Agenda y Concursos“VALCA. Una historia de la fotografía analógica”, en el Photomuseum de Zarautz
- Publicado el Jueves, 15 Enero 2026 17:20
El Photomuseum de Zarautz (San Inazio Kalea, 11, Zarautz, Guipúzcoa) ha programado una interesante exposición, que se podrá visitar hasta el 15 de febrero de 2026, dedicada al ascenso y caída de la empresa Sociedad Española de Productos Fotográficos VALCA, la cual llegó a competir en los mercados internacionales con sus películas y papeles fotográficos.
Historia de un auge y caída
Fundada en plena Guerra Civil, en 1938, en Bilbao, VALCA se materializó legalmente en 1940. El periodo autárquico del franqusimo, que aislaba a España del comercio exterior, fue el caldo de cultivo perfecto para que la empresa, impulsada por cinco empresarios bilbaínos —José Luis Oriol, José Mª Basterra, Isidoro Delclaux, Leandro José Torrontegui y Emilio Usaola—, vinculados todos ellos a sectores industriales clave, como la ingeniería y la energía, se consolidara en una buena posición, al no tener que enfrentarse a la competencia externa.
De la fabricación de papel fotográfico pasó a la película fotográfica y cinematográfica y, de manera crucial, a la película radiográfica para el sector hospitalario. La magnitud de su éxito industrial se vio reflejada en sus impresionantes instalaciones de Sopeñano (Valle de Mena, Burgos, a 50 kilómetros de Bilbao): una fábrica química de 40.000 metros cuadrados, considerada la más moderna de su género en España, que llegó a emplear a una plantilla de hasta 500 personas.
Tras triunfar en el mercado nacional, VALCA se lanzó al internacional. En la década de los sesenta, su película radiográfica podía competir en calidad y precio en Europa, y poco después, su presencia se extendió a Oriente Medio y Latinoamérica. El hito definitivo de su expansión llegó en 1981, con su entrada en el sector sanitario norteamericano. En 1985 la compañía había alcanzado su máximo apogeo, con una expansión sin precedentes y beneficios económicos récord. Sin embargo, tras tocar la cima, un declive inesperado estaba a punto de comenzar.
La entrada de España en el Mercado Común Europeo, efectiva en 1986, supuso la eliminación de los aranceles que hasta entonces habían protegido sus productos, abriendo las puertas a una feroz competencia por parte de las grandes multinacionales. A este desafío se sumaron otros golpes devastadores para la firma: la transferencia de la sanidad a las comunidades autónomas le hizo perder a la Seguridad Social —en concreto, al Instituto Nacional de Previsión— como cliente preferente de placas radiográficas; una serie de impagos en el extranjero mermaron su liquidez, Además, sus insuficiencias tecnológicas le impidieron adaptarse a un mercado cada vez más exigente
La acumulación de pérdidas resultó insostenible. El 22 de enero de 1992, la empresa presentó suspensión de pagos ante los juzgados de Bilbao y, posteriormente, cerró definitivamente. En la edición impresa de FV 252 se publicó un extenso reportaje sobre estos hechos y sobre la historia de VALCA.
La exposición
La muestra documenta con rigor una historia empresarial y ofrece, al mismo tiempo, una profunda reflexión artística sobre la memoria, el paso del tiempo y la ruina industrial. El recorrido histórico se articula a través de una selección de objetos, libros, carteles, documentos, planos y fotografías que contextualizan la trayectoria de VALCA en las distintas etapas de la historia reciente de España.
Como contrapunto contemporáneo, la exposición se completa con una serie de imágenes actuales realizadas por los fotógrafos Erika Ede (1961) e IGA. Sus fotografías de los edificios de VALCA, hoy abandonados y devorados por la vegetación, constituyen el eje visual de la muestra.
Para más información: http://photomuseum.es
Oriol Maspons, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
- Publicado el Miércoles, 17 Diciembre 2025 15:26
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) presenta en su sede de Madrid (calle Alcalá, 13) la exposición “Oriol Maspons”. Esta es la décima entrega de la colección “Maestros de la fotografía en la Academia de Bellas Artes de San Fernando”, la cual se podrá visitar hasta el 12 de abril de 2026. La muestra exhibe doce obras selectas del influyente fotógrafo catalán Oriol Maspons Casades (1928-2013), figura central de la Escuela de Barcelona. Además de las fotografías pertenecientes a los fondos de la Academia, la exposición se enriquece con material bibliográfico y hemerográfico gratuitamente cedido para la ocasión, procedente de la colección Pedro Melero / Marisa Llorente, que evidencia el amplio uso de la obra de Maspons en cubiertas de libros, revistas y discos.
Oriol Maspons
Oriol Maspons es presentado como un fotógrafo que, gracias a su amistad con Francesc Catalá-Roca (1922-1998), transitó del “salonismo” amateur de la Agrupación Fotográfica de Cataluña a un profesionalismo polifacético, que abarcó reportaje, moda, retrato y publicidad. Su carrera, que se extendió durante casi medio siglo, estuvo marcada por un enfoque intuitivo y alejado de disciplinas estéticas rígidas. Según el académico Publio López Mondéjar (1946), su obra capta los aspectos más disonantes de la realidad del tardofranquismo y los inicios de la democracia. Lluís Permanyer (1939-2025) destacó, en el prólogo de uno de sus libros, la dualidad de su trabajo, donde conviven “el amable y mundano con el surrealista y denunciable”.
La exposición subraya su capacidad para legar una “estampa comprensiva y deslumbrante” de una época de penitencia en España, lo que contribuye a consolidar su legado, que también fue objeto de una gran retrospectiva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, entre julio de 2019 y enero de 2020, titulada “La fotografía útil”.
Para más información: https://www.realacademiabellasartessanfernando.com
El MUVa presenta la exposición “Rafael Pablos. 50 años de fotografía”
- Publicado el Lunes, 15 Diciembre 2025 07:10
El Museo de la Universidad de Valladolid (MUVa) ha inaugurado una significativa exposición retrospectiva del fotógrafo Rafael de Pablos (Cistierna, León, 1951), que rinde homenaje a su carrera fotográfica. Bajo el título “Rafael Pablos. 50 años de fotografía”, la muestra se podrá visitar en la sala de exposiciones del Edificio Rector Tejerina (Plaza Colegio de Sta. Cruz, 6), hasta el 31 de enero de 2026.
Universo visual construido durante cinco décadas
La exposición es un fiel reflejo de la extensa y variada trayectoria de este fotógrafo.
Rafael Pablos Fernández es un artista visual español reconocido por su dedicación a la experimentación con técnicas fotográficas tradicionales y artesanales. Nacido en un pueblo leonés, al borde de la montaña leonesa, se interesó por la fotografía en 1972, tras completar sus estudios de Maestría Industrial. Poco después se trasladó a Valladolid por motivos laborales.
En 1975 se unió la Agrupación Fotográfica Vallisoletana, iniciando una carrera marcada por la investigación técnica y conceptual del medio. A lo largo de décadas ha diseñado y fabricado sus propias cámaras de gran formato, ampliadoras y sistemas de revelado, además de desarrollar procesos propios como la “Fosfografía” —técnica fotográfica analógica innovadora desarrollada por el propio artista y César Blasco Pérez (Valladolid, 1957), con el que se crean imágenes capaces de brillar en la oscuridad mediante la integración de pigmentos fosforescentes en el proceso de la emulsión fotográfica—, fruto de su investigación y colaboración con otros artistas.
Su obra abarca numerosos géneros —desde el retrato y el paisaje, hasta el fotomontaje y series conceptuales— y se ha mostrado en múltiples exposiciones por Europa. Pablos también ha sido clave en iniciativas culturales como el proyecto Espacio Abierto Arte y Cultura Contemporánea, en Valladolid.
Su enfoque artístico, centrado en la experimentación y el dominio de los procesos fotográficos clásicos, le ha consolidado como una figura destacada dentro de la fotografía analógica contemporánea en España.
La producción de Rafael de Pablos se articula en más de una veintena de series, la mayoría presentes en esta exposición, en una visión panorámica de su evolución creativa. Esta diversidad de géneros no revela a un artista disperso, sino que es la consecuencia directa de su laboratorio creativo. Cada serie es el resultado de una nueva pregunta o un nuevo experimento técnico, unificadas no por el tema, sino por la inconfundible huella de su proceso.
Para más información: https://rafaelpablos.com/
“Toy Photography”, en la House of Photography
- Publicado el Miércoles, 17 Diciembre 2025 11:18
La House of Photography de Fujifilm en Barcelona (Calle Gran de Gràcia, 1) presenta la exposición “Toy Photography” del diseñador gráfico y fotógrafo David Alandí (Toytsh), que estará abierta al público hasta el 17 de enero de 2026. La muestra exhibe universos en miniatura donde los juguetes se convierten en protagonistas de escenas llenas de humor y aventura, con referencias a la cultura pop. Esta iniciativa busca reforzar el apoyo a la creatividad contemporánea.
Como complemento a la exposición, el propio artista impartirá el “Taller de Efectos Prácticos en Toy Photography”, los días 30 de diciembre y 8 de enero. El taller se centrará en técnicas analógicas y caseras para que los participantes puedan aprender a crear escenas cinematográficas con sus propias figuras en miniatura, recuperando el espíritu artesanal del cine clásico.
Para más información: https://eu.fujifilm-houseofphotography.com/es
“Miradas”, de Sylvia Polakov, en la Galería Nikon de Madrid
- Publicado el Viernes, 05 Diciembre 2025 14:02
La Galería Nikon de Madrid (calle Reina Mercedes, 8) ha programado hasta finales de marzo de 2026 una exposición titulada “Miradas”, que recoge la obra y sirve de homenaje a la fotógrafa Sylvia Polakov, tristemente fallecida en noviembre de 2021.
Recorrido nostálgico e histórico
Las paredes de la Galería Nikon de Madrid están recubiertas de retratos de famosos de los años ochenta, captados con la cámara de Sylvia Polakov, que las jóvenes generaciones posiblemente no conozcan. Quizá tampoco seamos capaces de reconocer a algunos de ellos quienes sí vivimos esa época: hay, por ejemplo, una foto de una de jovencísima y hermosísima Carmen Cervera, actual viuda de Thyssen, que, si no fuera por la cartela, sería inidentificable.
Al igual que sus hermanas, la diseñadora de moda Carola y la actriz Diana, Sylvia Polakov nació en Buenos Aires. La familia se trasladó luego a Londres y, finalmente, a Barcelona, en los años sesenta. Fue allí donde Sylvia Polakov comenzó su carrera fotográfica —se pueden encontrar sus fotos en la prensa de la época—, pero no fue hasta que se mudó a Madrid cuando su carrera fotográfica despegó y cuando comenzó a fotografiar personajes famosos, o que lo serían después, como un Antonio Banderas, con poco menos de 27 años, el día de la boda con su primera esposa, Ana Leza. Según unas declaraciones de Sylvia Polakov, publicadas en la revista “Vanity Fair”: “París estaba en decadencia, Londres era una mierda y en Roma no se podía estar por los secuestros, había un clima político terrible. Entonces muchos jóvenes europeos miramos hacia Madrid. No había ya dictadura, la gente era guapa, nunca cenabas antes de las once de la noche, todo el mundo que conocías estaba creando algo diferente… Había necesidad, hambre de mezclarse”.
Posteriormente, formaría parte de la Asociación de Fotógrafos de Publicidad y Moda de Madrid, donde se dieron cita los fotógrafos más afamados de ese sector en la capital.
Una exposición nostálgica y didáctica a la vez que hace un recorrido por parte de nuestra historia y en la que se pueden ver algunas imágenes hasta ahora inéditas.
Para más información: https://www.nikonistas.com/digital/galeria-nikon.php
“Metamorfosis: espacio y sociedad en la colección Idealista”, en la Serrería Belga
- Publicado el Miércoles, 17 Diciembre 2025 11:17
El espacio cultural la Serrería Belga de Madrid (calle Alameda, 15) acogerá hasta el 8 de marzo de 2026 la exposición “Metamorfosis: espacio y sociedad en la colección Idealista”.
Conmemoración del 25.º aniversario del portal idealista.com
La exposición presenta una mirada crítica sobre la realidad contemporánea a través de más de 120 obras de fotografía y videoarte. Organizada por el Espacio Cultural Serrería Belga, en colaboración con el Idealista, para celebrar el 25.º aniversario de la empresa propietaria del portal inmobiliario del mismo nombre, la muestra reúne a 58 artistas de cuatro continentes. Su comisaria es Elisa Hernando (1973), fundadora de la plataforma digital española de asesoramiento y compraventa de arte RedCollectors. La exposición se articula en cuatro ejes temáticos que exploran las tensiones territoriales, las paradojas medioambientales, la dimensión simbólica de los espacios cotidianos y la arqueología de los entornos habitados. El objetivo central es utilizar el arte como una herramienta para reconsiderar cómo el ser humano habita el espacio y se ve afectado por las dinámicas sociales, ecológicas y culturales, en un mundo en constante transformación.
Colección Idealista
Las obras seleccionadas pertenecen a la colección del Idealista, que se inició hace 15 años y que incluye obras de importantes artistas, que se podrán ver en Serrería Belga, tales como Cristina García Rodero, Ramón Masats, Teresa Margolles, Cristina Lucas, Diana Larrea, Mladen Stilinovic, Kiluanji Kia Henda y Olaf Breuning, entre otros.
Además, se exhibirán las obras galardonadas con el Premio Idealista de Arte Contemporáneo, creado en 2018 para reconocer el talento de jóvenes artistas plásticos. La colección del Idealista no se puede ver más que en exposiciones temporales, ya que carece de sede fija.
Idealista
Idealista es una empresa española con presencia en Portugal e Italia, propiedad actualmente de los fondos Cinven (británico) y EQT (sueco), aunque el consejero delegado sigue siendo su fundador, el español Jesús Encinar Rodríguez. El año pasado tuvo una facturación de 300 millones de euros con unos beneficios de 84 millones. El valor patrimonial de la empresa ascendió a 2.514 millones de euros en su último cierre contable.
Para más información: https://www.serreria-belga.es/
Miguel Leache, en el Photomuseum de Zarautz
- Publicado el Martes, 25 Noviembre 2025 16:23
El fotógrafo Miguel Leache (Pamplona, 1959) presenta la exposición “Rápido REM” en el Photomuseum de Zarautz (San Inazio Kalea, 11, Zarautz, Gipuzkoa), que podrá visitarse desde el 25 de noviembre de 2025 hasta el 11 de enero de 2026. A través de su cámara, Leache se adentra en la vasta red del concurrido metro de Tokio, para fotografiar el sueño de sus viajeros.
El significado de “Rápido REM”
El título de la exposición alude a la fase del sueño conocida como “Rapid Eye Movement” (Movimiento Ocular Rápido), momento en que la actividad cerebral se intensifica y comenzamos a soñar. Con esta elección, Leache subraya la asombrosa facilidad con la que los pasajeros del metro de Tokio alcanzan este estado de suspensión de la consciencia, desconectando del entorno frenético del transporte para sumergirse en su mundo interior.
El punto de partida del proyecto de Leache es el concepto cultural japonés del “inemuri”, que puede traducirse como “dormir estando presente”. Esta práctica socialmente aceptada en Japón permite dormitar en público sin que se interprete como desatención, desinterés o desgana hacia los demás. En esta serie, la idea del “inemuri” parece ceder ante la “certeza científica de las hormonas que regulan el sueño y la vigilia”. Esta tensión sugiere que el “inemuri” podría ser una sofisticada negación estética o espiritual de una predisposición genética a la somnolencia.
Actividades complementarias
Con el fin de ampliar el contexto de la exposición, el Photomuseum ha organizado una serie de actividades que permiten un diálogo directo con el artista y su proceso creativo. El 12 de diciembre de 2025, Miguel Leache ofrecerá la conferencia titulada “Fotografía y transporte: de Walker Evans a Alejandro Cartagena”, en la que hará un recorrido por las múltiples intersecciones entre el medio fotográfico y el mundo del transporte, eje temático recurrente en la historia de la fotografía documental.
Para más información: https://www.photomuseum.es/index.php/es/
“Finisterre”: Lebrija y Méndez Blake imaginan un faro en la galería Travesía Cuatro
- Publicado el Miércoles, 17 Diciembre 2025 11:15
Los artistas Gonzalo Lebrija y Jorge Méndez Blake presentan, en la galería Travesía Cuatro de Madrid (Calle San Mateo, 16), su proyecto artístico multidisciplinar “Finisterre”, hasta al 15 de febrero de 2026.
Proyecto multidisciplinar
Este proyecto multidisciplinar (fotografía, vídeo e instalaciones) nace a partir de un viaje que ambos creadores realizaron por la costa gallega, impulsados por un interés compartido en la figura del faro como símbolo cultural y existencial. Mientras Méndez Blake (Guadalajara, 1974) había explorado previamente este motivo a través de esculturas y dibujos de marinas, Lebrija (Ciudad de México, 1972) lo había abordado desde el diseño y la concepción arquitectónica, como en el faro de Xala, en la costa del Pacífico mexicano. El recorrido culminó en el emblemático Faro de Finisterre, situado en la Costa da Morte, un enclave cargado de historia, marcado por antiguos naufragios y por ser el kilómetro cero del Camino de Santiago.
Un faro imaginado
Lejos de plantear una representación literal del lugar, “Finisterre” propone un faro imaginado, construido a partir de fragmentos simbólicos y experiencias compartidas. “No se trata de documentar un faro real ni de reproducir una postal”, explica Marcos Giralt Torrente, comisario de la muestra, sino de crear una síntesis abstracta que trasciende la geografía. En este sentido, la exposición convierte Finisterre en un punto de unión entre Galicia y México, así como en un espacio simbólico donde el mundo “se destruye y renace con cada atardecer”.
Una geografía mental
La muestra rehúye una mirada romántica o documental para centrarse en la tensión entre opuestos: luz y oscuridad, esperanza y perdición, presencia y vacío. El resultado es un diálogo visual y conceptual que invita al espectador a contemplar el faro como metáfora del límite, del viaje y de la búsqueda interior.
“Finisterre” se define como una geografía mental donde los faros abandonan su función para transformarse en potentes símbolos universales: “fracciones de esperanza palpitando en el horizonte”.
Para más información: https://travesiacuatro.com/exposicion/finisterre/
El Arxiu Fotogràfic de Barcelona presenta la exposición “Cèsar Malet. Autorretrato. Ironía, estética y pasión”
- Publicado el Miércoles, 19 Noviembre 2025 13:36
El Arxiu Fotogràfic de Barcelona (AFB) presenta la exposición retrospectiva “Cèsar Malet. Autorretrato. Ironía, estética y pasión”, que podrá visitarse en su sala de exposiciones (Plaça de Pons i Clerch, 2, Barcelona), del 19 de noviembre de 2025 al 24 de mayo de 2026. La muestra reivindica la figura del fotógrafo Cèsar Malet (Barcelona, 1940-2015), el cual no es muy conocido, pero cuya obra destaca por una inmensa inteligencia y una excepcional exigencia artística, claves para entender la renovación visual de la Barcelona de los años sesenta.
El redescubrimiento de un visionario
A pesar de la precocidad y modernidad que definen su trabajo, la obra de Cèsar Malet no ha recibido el reconocimiento que merece, en parte porque él mismo nunca se preocupó por difundir sus imágenes. Esta exposición busca saldar esa deuda al presentar a un artista que supo renovar el lenguaje fotográfico de su tiempo con un estilo cosmopolita, irónico y profundamente crítico que rompió con la estética dominante de la época.
El título de la muestra, “Autorretrato. Ironía, estética y pasión”, capta la esencia de su triple mirada, tal como la describió el escritor Juan Marsé, quien afirmó que Malet se parecía a los hermanos Marx, “pero a los tres a la vez”: una visión lúdica y crítica. Su obra es el testimonio de una mente inquieta, que encontró en la fotografía el vehículo perfecto para dialogar con el vibrante contexto cultural en el que se desarrolló.
El cronista de una época
Cèsar Malet fue una figura clave en la escena cultural barcelonesa de finales del franquismo y un miembro destacado de la llamada “gauche divine”. Su trayectoria comenzó a los trece años y, tras formarse en Suiza y Francia, regresó a Barcelona a los dieciocho, para iniciar una prolífica carrera. Colaboró con revistas como “Fotogramas”, “Garbo” y el diario “El Noticiero Universal”, Además, en 1960, abrió su propio estudio de publicidad y moda.
Su talento trascendió fronteras y lo llevó a trabajar en Estados Unidos para la 20th Century Fox, en 1973. Esta prolífica y polifacética carrera ha dejado un extraordinario legado visual, gran parte del cual se presenta por primera vez al público en esta retrospectiva.
La exposición: un legado preservado
Esta exposición ha sido posible gracias al fondo que la familia del fotógrafo depositó en forma de comodato en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona en 2017, compuesto por más de cinco mil negativos y seiscientas copias de época. La muestra reúne más de cien fotografías que abarcan toda su trayectoria.
El enfoque dado por su comisaria, Laura Terré, respeta al máximo la autoría de Malet al presentar las fotografías tal como él mismo las seleccionó y manipuló en su momento.
Para más información: https://ajuntament.barcelona.cat/arxiumunicipal/arxiufotografic/es
