones como la inmigración, la explotación, la exclusión, la devastación colonial o la guerra”.
Para más información: https://ca2m.org
“Autopsia del espectáculo”, de Weegee, en la Fundación Mapfre Madrid
- Publicado el Miércoles, 18 Septiembre 2024 13:40
El otoño empieza en la Fundación Mapfre Madrid (Paseo Recoletos 23) con tres exposiciones interesantísimas para los amigos del arte: “Paul Durand-Ruel, Y los últimos destellos del impresionismo”, “31 mujeres, Una exposición de Peggy Guggenheim” y la que nos ocupa aquí, “Autopsia del espectáculo”, dedicada al fotógrafo norteamericano Weegee, de origen austriaco. Todas ellas se podrán ver en la sede de la Fundación hasta el 3 de enero de 2025.
Weegee
Arthur H. Fellig, más conocido por su sobrenombre de “Weegee” (fonéticamente ouija y si quieren saber por qué lo podrán leer en el próximo número de nuestra revista impresa, FV 297), nació en 1899 en una localidad que hoy se conoce como Zólochiv y que pertenece a la actual Ucrania, pero que entonces formaba parte de Imperio Austrohúngaro. Con diez años emigró junto con su familia a Estados Unidos, donde acabaría por hacerse un afamado fotógrafo de sucesos.
De los muertos a las caricaturas
La exposición de la Fundación Mapfre no se centra sólo en su bien conocido trabajo como fotógrafo de sucesos en la ciudad de Nueva York, durante los años treinta y cuarenta, sino también en su posterior etapa de caricaturas fotográficas, que es mucho más desconocida, y que desarrolló hasta su fallecimiento en 1968.
En palabras de Clément Chéroux, comisario de la muestra y director de la Fundación Cartier-Bresson: “Quería mostrar juntos a los dos Weegee que parecían irreconciliables, el que va de la ‘straight photography’ a las caricaturas. Algo así como tener en un mismo cuerpo a Walker Evans y Man Ray”. La conclusión del comisario es que Weegee tuvo siempre una visión de espectáculo, tanto en sus fotos de sucesos como en sus caricaturas fotográficas de famosos, y es lo que se analiza en esta exposición.
Para más información: https://www.fundacionmapfre.org
