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“Lee Miller: Crónicas de Guerra”, en Fotonostrum
- Publicado el Domingo, 19 Enero 2025 12:16
La exposición “Lee Miller: Crónicas de Guerra” ha sido inaugurada en Fotonostrum, La Casa Mediterránea de la Fotografía, con la que se rinde homenaje a una de las figuras más relevantes de la fotografía del siglo XX. En FV 296 publicamos ya un extenso artículo. La exposición, que se podrá ver en Fotonostrum (Calle Diputació, 48, 08015 Barcelona), desde el 17 de enero al 20 de marzo de 2025, recoge una selección de 124 fotografías, que ofrece una visión única de la labor de Lee Miller como corresponsal de guerra durante la Segunda Guerra Mundial.
Una fotógrafa histórica
Lee Miller no sólo fue una fotógrafa de moda nacida del surrealismo, sino también una excepcional fotoperiodista, que captó algunos de los momentos más cruciales de la Segunda Guerra Mundial. La exposición se centra en sus imágenes de la liberación de París, las ruinas de ciudades devastadas en Europa y los campos de concentración de Buchenwald y Dachau, revelando la humanidad y el sufrimiento en medio del horror. Miller no solo documentó la brutalidad de la guerra, sino también la resistencia y la dignidad humana en tiempos de una violencia extrema.
Además de su trabajo como fotógrafa de guerra, la muestra incluye algunas de sus célebres fotografías de moda y de la vanguardia surrealista, en las que se reflejan sus primeros años como modelo y fotógrafa, en contacto cercano con artistas como Man Ray y Pablo Picasso.
Lee Miller, la película
La exposición está vinculada al estreno en España de la película “Lee Miller”, el próximo 7 de marzo de 2025, aunque inicialmente su estreno estaba previsto en nuestro país para octubre de 2024, protagonizada por Kate Winslet. Esta película, dirigida por Ellen Kuras, profundiza en la vida de Miller y su trabajo durante la guerra, con una interpretación de Winslet que ha sido aclamada por la crítica internacional. La conexión entre la película y la exposición ofrece al público una experiencia completa, donde historia y arte se entrelazan para rendir homenaje a la figura de Miller.
Antony Penrose
La inauguración oficial de la exposición, que tuvo lugar el 16 de enero, contó con la participación de personalidades destacadas, como Antony Penrose, hijo de Lee Miller y cofundador de los Lee Miller Archives, quien compartió anécdotas y reflexiones sobre el legado de su madre. También estuvo presente Ami Bouhassane, nieta de Miller y responsable de los archivos familiares, quien ha trabajado incansablemente para garantizar que su influencia perdure. La mesa redonda estuvo moderada por Leonor Fernandes, comisaria de la muestra y directora de Fotonostrum, quien ha desempeñado un papel fundamental en la organización de esta exposición histórica.
Para más información: www.fotonostrum.com
“Pindro Dantzariz, el pueblo gitano en Gipuzkoa”
- Publicado el Jueves, 19 Diciembre 2024 11:20
La Diputación Foral de Gipuzkoa ha inaugurado la exposición “Pindro Dantzariz, El pueblo gitano en Gipuzkoa”, con el objetivo de visibilizar la rica aportación del pueblo gitano a la región, una cultura históricamente marcada por la discriminación y la exclusión. La muestra, que forma parte del II Plan Foral de la Diversidad, destaca la historia del pueblo gitano desde su llegada a Gipuzkoa en el siglo XV hasta la actualidad, explorando temas como la legislación discriminatoria, los oficios tradicionales, la relación con el euskera y las experiencias en conflictos bélicos.
Pindro Dantzariz
La exposición, que lleva por nombre “Pindro Dantzariz” (que significa “Pies Danzantes” en erromintxela, el idioma de los gitanos del País Vasco), hace especial énfasis en la naturaleza nómada del pueblo gitano y su influencia en diversas áreas culturales. Entre los elementos destacados se encuentran pinturas, grabados, herramientas, revistas, carteles y gran cantidad de fotografías; muchas de estas piezas provienen de colecciones privadas y museos.
La exposición estará abierta al público en Aiete Kultur Etxea (Aiete Pasealekua, 63, Donostia-San Sebastián) hasta el 2 de marzo de 2025.
Para más información: https://www.gipuzkoa.eus
Nicolás Muller, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
- Publicado el Jueves, 28 Noviembre 2024 07:19
En la programación expositiva de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF), la fotografía encuentra un hueco escaso, pero constante. Pero, al menos ya no se cuestiona si la fotografía es un arte o no y se expone en plan de igualdad con el resto de las artes.
Dentro de esta programación, hasta el 2 de marzo de 2025, se podrá ver la exposición “Nicolás Muller: belleza y compromiso”, dedicada a este autor de origen húngaro, pero que desarrolló la mayor parte de su carrera en España.
La exposición
La obra de Nicolás Muller es vastísima y resulta muy difícil de resumir en sólo diez fotos, como ha hecho la RABASF en esta exposición. Las obras elegidas muestran su etapa inicial en España, desde 1940 a 1966, si bien las primeras las hizo en la entonces ciudad internacional de Tánger, que estuvo bajo ocupación española entre 1941 y 1945.
Las diez copias de gran formato expuestas forman parte de los fondos de la RABASF. Las mismas han sido positivadas por Juan Manuel Castro Prieto.
La presentación estuvo a cargo de Tomás Marco, director de la Academia, y Publio López Mondéjar, académico y foto-historiador, que se encargó de glosar al fotógrafo. Les acompaño Víctor Nieto, académico delegado del museo.
Además de las imágenes expuestas en las paredes, en un vitrina se expone material bibliográfico y fotográfico procedente de la colección privada de Pedro Melero / Marisa Llorente y un retrato del fotógrafo, proveniente de la colección personal de su hija, la también fotógrafa, Ana Muller. Además de tres retratos de la misma procedencia.
Para más información: https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/
La revista “Afal”, en el Espacio Cultural Serrería Belga
- Publicado el Martes, 17 Diciembre 2024 17:23
La exposición “Revista Afal, pequeña y libre”, que se celebrará en el Espacio Cultural Serrería Belga (calle de la Alameda, 15, Madrid), desde el 18 de diciembre de 2024 hasta el 23 de febrero de 2025, revive el legado de esta publicación fundamental en la renovación de la fotografía española durante la etapa de la posguerra.
Afal: libertad expresiva y renovación fotográfica
Fundada en 1956 por los almerienses José María Artero García (1921-1991) y Carlos Pérez Siquier (1930-2021), Afal (acrónimo de Asociación Fotográfica de Almería) se publicó durante siete años, apostando por una libertad expresiva y de contenidos que atrajo a jóvenes fotógrafos de toda España. Como afirmó Carlos Pérez Siquier, en el número 3 de la revista: “saber ver lo insólito para mostrarlo a los demás”.
La exposición destaca la importancia de Afal como plataforma para la difusión de la fotografía española más allá de las fronteras, consolidándose como un espacio de conexión entre creadores y fomentando la experimentación en un contexto político desafiante.
Una gran muestra
Esta muestra ofrece un recorrido documental por las páginas de “Afal”, incluyendo la totalidad de sus números, así como fotografías de sus miembros más representativos: Joan Colom, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Oriol Maspons, Jesús Aguirre, Carlos Pérez Siquier, Jesús de Perceval, Leopoldo Pomés, Nicolás Muller, Ricard Terré, Julio Ubiña, Francisco Gómez, Francisco Ontañón, Alberto Schommer y Xavier Miserachs.
Asimismo, también dedica un espacio a las pocas mujeres que participaron en “Afal”, reconociendo su escasa presencia en las manifestaciones culturales durante el franquismo.
Además de las fotografías, la exposición presenta material documental original, incluyendo la totalidad de los 36 números publicados de “Afal”. Se exhiben páginas que abordan temas como el cine, la poesía, la censura, el humor e, incluso, pasatiempos y publicidad.
Para más información: https://www.serreria-belga.es/
“Irving Penn: Centennial”, exposición en el Centro MOP de A Coruña
- Publicado el Lunes, 25 Noviembre 2024 08:44
“Irving Penn: Centennial”, exposición dedicada a este extraordinario autor norteamericano, podrá visitarse desde el sábado 23 de noviembre de 2024 hasta el 1 de mayo de 2025, en el Centro MOP (Fundación Marta Ortega Pérez) de A Coruña (Avenida Jardines de Méndez Núñez, s/n).
Exposición intinerante
Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Irving Penn (1917-2009), The Metropolitan Museum of Art de Nueva York (The Met) creó, en colaboración con la Fundación Irving Penn, la exposición “Irving Penn: Centennial”, que recoge más de 160 fotografías y otros elementos únicos pertenecientes al fotógrafo, como su famoso telón de fondo. Esta muestra comprende todas las facetas del trabajo de Penn, desde fotografía de moda y desnudos a composiciones florales, además de sus recurrentes bodegones y una gran cantidad de retratos de personajes famosos, sin olvidar sus series dedicadas a la gente corriente de todo el mundo.
Desde su exhibición inicial en The Met, esta exposición ha visitado las instituciones más prestigiosas de una gran cantidad de países.
Con motivo de la exposición, la Fundación MOP ha editado el catálogo en español de la misma, que comprende unas 300 fotografías, tanto las más emblemáticas como otras inéditas, además de diversos ensayos sobre el autor.
Para más información: www.irvingpenn-coruna.com
Exposición antológica de “Caminos de Hierro”
- Publicado el Viernes, 13 Diciembre 2024 16:15
La exposición antológica del concurso “Caminos de Hierro”, que se viene celebrando desde 1986 y que reúne los primeros premios de las 31 ediciones celebradas hasta el momento, podrá visitarse desde el 12 de diciembre de 2024 en la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Santa Isabel 44, Madrid). La 32.ª edición todavía se encuentra en fase de desarrollo. El 31 de octubre pasado, fecha de finalización de la presentación de originales, se habían recibido 1.827 fotografías de 676 autores, procedentes de 43 países.
Una larga trayectoria
Organizado por primera vez en 1986, al año siguiente de la creación de la Fundación, para fomentar y promocionar las actividades artísticas fotográficas en el entorno del ferrocarril mediante imágenes de sus viajeros, estaciones, trenes, vías, túneles y otros elementos ferroviarios, el certamen ha premiado, en sus 38 años de existencia, a más 400 fotógrafos de todo el mundo de entre los cerca de 37.000 participantes, con un total de más de 82.000 fotografías.
Para más información: https://ffe.es/caminosdehierro/index.asp
La 8ª edición del festival Panoràmic llega a su ecuador
- Publicado el Viernes, 15 Noviembre 2024 10:13
El festival de Cine, Fotografía y disciplinas afines Panoràmic, que celebra su 8ª edición del 10 de octubre al 29 de diciembre de 2024, ha llegado a su ecuador con su inauguración en la sede de Terrassa el 14 de noviembre, tras las de Granollers y Barcelona.
Extremos
La temática la edición de este año del festival está relacionada la idea de “Extrems” (Extremos), la violencia extrema y las ideologías totalitarias que, tras los desastres que trajeron en el siglo XX, han vuelto con fuerza en las primera décadas del siglo XXI. Según sus organizadores, Panoràmic 2024 presta atención a la sociedad posthistórica y postcapitalista, con nuevas ideologías, utopías y modelos de organización, que han generado una gran polarización de la sociedad, fruto de la concentración del poder por parte de las grandes corporaciones en esta era de la globalización. Esa polarización, debida a la debilitamiento de los estados en favor de las grande corporaciones, ha provocado que la opinión pública se divida en dos extremos opuestos e irreconciliables, lo que dificulta llegar cualquier tipo de consenso y ha puesto en riesgo los sistemas democráticos, además de favorecer políticas populistas, autoritarias y mesiánicas.
Una amplia variedad de actividades
Durante el festival tienen lugar exposiciones, proyecciones audiovisuales, ciclos de conferencias, debates, talleres y visitas guiadas, entre otras actividades.
Esta 8ª edición del festival ha ampliado en un mes su duración habitual y, además, cuenta con nueva sede en Granollers.
Entre las diecisiete exposiciones principales podemos destacar una gran retrospectiva de Roger Ballen (1950), la primera en España, que recoge una extensa muestra de sus fotografías y algunas de sus piezas audiovisuales, y la del ucraniano Boris Mikhaïlov (1938) compuesta de 35 dípticos de gran formato que ponen en dialogo el presente y pasado de su país. Asimismo, Núria Güell (1981) se centra en los abusos de poder y sus consecuencias de en la muestra “La sexualitat de l’amo” (La sexualidad del amo). Por su parte la Alba G. Corral (1977), que se define como “codificadora, visualista y activista”, presenta una obra audiovisual abstracta y generativa creada mediante algoritmos de programación inspirada en la fuerza y la resiliencia de las mujeres trabajadoras.
Festival Panoràmic
El festival Panoràmic está organizado por Grisart Lab, proyecto cultural de la escuela de fotografía Grisart de Barcelona, y promovido por el Ajuntament de Granollers y el espacio cultural Roca Umbert Fàbrica de les Arts de la misma localidad. La dirección del festival corresponde a Joan Fontcuberta, Laia Casanova y Albert Gusi.
Para más información: https://festivalpanoramic.cat/
Amazônia, de Sebastião Salgado, en Barcelona
- Publicado el Miércoles, 04 Diciembre 2024 14:51
Tras su paso por diversas ciudades del mundo, incluidas Madrid, París, Roma, Londres, Los Ángeles, Manchester, São Paulo, Río de Janeiro, Avignon, Zúrich y Milán, llega a Barcelona la exposición “Amazônia”, de Sebastião Salgado, que se podrá visitar en Les Drassanes Reials (Av. de les Drassanes, s/n) hasta el 20 de abril de 2025.
Belleza y grandiosidad
La exposición realiza un recorrido inmersivo por lo más recóndito de la selva amazónica con la cámara de Sebastião Salgado, en la que se muestra la belleza y grandiosidad de la región, a la vez que pretende ser una llamada de aviso sobre la frágil situación en la que se encuentra esta zona fundamental para el planeta y la necesidad de su preservación.
La comisaria es la esposa del Salgado, Lélia Wanick Salgado, y la creación musical que acompaña a la exposición está a cargo de Jean-Michel Jarre.
El pulmón del planeta en peligro
A través de esta exposición, el espectador podrá explorar la vastedad de la selva amazónica desde una perspectiva aérea: una inmensa alfombra verde, adornada por los ríos que serpentean lentamente a través de su interior. También podrá descubrir fenómenos naturales extraordinarios, como los “ríos voladores”, que nacen de la absorción de agua por los 400.000 millones de árboles de la región, los cuales liberan vapor a la atmósfera a través de los poros de su follaje. Se podrán ver las Anavilhanas, el mayor archipiélago de agua dulce del mundo; las imponentes tormentas tropicales, que modelan cielos únicos con formaciones de nubes sorprendentes; la cadena montañosa del Imerí, una de las más relevantes de Brasil, con cumbres como el Pico de la Neblina y el Pico Guimarães Rosa, cuyas laderas están cubiertas por una exuberante selva tropical. Y, por supuesto, la propia selva.
Además de estas poderosas imágenes de los distintos paisajes de la selva amazónica, Salgado muestra a algunos de los más de 310.000 indígenas que todavía habitan esta región, y de los que algunos de sus miembros dan testimonio. Estas comunidades van desde los residentes del territorio indígena Xingu, la primera gran reserva indígena creada para proteger diversos grupos étnicos, hasta otras como los Awá-Guajá, Zo’é, Suruwahá, Yawanawá, Marubo, Macuxi y Yanomami. Acompañando sus testimonios, la exposición incluye retratos de estos pueblos indígenas, que dan cuenta de su vida y sus tradiciones.
Para más información y entradas: https://amazoniasebastiaosalgado.com/barcelona/
Exposición “Retratos del Museo del Prado”
- Publicado el Lunes, 11 Noviembre 2024 11:17
El Museo del Prado (calle Felipe IV, s/n, Madrid) acogerá, desde el 7 de noviembre hasta el 1 de diciembre de 2024, una muestra fotográfica realizada por estudiantes del IES Lope de Vega y el IES Francisco de Goya-La Elipa de Madrid, titulada “Retratos del Museo del Prado”. Los retratos, de distintos profesionales de diversos departamentos del museo, fueron captados por los grupos de 1º de Bachillerato (16 y 17 años) de Artes del IES Lope de Vega y de 3º de ESO (14 y 15 años) del IES Francisco de Goya-La Elipa, durante los cursos 2021-2022 y 2022-2023.
Fotografía en curso
“Retratos del Museo del Prado” se enmarca en el proyecto titulado “Fotografía en curso”, programa de difusión y pedagogía de la creación fotográfica dirigido a estudiantes de entre 8 y 18 años, el cual tiene como objetivo destacar las profesiones que, aunque muchas veces pasan desapercibidas para el público visitante, son esenciales para el funcionamiento del museo. A lo largo de este proceso, los estudiantes tuvieron la oportunidad de conocer de cerca los distintos departamentos del Prado y aprender, gracias a sus profesionales, sobre las labores de conservación, restauración, gestión y otros oficios que contribuyen a la conservación y exposición de las obras de arte que atesora dicha pinacoteca.
La exposición, que estará abierta al público en el horario habitual del museo, ofrece una mirada inédita del trabajo entre bastidores del Museo del Prado, resaltando el esfuerzo y la dedicación de aquellos que hacen posible la experiencia cultural que este emblemático museo ofrece a sus visitantes.
Para más información: https://www.museodelprado.es/recurso/retratos-del-museo-del-prado/783f865d-3eba-4ea1-a3c9-24058fb837e4
