Revista FV - Fotovídeo Actualidad

Museo Migrante Migrante, de Angélica Dass, en Itsasmuseum Bilbao

El proyecto “Museo Migrante Migrante” (MMM), de la fotógrafa brasileña Angélica Dass (1979), se podrá ver en el Itsasmuseum Bilbao (Ramón de la Sota Kaia, 1). El mismo reúne relatos de migración a través de retratos y testimonios personales. La iniciativa se plantea como un denominado dispositivo artístico, itinerante y participativo que recoge historias de desplazamientos, exilio y retorno.
El proyecto se presenta con la participación de responsables institucionales del museo y del Ayuntamiento de Bilbao, en un contexto marcado por varias citas vinculadas a la migración y la memoria, como el International Migration Review Forum (días 5 a 8 de mayo de 2026, en la sede las Naciones Unidas en Nueva York), el Día de Recuerdo y Homenaje a las Víctimas del Exilio en España (8 de mayo) y el Día de Europa (9 de mayo).

Un archivo en construcción
El MMM funciona como un archivo vivo que se amplía en cada ciudad. A partir de un estudio fotográfico portátil, la fotógrafa realiza retratos frontales de personas y de objetos vinculados a sus historias. Durante la sesión, los participantes comparten un breve relato de sus experiencias que se incorpora al archivo.
El proceso combina imagen y testimonio, lo que genera un conjunto de materiales visuales y sonoros. El objetivo de Angélica Dass es documentar experiencias diversas desde una perspectiva directa, sin intermediación narrativa.

Dos formatos de trabajo
El proyecto se articula en dos dispositivos. “MMM en Contenedor” se instala en un contenedor marítimo adaptado como espacio expositivo y de encuentro. Este formato inicia su recorrido en Bilbao y continuará por distintas ciudades hasta diciembre.
Por su parte, “MMM en Movimiento” plantea una versión adaptable a espacios culturales, educativos y sociales. Este segundo formato permite activar el proyecto en contextos diversos y ampliar la participación.
Ambas líneas comparten metodología y contenidos, que se desarrollan con el apoyo de programas del Ministerio de Cultura de España.

Actividades y participación
Durante su estancia en Bilbao, el MMM organizará visitas de centros educativos y sesiones abiertas al público. La participación en el estudio requiere inscripción previa e incluye retratos, fotografías de objetos y recogida de testimonios.
El programa se completa con un taller vinculado a la exposición “Orratz Begia / El ojo de la aguja”, de Judith Martínez Estrada, centrada en el exilio infantil durante la guerra de 1936. La actividad conecta la memoria histórica con las prácticas contemporáneas del proyecto.

Para más información: https://www.itsasmuseum.eus/

Chema Madoz, en la Galería Elvira González de Madrid

Chema Madoz presenta en la Galería Elvira González (calle Hermanos Álvarez Quintero, 1, Madrid) su quinta exposición individual en la misma. La exposición, que reúne su obra reciente realizada entre 2024 y 2025, se inaugurará el 5 de mayo y se podrá visitar hasta el 10 de julio de 2026, en el marco de la programación del Festival Off de PHotoEspaña en su XXIX edición.

El objeto como punto de partida
Chema Madoz (1958) continúa su trabajo en torno al objeto y sus posibles lecturas. Sus imágenes parten de elementos cotidianos, fotografiados en su estudio con luz natural. Su estilo mantiene una línea constante: reducción formal, uso del blanco y negro y construcción de asociaciones entre objetos.
Su trabajo, vinculado a una tradición cercana al surrealismo y a la influencia de René Magritte, se basa en el hallazgo y en la alteración de relaciones habituales. Los objetos se presentan en combinaciones que modifican su significado y generan una lectura abierta.

Nuevas imágenes
Entre las obras expuestas aparece una jaula abierta, de la que han salido aves que se sitúan ahora sobre un mapa. En otra imagen, un guante de cetrería sostiene una mariposa en lugar de un ave rapaz. Las piezas plantean desplazamientos de sentido a partir de cambios mínimos.
El uso del blanco y negro elimina referencias contextuales y sitúa la atención en la relación entre formas. Las imágenes mantienen una apariencia sencilla, pero introducen variaciones que alteran la percepción.

Para más información: https://elviragonzalez.es/

“Omo Valley”, fotografía y etnografía

La exposición “Omo Valley” (Valle del río Omo), consistente en un proyecto colectivo centrado en las etnias del sur de Etiopía, con 40 fotografías reproducidas en calidad museística, se podrá ver en la PhotoTravel Gallery (Calle Mayorga 7, Madrid), del 8 al 22 de mayo de 2026.
El proyecto se basa en expediciones realizadas por un grupo de fotógrafos que han trabajado sobre el terreno con comunidades de la zona, como los Hamer, los Suri o los Dassanech. La propuesta se construye desde la convivencia y el registro directo, con un enfoque documental centrado en prácticas culturales y formas de vida ancestrales.

Ritos y representación
Las imágenes recogen distintos rituales y momentos clave de estas comunidades. Entre ellos, la ceremonia Dimi, donde a las niñas se les practica la ablación del clítoris, el combate ritual conocido como el Donga y el rito del Ukuli Bula, donde los jóvenes varones pasan a adultos caminando desnudos varias veces sobre la espalda de una hilera de bóvidos. La exposición sitúa estas prácticas en primer plano, mediante retratos y escenas que buscan una relación directa con el espectador.
El proyecto incorpora la influencia de intercambios creativos con fotógrafos como Cristina García Rodero, en un proceso que combina documentación y mirada autoral.
Las obras se presentan en papel de algodón, con montaje y enmarcado bajo estándares de conservación. El formato expositivo refuerza la lectura de las imágenes como piezas independientes dentro de un conjunto coherente.

PhotoClick y trabajo colectivo
En la exposición participan los fotógrafos Blanca Abreu Galán, Javier Arias, Juanjo Berlanga, Soledad Caparrós Patterson, Manuela Caramuscio, Santiago Carrasco, Ángel Colás Rueda, Salud Cubells, Iñaki Cuesta Zabala, Fernando Del Amo García, Fernando Esteban Revenga, Isidoro Gallo Manzano, Jesús Gemar, Katy Gómez, Emi González Maestro, Carlos Infante Muñoz de Luna, Nuria Marí Cañadas, Raúl Enrique Martín Izquierdo, Francisco Mendoza Ruiz, Elena Molina, Juan Montagut Sánchez, Anna Muñoz Sáez, Marco Negroni, Andreu Noguero Cazorla, Raúl Ontiveros Fdez de Retana, Ana Pereda, Víctor Manuel Pizarro, Vicky Planas Salvador, Gon Poullet, Israel Quesada Velázquez, Antonio Quinzán Bueno, Ricard Roca, Fernando Rojo Tolosa, Alfonso Romero, Fabiola Santander Araneda, Luis Miguel Segura Sánchez, Elisa de Suñer Machado, Simona Turco, Sandrine Villa y María Antonia Vinuesa Jiménez.
Asimismo, la presentación de PhotoClick también la marca un colectivo surgido de la comunidad Phototravellers. La iniciativa plantea el viaje como herramienta de trabajo y la fotografía como medio de registro cultural.
El proyecto se articula en torno a la colaboración entre autores y la generación de redes profesionales. En este contexto, “Omo Valley” funciona como punto de partida para futuras acciones del colectivo.

Catálogo
Coincidiendo con la muestra, se presenta un catálogo editado por GonPoullet, sello editorial de Gonzalo Sáenz de Santa María Poullet, fundador de la agencia dedicada a la organización de viajes fotográficos PhotoTravel. La publicación reúne 120 fotografías de 40 autores y se edita en una tirada limitada de 200 ejemplares.
El libro amplía el contenido de la exposición y plantea una lectura paralela en formato impreso. La edición se concibe como objeto de archivo y documentación.

Para más información: www.phototravelgallery.es

Art Photo Bcn 2026

Art Photo Bcn celebrará su XIII edición del 8 al 10 de mayo de 2026, en el Disseny Hub Barcelona (Plaça de les Glòries Catalanes, 37-38, Barcelona), y mantendrá su programación en línea hasta el 30 de julio de 2026.

La fotografía como territorio poroso
La edición de 2026 se articula en torno a la idea de la fotografía como un territorio abierto en el que confluyen archivo y documento, cuerpo y paisaje, y memoria y tiempo. Desde este planteamiento, el festival propone una lectura de la fotografía contemporánea que conecta prácticas, contextos y generaciones.
La imagen de esta edición corresponde a Caroline Kist, ganadora del Premio Art Photo Bcn 2025. Su proyecto “It’s That You’re Here” (Eres tú quien está aquí) tendrá también una presentación individual en el marco de la feria.

Participantes y visionados
La comisaria a cargo de la feria es Isabel Lázaro, quien se ha encargado de realizar una selección de artistas de distintos contextos. Entre ellos figuran Cristina García Rodero, Graciela Iturbide, Ángela Copello, Mahala Nuuk, Katerina Belkina, Eva Casanueva, Ariadna Silva, Sara Bravo, Ariadna Gutiérrez y Lucía Díaz Piga.
Asimismo, incluye obras de José Manuel Ballester, Concha García, Ignacio Llamas, Antonio Guerra, Adrià Goula, Johnny Miller, Andrei Farcasanu y Yongxia Rao, junto a galerías y proyectos procedentes de distintas ciudades.
El programa de Visionados mantiene su convocatoria abierta a proyectos individuales. Se seleccionarán ocho propuestas, que optarán a distintos premios. Su presentación al público será el 9 de mayo.

Mercado de fotolibros y Premio L’Infinit
El denominado Photobook Market —anglicismo innecesario para loque no es sino un mercado de fotolibros— se celebrará durante el fin de semana con participación de editoriales, autores y proyectos independientes.
En esta edición se incorpora el Premio Fotográfico L’Infinit, en colaboración con la casa de vinos espumosos Recaredo, con una dotación de 1.200 euros.

Talleres y programa en línea
El programa también incluye talleres centrados en edición, narrativa visual y análisis de la imagen, impartidos por distintos profesionales.
La plataforma digital del festival mantendrá activos los contenidos y la visualización de proyectos hasta el 30 de julio de 2026.

Para más información: www.artphotobcn.com

Sonia Murugarren. De la materia intervenida a la imagen construida

El Photomuseum de Zarautz (San Inazio kalea, 11) presenta la exposición “De la materia intervenida a la imagen construida”, de Sonia Murugarren, que se podrá visitar desde el 5 de mayo hasta el 7 de junio de 2026.
La muestra reúne trabajos desarrollados desde 2016 en los que la fotografía se plantea como resultado de una acción previa. En este enfoque, la imagen no actúa como registro directo, sino como consecuencia de una intervención sobre la materia. El proceso comienza con la manipulación de los elementos y concluye en la fijación fotográfica.

Proceso y construcción
La práctica de Sonia Murugarren parte de la reorganización de objetos y materiales. El gesto físico precede a la toma y la cámara que recoge una configuración previamente construida. Cada elemento responde a una disposición concreta, donde forma, luz y espacio se relacionan de manera controlada.

En la serie “Luz, papel y tijeras”, la cartulina se utiliza como estructura. De forma que cortes y pliegues definen el espacio, mientras la iluminación introduce sombras que sirven para ampliar el plano y generan relaciones entre volumen y superficie.

Materia orgánica
En “Postnaturaleza”, el material de trabajo procede del entorno natural. Hojas y elementos vegetales se presentan mediante encuadres cerrados y variaciones lumínicas que alteran su percepción. La ampliación y el color modifican su lectura sin eliminar su origen.
Las imágenes sitúan estos elementos en un estado intermedio, entre lo reconocible y lo transformado. El resultado plantea una reflexión sobre el paso de lo natural a lo construido.

Imagen como resultado
Ambas series comparten un planteamiento común: la fotografía fija un proceso de transformación. La imagen no documenta un instante, sino que consolida una acción previa.
La exposición propone una aproximación a la fotografía como espacio de construcción, donde la materia y la imagen se relacionan a través de la intervención y la forma.

Para más información: http://www.photomuseum.es/index.php/es/

Material sensible

La muestra “Material sensible” es una propuesta expositiva que constituye la culminación de un proceso de cinco años de trayectoria, cuyo propósito fundamental ha sido facilitar el acceso a la creación fotográfica a personas supervivientes de abusos sexuales durante la infancia. La exposición se podrá visitar en La Casa Elizalde (Carrer de València, 302, Barcelona) desde el 13 de mayo hasta el 18 de julio 2026. A través de una narrativa profesional y rigurosa, la exposición sintetiza los puntos críticos de una realidad social compleja, consolidando un espacio donde la práctica artística se pone al servicio de la visibilización y la reparación de un colectivo históricamente muy vulnerable.

Trayectoria del proyecto
La evolución de esta iniciativa a lo largo de su lustro de existencia refleja una metodología diseñada específicamente para acompañar en su proceso de recuperación a las víctimas de abusos sexuales en la infancia. Durante este periodo, el proyecto ha trabajado de manera ininterrumpida para acercar el lenguaje visual a los participantes, transformando la disciplina fotográfica en un vehículo de comunicación y presencia social. Estos cinco años de trabajo han permitido desarrollar una iniciativa que ha pasado de ser una intervención puntual a convertirse en un ejemplo de gestión cultural aplicada a la mediación social, haciendo que el acompañamiento artístico sea un factor de estabilidad y empoderamiento para quienes han sufrido esta problemática en su niñez.

Visitas para escolares y prevención
La Fundación Photographic Social Vision, organizadora de la exposición, también ofrece visitas guiadas a la exposición para entidades socioculturales y, muy especialmente, para escolares a partir de los 14 años. En anteriores ediciones de la exposición, algunos alumnos han referido algún tipo de abuso sexual. Por ello se ha creado una actividad alternativa de prevención, que se ofrece durante todo el año, dirigida a alumnos a partir de 14 años.

Para más información: https://www.fundacionpsv.org

ValenciaPhoto 2026: Mediterráneo y territorio común

La quinta edición de ValenciaPhoto se celebrará del 6 de mayo al 31 de julio de 2026, con el lema “Países Mediterráneos”. El programa se articula en 17 sedes con exposiciones, presentaciones, proyecciones y actividades públicas, que reúnen a más de un centenar de fotógrafos y artistas visuales.
El festival propone una lectura del Mediterráneo como espacio compartido desde el punto de vista cultural, histórico y geopolítico. La programación aborda cuestiones como las migraciones, el medioambiente y las transformaciones sociales, así como las relaciones entre tradición y contemporaneidad. En esta edición, Marruecos ocupa un lugar central dentro del planteamiento expositivo.
ValenciaPhoto se suma además a la conmemoración del bicentenario de la fotografía, por lo que ha incorporado esta efeméride como marco de reflexión sobre el medio y su evolución.

Fatamorgana: ciudad y representación
Dentro del programa destaca la exposición colectiva “Ville(s) Fatamorgana”, de la Asociación Marroquí de Arte Fotográfico (AMAP), la cual se podrá ver desde el 8 de mayo al 31 de julio en La Llotgeta Centre Fotogràfic (Plaza del Mercado, 4, Valencia).
La muestra reúne trabajos de los fotógrafos marroquís Zakaria Ait Wakrim, Akil Jaâfar, Adil Azemat, Bibt Abdelghani, Hind Chaouat, Badr El-Hammami, Karima Hajji, Mohamed Mali, Jamal Mehssani y Hassan Nadim.
El término “fatamorgana” remite a un fenómeno óptico vinculado al espejismo. En este contexto, funcionaría como metáfora de la percepción urbana: lugares que cambian según la mirada, identidades en tránsito y narrativas fragmentadas.

Para más información: https://valenciaphoto.es/

Katy Gómez Catalina presenta en Madrid “Tonga Soa, Madagascar”

La fotógrafa Katy Gómez Catalina (véase la edición impresa de FV 289) presenta en Madrid su exposición “Tonga Soa, Madagascar”, la cual invita a descubrir la isla de Madagascar. La exposición se podrá visitar en la World Gallery de B Travel & Catai Madrid (calle Miguel Ángel, 33), desde el 23 de abril hasta el 5 de junio de 2026.
“Tonga Soa, Madagascar” —que en malgache significa “bienvenido”— es el título del proyecto con el que Katy Gómez Catalina retrata una isla que define como “un paraíso herido detenido en la calma del tiempo”. La muestra, compuesta por 38 fotografías de gran formato, con las que la fotógrafa recorre las contradicciones de Madagascar: su biodiversidad extraordinaria y el daño humano que la amenaza, la dignidad de sus gentes y la dureza de su pobreza cotidiana, los pescadores Vezo que se adentran en el mar como si cruzaran un cuadro, los niños que juegan con garrafas de plástico. Un retrato honesto y emocionado de una isla que, en palabras de la autora, “atrapa sin remedio”.

Katy Gómez Catalina
Nacida en Úbeda (Jaén), Katy Gómez Catalina es doctora en veterinaria y fotógrafa especializada en ensayo de viaje. Ha recorrido más de 80 países y acumula más de un centenar de premios, entre ellos el Travel Photographer of the Year, el Sony World Photography Awards y medallas de oro en PX3 y TIFA. Su trabajo se ha publicado en medios como “National Geographic”, CNN Travel y “El País”. Además, ha expuesto en festivales y museos de París, Londres, Teherán y Colombia. En 2024 recibió el Premio Andaluz de Fotografía.

Para más información: https://viajerosconb.btravel.com/flagship/madrid/