Agenda y ConcursosEclosión, el resurgimiento del Círculo de Bellas Artes
- Publicado el Jueves, 26 Febrero 2026 06:57
En el año del centenario del señero edificio del Círculo de Bellas Artes (CBA) (calle Alcalá, 42, Madrid), la exposición “Eclosión”, cuya comisaria es Oliva María Rubio (1954), se erige como un hito de la memoria cultural de España. Más que una revisión histórica, la muestra documenta el efervescente periodo en el que el Círculo de Bellas Artes abandonó su letargo para convertirse en el laboratorio de la modernidad. El punto de partida de esta nueva etapa se sitúa en la Fiesta del Resurgimiento del 31 de mayo de 1983, que congregó a cuatro mil personas —entre ellas el alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván (1918-1986) y el entonces ministro de Cultura Javier Solana Madariaga (1942)—, con la intención de recuperar un espacio común para la creación, algo que se encontraba en el espíritu fundacional una institución artística y cultural como el Círculo, que se vio convertido en poco menos que un erial durante el franquismo.
Contexto histórico
Para comprender la magnitud del cambio, es necesario recordar el Círculo previo a 1983, época considerada como tenebrosa y en la que la institución funcionaba a la manera un casino privado, asfixiado por las deudas derivadas de una gestión deficiente. La institución se enfrentaba a embargos, subastas de su patrimonio artístico para solventar impagos y a la amenaza de una huelga indefinida del comité de empresa, debido a las condiciones laborales.
La metamorfosis radical llegó con la nueva Junta Directiva presidida por el escultor Martín Chirino (1925-2019), que transformó aquel adocenado reducto aristocrático en un motor cultural con vocación multidisciplinar. Esta apertura se cimentó institucionalmente con la creación del Consorcio del Círculo de Bellas Artes en 1984, que sirvió para proporcionar el soporte administrativo necesario para que esta nueva etapa fuera sostenible y se consolidara como un auténtico espacio de encuentro cultural sin par para la joven democracia española.
El papel de la fotografía
En este contexto, la fotografía actuó como documento imprescindible para reflejar la efervescencia de la época. La exposición utiliza la imagen para reconstruir una narrativa en la que la convivencia entre maestros y discípulos resultó clave. Un hito fundamental fue el taller “En torno al modelo fotográfico”, en 1987, donde figuras hoy consagradas como Chema Madoz (1958), Cristina García Rodero (1949) o Juan Manuel Castro Prieto (1958) participaron como alumnos.
Asimismo, la cámara fue el único medio capaz de atrapar la naturaleza efímera de las performances que definieron este periodo, como la de Brigitte Aschwanden bailando sobre las mesas de inscripción de nuevos socios en 1983 o las intervenciones dirigidas por Paloma Navares (1947), además de documentar actos, exposiciones y actividades.
Así, la fotografía se convirtió en el pilar del legado histórico de la institución, transitando del concepto abstracto a la materialidad del archivo.
Obras en exhibición
La riqueza de “Eclosión” reside en su pluralidad archivística, gracias a que rescata el valor del objeto físico frente a la amnesia digital. La muestra integra registros fotográficos que recorren la historia de este periodo y piezas audiovisuales, a lo que se añade una gran colección de carteles de carnavales.
Lo que otorga un valor singular a este material es la manera en que el CBA rompió las jerarquías tradicionales, de forma que grandes maestros de la pintura como Antonio Saura, Julio Le Parc, Juan Genovés y Eduardo Arroyo, entre otros muchos, aceptaron el encargo de diseñar los carteles del recuperado carnaval, prohibido durante el franquismo. Al elevar la fotografía, el diseño gráfico, el videoarte y el cartelismo al mismo nivel que las bellas artes, el Círculo legitimó disciplinas hasta entonces no lo bastante consideradas y las integró en un discurso visual plural que definió la identidad de la época.
De FOCO a PHotoEspaña
La audacia institucional se manifestó en proyectos pioneros que actuaron como catalizadores de la profesionalización artística en España. Destaca el I Festival Nacional de Vídeo (1984) y, de manera especial, el festival de fotografía FOCO, celebrado entre 1985 y 1989, propuesto en 1984 por Alejandro Castellote (1959) —coordinador del Área de Fotografía del CBA entre 1985 y 1996— y Manuel Santos —quien también ocupó esa área entre los años 1985 y 1990—, autor, tras abandonar el Círculo, del seminal proyecto “Cuatro direcciones. Fotografía contemporánea española. 1970-1990”.
Gracias a estas iniciativas, vieron su obra expuesta en el Círculo autores como Manel Esclusa, Javier Vallhonrat, Cristina García Rodero, Toni Catany, Koldo Chamorro, Miguel Oriola, Antonio Bueno, Lee Friedlander, Gary Winogrand, Franco Fontana, Bill Brandt, Ralph Gibson, Joel Meyerowich, Eikoh Hosoe, Josef Koudelka y Andres Serrano, por nombrar sólo unos pocos.
La exposición del fotógrafo peruano Martín Chambi (1981-1973), en 1990, supuso también un hito. Estas propuestas permitieron al público español acceder tanto a autores nacionales como internacionales y consolidaron una programación estable donde la fotografía pudo adquirir su verdadero valor.
Desde luego, resulta muy destacable la colaboración del Círculo con el festival PHotoEspaña, desde su primera edición en 1998.
Relevancia
La trascendencia de “Eclosión” radica en su capacidad para demostrar que la fotografía fue el medio indispensable para descifrar la evolución social de la institución y del país. La exposición subraya que, sin el riesgo asumido por la gestión del CBA durante aquellas dos décadas, la escena cultural española carecería de uno de sus cimientos más sólidos y experimentales.
La labor de Oliva María Rubio rescatando este material pone en valor el papel del Círculo en la definitiva “eclosión” de la fotografía como disciplina de pleno derecho. En definitiva, redescubrir estos años permite comprender cómo la audacia de una institución fue capaz de transformar una crisis terminal en el motor de la vanguardia cultural española contemporánea.
Para más información: https://www.circulobellasartes.com/
Walker Evans y Carlos Pérez Siquier, en el KBr Fundación Mapfre de Barcelona
- Publicado el Miércoles, 25 Febrero 2026 17:04
El centro KBr Fundación Mapfre (Avenida del Litoral, 30, Barcelona) ha inaugurado la nueva temporada con sendas exposiciones dedicadas a Walker Evans (1903-1975) y Carlos Pérez Siquier (1930-2021). Ambas se podrán visitar del 26 de febrero al 24 de mayo de 2026.
Walker Evans: Now and Then
La muestra “Walker Evans: Now and Then” (Walker Evans: ahora y entonces) se centra en uno de los cronistas más lúcidos de los Estados Unidos del siglo XX, que fue una piedra angular del lenguaje visual contemporáneo. El recorrido, compuesto por 217 fotografías, organizadas en 12 secciones, abarca desde sus autorretratos iniciales de los años veinte hasta su giro más íntimo con la cámara Polaroid en la década de los setenta.
Más allá de su faceta como fotógrafo, la exposición subraya su labor como editor, escritor y docente en la Universidad de Yale, donde formuló su concepto fundamental de “documental lírico”, clave para entender su aproximación a la imagen y al relato visual.
Pérez Siquier. Colecciones Fundación Mapfre
Asimismo, el centro presenta “Pérez Siquier. Colecciones Fundación Mapfre”, muestra que recupera la gran retrospectiva del autor almeriense que se tuvo que clausurar prematuramente en Barcelona, en la antigua sede de Fundación Mapfre en la ciudad —la Casa Garriga Nogués— debido a la pandemia. Posteriormente, la exposición sí se pudo ver en Madrid (véase la edición impresa de FV 269).
Carlos Pérez Siquier fue un innovador fundamental que, desde la periferia andaluza, conectó la fotografía española con las corrientes internacionales gracias a su labor en el grupo AFAL. Su trayectoria es un testimonio de la transición desde el neorrealismo hacia una modernidad cromática sin precedentes en la península.
Actividades paralelas y clausura
Las exposiciones se complementan con el ciclo de conferencias “El estilo documental reconsiderado. Polemizando con Walker Evans”, dirigido por Jorge Ribalta, entre marzo y abril de 2026. La colaboración con el Port Olímpic permitirá además disfrutar de la obra de Pérez Siquier en el Muelle de Gregal, donde se desarrollará el ciclo “KBr Live”, que incluye conciertos de jazz y talleres familiares gratuitos.
Para más información: https://kbr.fundacionmapfre.org/
“Existencias”, de Miguel Trillo, en la galería Swinton Gallery
- Publicado el Lunes, 16 Febrero 2026 12:11
La exposición “Existencias” ofrece una visión panorámica de la trayectoria del fotógrafo Miguel Trillo, quien ha captado la esencia de las tribus urbanas y la estética juvenil a lo largo de casi cinco décadas. Desde sus inicios documentando la Movida madrileña, este fotógrafo ha explorado la identidad de los jóvenes en contextos tan diversos como el hip hop, el universo del manga y las megaciudades asiáticas.
La muestra, que se puede ver en la galería madrileña Swinton Gallery (calle Miguel Servet, 21), destaca por la puesta a la venta de piezas originales en distintos formatos —copias fotográficas, fanzines y sellos— que reflejan su enfoque artístico singular. Los precios son increíblemente asequibles, pues se podrá comprar una obra original del autor desde 150 a 500 euros.
Una gran obra
La obra de Miguel Trillo ha recibido importantes galardones y reconocimientos, además de formar parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas, lo que consolida su estatus como cronista visual imprescindible de las subculturas contemporáneas.
La exposición se puede visitar en la galería Swinton hasta el 21 de marzo de 2026.
Para más información: https://swintongallery.com/
Exposición “Mirar a otro lado”, de Nicolás Combarro
- Publicado el Lunes, 23 Febrero 2026 08:28
La exposición “Mirar a otro lado”, de Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) se podrá visitar desde el 25 de febrero hasta el 9 de agosto de 2026 en el Museo Universidad de Navarra (MUN) (calle Universidad s/n, Pamplona).
La muestra presenta una amplia selección de obras del autor, centradas en la intersección entre la arquitectura y la memoria histórica. A través de seis proyectos distintos, el artista utiliza la fotografía y la iluminación como herramientas para rescatar del olvido estructuras que suelen pasar desapercibidas, desde antiguos campos de concentración hasta construcciones industriales abandonadas, pasando por el subsuelo de populosas ciudades.
Su trabajo transforma vestigios físicos en herramientas de reflexión social, para explorar realidades ocultas y la tensión entre lo individual y lo colectivo.
Esta muestra actúa como un catálogo de acciones que invitan al espectador a cuestionar las ideologías grabadas en el entorno construido y la fragilidad del recuerdo.
La materia del silencio
El corazón de la muestra se encuentra en la serie “La materia del silencio”, surgida de la residencia artística del autor dentro del programa “Tender Puentes” del MUN. Este proyecto, que subraya la importancia estratégica de utilizar los archivos de la Colección MUN como punto de partida, surgió al encontrar Combarro una fotografía histórica de Agustí Centelles (1909-1985), que documenta el Campo de concentración francés de Bram, donde el fotógrafo estuvo recluido tras el final de la Guerra Civil, entre marzo y septiembre de 1939. A partir de este referente, Combarro emprende una investigación sobre la red de campos de concentración y represión que permanecieron activos en España y Francia entre 1936 y 1947. Lo interesante de esta obra radica en su capacidad de denuncia: mientras que los campos de concentración y exterminio de la Alemania nazi ocupan un lugar central en la memoria histórica de Europa, los de España y Francia permanecen silenciados, en un intento de borrarlos de la historia.
Mediante una técnica de fotografía nocturna basada en la iluminación artificial de los vestigios arquitectónicos, Combarro rescata de la oscuridad las huellas físicas de estos lugares tan simbólicos.
El resto de las series que componen la exposición son “Serie Negra”, “Arquitectura oculta”, “Arquitectura espontánea”, “Desvelar desplazar” y “Sotterranei”.
La muestra se complementa con una clase magistral inaugural el 25 de febrero, en la que participarán Nicolás Combarro junto con Marta Ramos-Yzquierdo (Francia, 1975), comisaria de la exposición.
Para más información: https://museo.unav.edu/
El colectivo Al’Akhawat, en la Universidad Autónoma de Madrid
- Publicado el Viernes, 06 Febrero 2026 13:44
La propuesta artística “Y el oeste no existía”, del colectivo Al’Akhawat, se exhibirá en la sala de exposiciones de la Universidad Autónoma de Madrid (plaza Mayor, 1.ª planta, Campus de Cantoblanco), del 23 de febrero al 10 de abril de 2026.
La muestra recurre a la ficción especulativa y a objetos cotidianos para visibilizar recorridos migratorios y espacios geográficos que suelen quedar fuera de los mapas oficiales. A través de una combinación de superficies textiles, paisajes sonoros y documentos, los artistas exploran la memoria de la diáspora del norte de África en España. El proyecto pretende desafiar las narrativas convencionales sobre el territorio e invita al espectador a participar en una reescritura cartográfica, basada en gestos y experiencias personales.
Colectivo Al’Akhawat
El Colectivo Al’Akhawat (La Hermandad) es un grupo artístico y cultural con sede en Madrid, formado por artistas, poetas e investigadores de la diáspora marroquí en España. Su trabajo —que incluye exposiciones, talleres y publicaciones— explora la pertenencia múltiple, las realidades de la población migrante y la intersección entre lo personal y lo comunitario.
El Colectivo está integrado por Sanae El Mokaddim Ayadi, Youssef Taki Miloudi, Karim Khourrou Gadour, Oumaima Manchit Laroussi, Aicha Josefa Trinidad Gououi y la colaboradora Salma Bechar Aatif.
Para más información: https://www.uam.es/uam/oficina-actividades-culturales-sala-exposiciones
Helen Levitt, en Madrid
- Publicado el Miércoles, 18 Febrero 2026 16:45
Tras el éxito de la muestra en su centro KBr de Barcelona, la Fundación Mapfre presenta en su sala de Madrid (paseo de Recoletos, 23) una amplia retrospectiva dedicada a la fotógrafa estadounidense Helen Levitt (1913-2009), que se podrá visitar hasta el 17 de mayo de 2026.
Se trata de una completísima exposición que realiza un amplio recorrido por toda su obra fotográfica y en el que se incluye, además de 200 fotografías estructuradas en nueve secciones, la proyección de su película “In the Street”, un pase de diapositivas en color y una fotografía original de Henri Cartier-Bresson —amigo personal de la autora—, que le regaló en 1935, al principio de su relación. La exposición se completa con un cuidado catálogo de más de 300 páginas.
Helen Levitt
Los suscriptores y lectores de la edición impresa de FV ya están bien al tanto de la importancia de Helen Levitt, gracias al artículo que publicamos en el número 304 de la revista.
Helen Levitt fue una pionera que transformó la fotografía callejera, con una mirada cargada de misterio y sensibilidad. Sus inquietudes, formación técnica y sus vínculos con figuras como Henri Cartier-Bresson la impulsaron a documentar la vida cotidiana en los barrios de Nueva York, con una gran habilidad para captar la esencia de la infancia y los vínculos humanos sin recurrir a narrativas explícitas ni artificios.
Tras una primera etapa en blanco y negro, que abarca los años treinta y cuarenta, pasó por el cine documental y la fotografía en color —de la que se conservan muy pocos originales debido a que desaparecieron en un robo—, para volver al blanco y negro en los últimos años de su carrera.
La exposición subraya la dimensión histórica de su legado, consolidado por muestras en el Museum of Modern Art (MoMA) y por su capacidad única para convertir escenas aparentemente ordinarias en enigmas visuales de alcance universal.
Cabe recordar que la primera vez que Helen Levitt expuso en España fue entre el 1 de diciembre de 1994 y el 8 de enero de 1995. Entonces, Carlos Gollonet (1962) —actual conservador jefe de fotografía de la Fundación Mapfre y, en aquel momento, director de publicaciones de la Diputación de Granada— presentó su obra en el Palacio de los Condes de Gabia (Granada), en colaboración con la Fraenkel Gallery de San Francisco.
Podría decirse que con esta nueva retrospectiva en Madrid se cierra un círculo.
Para más información: https://www.fundacionmapfre.org/
“Letra y compás”, de Chema Madoz, en el Centre del Carme de València
- Publicado el Viernes, 06 Febrero 2026 13:42
El fotógrafo madrileño Chema Madoz (1958) presenta su exposición “Letra y compás” en el Centre del Carme de València (carrer Museu, 2). La muestra, que propone un recorrido visual que fusiona el surrealismo característico del autor con los universos de la literatura y la música, se podrá visitar del 6 de febrero al 17 de mayo de 2026.
A través de composiciones simbólicas y poéticas, las imágenes se articulan en lo que se podría definir como una sinfonía visual acompañada por reflexiones de diversos pensadores. La exposición está organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, bajo la coordinación de Juan Pedro Font de Mora, director de la librería y galería Railowsky, de Valencia, especializada en fotografía.
Para más información: https://www.consorcimuseus.gva.es/
Colección “Arte contemporáneo: 1975-Presente”
- Publicado el Miércoles, 18 Febrero 2026 16:43
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) ha presentado una renovación de su colección permanente titulada “Arte contemporáneo: 1975-Presente”, ubicada en la cuarta planta del edificio Sabatini (calle Santa Isabel, 52, Madrid), donde se puede visitar desde el 18 de febrero de 2026.
Esta propuesta, que ofrece una visión crítica de los últimos cincuenta años de historia del arte —desde la Transición hasta hoy en día—, consta de más de cuatrocientas obras, de 224 creadores nacionales e internacionales. La exhibición destaca por incluir un 64% de piezas inéditas y por otorgar un protagonismo renovado a las voces femeninas y a temas sociales contemporáneos.
Organizada a través de tres itinerarios temáticos, la muestra busca ser más accesible y sostenible mediante un diseño museográfico dinámico y didáctico. Este proyecto marca el inicio de una reorganización integral del museo que culminará dentro de tres años. Tras esta primera fase, el año próximo tendrá lugar una presentación con obras de las décadas de los años cincuenta y sesenta, en la planta tercera, y, en 2028, la segunda planta acogerá a las vanguardias artísticas.
La importancia de la fotografía
La fotografía ocupa un lugar relevante dentro de la muestra, con obras procedentes de los fondos del museo. En la sala 5 se exhiben trabajos de David Wojnarowicz (1954-1992), mientras que la sala 6 presenta obras de Alberto García-Alix (1956). Por su parte, la sala 18, bajo el título “Arte y realidad en las culturas fotográficas de los ochenta” e integrada en el itinerario “Un marco nuevo”, está dedicada específicamente a la fotografía. En ella se pueden contemplar obras de Cristina García Rodero (1949), Ouka Leele (1957-2022), Manuel Vilariño (1952), Xurxo Lobato (1956), Pablo Pérez-Mínguez (1946-2012), Juan Ramón Yuste (1952-2010), Chema Madoz (1958), Pere Formiguera (1952-2013) y Joan Fontcuberta (1955), entre otros. La presencia de estos autores subraya el papel fundamental que la fotografía desempeñó en la configuración de los discursos artísticos de los años ochenta, cuando nació FV, así como su influencia en las prácticas visuales contemporáneas.
Para más información: https://www.museoreinasofia.es/
“Urban & nature 2”, de José Arias Cuevas, en el centro de exposiciones FIAP de Antequera
- Publicado el Jueves, 05 Febrero 2026 12:01
José Arias Cuevas presentará su obra “urban & nature 2” en el centro de exposiciones FIAP de Antequera (calle Carreteros, 8), del 6 y al 27 de febrero de 2026.
A través de una fotografía en blanco y negro de cuidada factura, Arias busca transformar la realidad en pura emoción pura. El autor define su trabajo como “el resultado de una constancia innegociable y un esfuerzo continuado, herramientas que utilizo para volcar mis sensaciones interiores sobre el papel fotográfico”.
Para más información: https://cultura.antequera.es/?agenda=jose-arias-cuevas-urban-nature2
