Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Chema Madoz, en la Galería Elvira González de Madrid

Chema Madoz presenta en la Galería Elvira González (calle Hermanos Álvarez Quintero, 1, Madrid) su quinta exposición individual en la misma. La exposición, que reúne su obra reciente realizada entre 2024 y 2025, se inaugurará el 5 de mayo y se podrá visitar hasta el 10 de julio de 2026, en el marco de la programación del Festival Off de PHotoEspaña en su XXIX edición.

El objeto como punto de partida
Chema Madoz (1958) continúa su trabajo en torno al objeto y sus posibles lecturas. Sus imágenes parten de elementos cotidianos, fotografiados en su estudio con luz natural. Su estilo mantiene una línea constante: reducción formal, uso del blanco y negro y construcción de asociaciones entre objetos.
Su trabajo, vinculado a una tradición cercana al surrealismo y a la influencia de René Magritte, se basa en el hallazgo y en la alteración de relaciones habituales. Los objetos se presentan en combinaciones que modifican su significado y generan una lectura abierta.

Nuevas imágenes
Entre las obras expuestas aparece una jaula abierta, de la que han salido aves que se sitúan ahora sobre un mapa. En otra imagen, un guante de cetrería sostiene una mariposa en lugar de un ave rapaz. Las piezas plantean desplazamientos de sentido a partir de cambios mínimos.
El uso del blanco y negro elimina referencias contextuales y sitúa la atención en la relación entre formas. Las imágenes mantienen una apariencia sencilla, pero introducen variaciones que alteran la percepción.

Para más información: https://elviragonzalez.es/

PHotoEspaña 2026

La 29ª edición de PHotoEspaña, el festival internacional de fotografía español de mayor proyección, se celebrará del 13 de mayo al 13 de septiembre de 2026, bajo el lema “Volver a imaginar”. Esta edición destaca por la participación de más de 300 artistas en un centenar de sedes, con un enfoque especial en la creatividad femenina y el talento joven. Los Países Bajos figuran como país invitado y presentan muestras destacadas como la retrospectiva de Viviane Sassen.
Entre las exposiciones principales se encuentran trabajos de figuras consagradas como Isabel Muñoz y propuestas críticas de autoras contemporáneas como Laia Abril. El festival también integra espacios dedicados a fotolibros, intervenciones en museos nacionales y el uso de tecnología móvil en el fotoperiodismo. Esta edición se inscribe en un debate sobre los límites de lo real y amplía su alcance más allá de Madrid, con sedes en todo el territorio español y proyección internacional en el Centro Cultural de España en Asunción (Paraguay). La propuesta explora los límites de la imagen a través del diálogo entre la tradición histórica y la experimentación visual contemporánea.

Países Bajos, país invitado:
La iniciativa de invitar a un país, iniciada en la edición de 2025 con Chile, continúa en 2026 con los Países Bajos. Esta elección permite analizar cómo la fotografía contemporánea cuestiona las estructuras de poder y la identidad. En el Círculo de Bellas Artes, la exposición “Volver a imaginar”, cuya comisaria es Geaninne Gutiérrez Guimarães, establece un diálogo entre trece creadores españoles y neerlandeses, además de analizar la reconfiguración del medio en un contexto de transformación conceptual.
Este enfoque alcanza uno de sus puntos centrales con la exposición “Lux & Umbra”, de Viviane Sassen (1972), en el Teatro Fernán Gómez. La muestra ofrece una relectura poética de tres décadas del archivo de la artista. Influida por su infancia en Kenia, utiliza la luz para retratar comunidades africanas. A través de series como “Flamboya” y “Parasomnia”, además de mediante el uso innovador de medios mixtos y collages como “Cadavre Exquis”, la artista trasciende el registro documental y convierte la imagen en un espacio de tensiones materiales que cuestiona la percepción convencional.

Sedes de encuentro y talento emergente
En el Espacio Cultural Serrería Belga se podrá visitar la muestra “Azkarate vs. Azkarate”. En ella, Isabel Azkarate conecta su obra clásica con el presente, al haber sustituido su cámara tradicional por un móvil de última generación, fruto de la colaboración con Xiaomi, equipado con ópticas Leica, para captar la vida cotidiana.
Este impulso se complementa en el mismo espacio con el “Espacio Fotolibros”, que analiza la producción editorial en América Latina entre 2000 y 2025, en relación con el “Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año”. La descentralización del festival hacia ciudades como Barcelona, Santander y Alcalá de Henares, refuerza el tejido cultural. A ello se añade el clásico programa “Descubrimientos”, que actúa como plataforma de visibilización para nuevas narrativas y autores emergentes.

Maestros en el Oeste y la fractura de la realidad
La Sección Oficial recupera obras fundamentales que definieron el lenguaje visual del siglo XX. En la Fundación Mapfre, la muestra “In the American West”, cuyo comisario es Clément Chéroux, conservador de fotografía del Centro Georges Pompidou de París, presenta los retratos estáticos y monumentales de Richard Avedon, realizados con una cámara de gran formato, de 20 x 25 cm.
Esta mirada formalista contrasta con el enfoque fragmentario de “The Americans” de Robert Frank, que se presentará en el Espacio Fundación Telefónica, cuyo comisario es David Campany, director creativo del International Center of Photography de Nueva York. Mientras estas obras se centran en la honestidad del retrato, las propuestas contemporáneas introducen una dimensión crítica.
Es el caso de la instalación inédita “Endometriosis”, de Laia Abril, en el Museo Nacional del Romanticismo, continuación de su proyecto “On Mass Hysteria”, así como el activismo visual de Colita, en “Nosaltres no tenim por, nosaltres som”, testimonio esencial de la primera gran manifestación LGTBI+ en España, celebrada en Barcelona el 26 de junio de 1977.

Un mapa para la reflexión colectiva
PHotoEspaña 2026 reúne a más de 300 artistas y cuenta con una presencia femenina del 65%, lo que refleja un compromiso con la pluralidad. El festival se celebrará oficialmente en Madrid y otras ciudades españolas hasta el 13 de septiembre, aunque algunas de las exposiciones y actividades empezarán antes y otras terminarán después. Con la vista ya puesta en el trigésimo aniversario del festival que se celebrará en 2027, que coincidirá con el bicentenario de la primera fotografía de Nicéphore Niépce, esta edición reafirma la capacidad del medio para “Volver a imaginar” un futuro en el que la imagen mantenga su papel como espacio de reflexión y pensamiento.

Para más información: https://phe.es/

Art Photo Bcn 2026

Art Photo Bcn celebrará su XIII edición del 8 al 10 de mayo de 2026, en el Disseny Hub Barcelona (Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38, Barcelona), y mantendrá su programación en línea hasta el 30 de julio de 2026.

La fotografía como territorio poroso
La edición de 2026 se articula en torno a la idea de la fotografía como un territorio abierto en el que confluyen archivo y documento, cuerpo y paisaje, y memoria y tiempo. Desde este planteamiento, el festival propone una lectura de la fotografía contemporánea que conecta prácticas, contextos y generaciones.
La imagen de esta edición corresponde a Caroline Kist, ganadora del Premio Art Photo Bcn 2025. Su proyecto “It’s That You’re Here” (Eres tú quien está aquí) tendrá también una presentación individual en el marco de la feria.

Participantes y visionados
La comisaria a cargo de la feria es Isabel Lázaro, quien se ha encargado de realizar una selección de artistas de distintos contextos. Entre ellos figuran Cristina García Rodero, Graciela Iturbide, Ángela Copello, Mahala Nuuk, Katerina Belkina, Eva Casanueva, Ariadna Silva, Sara Bravo, Ariadna Gutiérrez y Lucía Díaz Piga.
Asimismo, incluye obras de José Manuel Ballester, Concha García, Ignacio Llamas, Antonio Guerra, Adrià Goula, Johnny Miller, Andrei Farcasanu y Yongxia Rao, junto a galerías y proyectos procedentes de distintas ciudades.
El programa de Visionados mantiene su convocatoria abierta a proyectos individuales. Se seleccionarán ocho propuestas, que optarán a distintos premios. Su presentación al público será el 9 de mayo.

Mercado de fotolibros y Premio L’Infinit
El denominado Photobook Market —anglicismo innecesario para loque no es sino un mercado de fotolibros— se celebrará durante el fin de semana con participación de editoriales, autores y proyectos independientes.
En esta edición se incorpora el Premio Fotográfico L’Infinit, en colaboración con la casa de vinos espumosos Recaredo, con una dotación de 1.200 euros.

Talleres y programa en línea
El programa también incluye talleres centrados en edición, narrativa visual y análisis de la imagen, impartidos por distintos profesionales.
La plataforma digital del festival mantendrá activos los contenidos y la visualización de proyectos hasta el 30 de julio de 2026.

Para más información: www.artphotobcn.com

“El universo del artista ante la cámara”, en el Museo del Prado

La exposición “El universo del artista ante la cámara", organizada por el Museo del Prado (sala 60, Paseo del Prado, s/n, Madrid), explora cómo los creadores del siglo XIX y principios del XX utilizaron la fotografía para documentar su identidad y su entorno. A través de una cuidada selección de retratos y vistas de talleres, la muestra revela la importancia del estudio y del taller del artista como un espacio simbólico donde convergen la enseñanza, la inspiración y la vida social.
El recorrido incluye obras de figuras destacadas como el pintor Federico de Madrazo y del escultor Miguel Blay, al tiempo que otorga una visibilidad especial a la presencia femenina en el ámbito artístico, con retratos de las pintoras María Luisa de la Riva y Fernanda Francés.
Los visitantes podrán observar la evolución tecnológica de la fotografía, desde los papeles albuminados hasta el aristotipo, pasando por autocromos. La exposición muestra cómo la cámara se encargó de registrar las distintas fases del proceso creativo de los artistas.
En definitiva, esta iniciativa del programa “Almacén abierto” del museo ofrece una perspectiva íntima sobre la construcción de la imagen pública y profesional de los artistas ante un medio entonces innovador.

Para más información: https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/el-universo-del-artista-ante-la-camara/b581a759-4ab0-b459-f3d4-8168c84923f2

Material sensible

La muestra “Material sensible” es una propuesta expositiva que constituye la culminación de un proceso de cinco años de trayectoria, cuyo propósito fundamental ha sido facilitar el acceso a la creación fotográfica a personas supervivientes de abusos sexuales durante la infancia. La exposición se podrá visitar en La Casa Elizalde (Carrer de València, 302, Barcelona) desde el 13 de mayo hasta el 18 de julio 2026. A través de una narrativa profesional y rigurosa, la exposición sintetiza los puntos críticos de una realidad social compleja, consolidando un espacio donde la práctica artística se pone al servicio de la visibilización y la reparación de un colectivo históricamente muy vulnerable.

Trayectoria del proyecto
La evolución de esta iniciativa a lo largo de su lustro de existencia refleja una metodología diseñada específicamente para acompañar en su proceso de recuperación a las víctimas de abusos sexuales en la infancia. Durante este periodo, el proyecto ha trabajado de manera ininterrumpida para acercar el lenguaje visual a los participantes, transformando la disciplina fotográfica en un vehículo de comunicación y presencia social. Estos cinco años de trabajo han permitido desarrollar una iniciativa que ha pasado de ser una intervención puntual a convertirse en un ejemplo de gestión cultural aplicada a la mediación social, haciendo que el acompañamiento artístico sea un factor de estabilidad y empoderamiento para quienes han sufrido esta problemática en su niñez.

Visitas para escolares y prevención
La Fundación Photographic Social Vision, organizadora de la exposición, también ofrece visitas guiadas a la exposición para entidades socioculturales y, muy especialmente, para escolares a partir de los 14 años. En anteriores ediciones de la exposición, algunos alumnos han referido algún tipo de abuso sexual. Por ello se ha creado una actividad alternativa de prevención, que se ofrece durante todo el año, dirigida a alumnos a partir de 14 años.

Para más información: https://www.fundacionpsv.org

Letras por la libertad: Walter Reuter y el Congreso de Escritores de 1937, en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca

La muestra “Letras por la libertad”, compuesta por 60 fotografías del fotoperiodista alemán Walter Reuter, realizadas durante el Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, que tuvo lugar en 1937, en plena guerra de España, se podrá visitar en el Centro Documental de la Memoria Histórica (Plaza de los Bandos, 3-4, Salamanca) del 22 de abril al 28 de junio de 2026.

Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura
Celebrado en Valencia, Madrid y Barcelona, el Congreso de Escritores para la Defensa de la Cultura fue un acontecimiento excepcional en el que intelectuales de diversas partes del mundo se dieron cita para defender la cultura ante el auge del fascismo. Walter Reuter (1906-2005), refugiado en España después de conseguir escapar del régimen nazi, fue un observador singular de aquellos momentos. Su cámara no sólo inmortalizó los actos protocolarios, sino también el día a día de los escritores, lo que permitió brindar un testimonio humano y próximo de personalidades que dejaron huella en la literatura y el pensamiento.
Reuter se trasladó a Valencia al inicio de la guerra de España, donde desarrolló una destacada labor fotográfica sobre el conflicto. Trabó amistad y colaboró con Robert Capa y Gerda Taro, entre otros, y compartió publicaciones con ellos en la revista francesa “Regards”.
Las imágenes expuestas proceden de un fondo de 360 negativos que estuvieron perdidos más de ocho décadas, en el archivo particular de Guillermo Fernández Zúñiga (1909-2005), realizador de documentales y precursor del cine científico en España. Zúñiga fue amigo de Reuter y custodio de este legado, primero olvidado y luego a punto de desaparecer tras su fallecimiento.
Entre las caras que el público asistente podrá reconocer se encuentran las de Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda, María Zambrano, Pompeu Fabra y Carles Salvador, así como otros intelectuales tanto españoles como extranjeros.
Por encargo gubernamental, Reuter fue responsable de documentar las experiencias de los escritores durante su estancia en la sede valenciana del congreso, entre el 4 y el 8 de julio de 1937.

En el Centro Documental de la Memoria Histórica
Esta exposición itinerante llega en esta ocasión al Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca. Dicho centro es un archivo de carácter estatal cuya misión consiste en reunir, organizar y recuperar todos aquellos fondos documentales en cualquier formato, relativos al periodo que abarca desde la guerra de España (1936-1939) y la dictadura, hasta la aprobación de la Constitución de 1978. Su carácter y función lo convierten en un espacio idóneo para acoger esta muestra.

Arqueología de imágenes
El comisario de “Letras por la libertad” es Aku Estebaranz, coordinador del proyecto Arqueología de Imágenes, quien digirió la digitalización y el análisis del archivo fotográfico de Walter Reuter, que se encontró en el archivo de Fernández Zúñiga tras el fallecimiento de éste.

Para más información: https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/archivos/cdmh/exposiciones-y-actividades/exposiciones/exposiciones-temporales.html

Katy Gómez Catalina presenta en Madrid “Tonga Soa, Madagascar”

La fotógrafa Katy Gómez Catalina (véase la edición impresa de FV 289) presenta en Madrid su exposición “Tonga Soa, Madagascar”, la cual invita a descubrir la isla de Madagascar. La exposición se podrá visitar en la World Gallery de B Travel & Catai Madrid (calle Miguel Ángel, 33), desde el 23 de abril hasta el 5 de junio de 2026.
“Tonga Soa, Madagascar” —que en malgache significa “bienvenido”— es el título del proyecto con el que Katy Gómez Catalina retrata una isla que define como “un paraíso herido detenido en la calma del tiempo”. La muestra, compuesta por 38 fotografías de gran formato, con las que la fotógrafa recorre las contradicciones de Madagascar: su biodiversidad extraordinaria y el daño humano que la amenaza, la dignidad de sus gentes y la dureza de su pobreza cotidiana, los pescadores Vezo que se adentran en el mar como si cruzaran un cuadro, los niños que juegan con garrafas de plástico. Un retrato honesto y emocionado de una isla que, en palabras de la autora, “atrapa sin remedio”.

Katy Gómez Catalina
Nacida en Úbeda (Jaén), Katy Gómez Catalina es doctora en veterinaria y fotógrafa especializada en ensayo de viaje. Ha recorrido más de 80 países y acumula más de un centenar de premios, entre ellos el Travel Photographer of the Year, el Sony World Photography Awards y medallas de oro en PX3 y TIFA. Su trabajo se ha publicado en medios como “National Geographic”, CNN Travel y “El País”. Además, ha expuesto en festivales y museos de París, Londres, Teherán y Colombia. En 2024 recibió el Premio Andaluz de Fotografía.

Para más información: https://viajerosconb.btravel.com/flagship/madrid/

“El mundo en el fin del mundo”, de Sebastián Álvaro, en la Fundación Caja Rural Granada

La Fundación Caja Rural Granada presenta, hasta el 16 de mayo de 2026, la muestra fotográfica “El mundo en el fin del mundo”, la cual recopila más de treinta años de exploraciones realizadas por el periodista Sebastián Álvaro (1950). Esta exposición, que se podrá ver en la Sala de Exposiciones de Servicios Centrales de la citada Caja (avenida Don Bosco, 2, Granada), presenta cincuenta imágenes seleccionadas de su vasto archivo personal, que supera el millón de fotografías. Sebastián Álvaro, creador del mítico programa de RTVE “Al filo de lo imposible”, emitido entre 1982 y 2008, transporta a los visitantes a parajes remotos como el Himalaya, la Antártida y la Patagonia.
La exposición no solo destaca la belleza salvaje de estos entornos, sino que también invita a reflexionar sobre la huella humana y la necesidad de conservar los ecosistemas más frágiles de la Tierra. El autor describe estas obras como parte de su paisaje interior, captadas durante expediciones extremas en las que buscó la libertad en la naturaleza más agreste.

Para más información: https://fundacioncrg.com/sebastian-alvaro-acerca-los-confines-del-planeta-a-granada-con-la-muestra-el-mundo-en-el-fin-del-mundo/