Agenda y ConcursosPHotoEspaña 2026
- Publicado el Jueves, 16 Abril 2026 10:21
La 29ª edición de PHotoEspaña, el festival internacional de fotografía español de mayor proyección, se celebrará del 13 de mayo al 13 de septiembre de 2026, bajo el lema “Volver a imaginar”. Esta edición destaca por la participación de más de 300 artistas en un centenar de sedes, con un enfoque especial en la creatividad femenina y el talento joven. Los Países Bajos figuran como país invitado y presentan muestras destacadas como la retrospectiva de Viviane Sassen.
Entre las exposiciones principales se encuentran trabajos de figuras consagradas como Isabel Muñoz y propuestas críticas de autoras contemporáneas como Laia Abril. El festival también integra espacios dedicados a fotolibros, intervenciones en museos nacionales y el uso de tecnología móvil en el fotoperiodismo. Esta edición se inscribe en un debate sobre los límites de lo real y amplía su alcance más allá de Madrid, con sedes en todo el territorio español y proyección internacional en el Centro Cultural de España en Asunción (Paraguay). La propuesta explora los límites de la imagen a través del diálogo entre la tradición histórica y la experimentación visual contemporánea.
Países Bajos, país invitado:
La iniciativa de invitar a un país, iniciada en la edición de 2025 con Chile, continúa en 2026 con los Países Bajos. Esta elección permite analizar cómo la fotografía contemporánea cuestiona las estructuras de poder y la identidad. En el Círculo de Bellas Artes, la exposición “Volver a imaginar”, cuya comisaria es Geaninne Gutiérrez Guimarães, establece un diálogo entre trece creadores españoles y neerlandeses, además de analizar la reconfiguración del medio en un contexto de transformación conceptual.
Este enfoque alcanza uno de sus puntos centrales con la exposición “Lux & Umbra”, de Viviane Sassen (1972), en el Teatro Fernán Gómez. La muestra ofrece una relectura poética de tres décadas del archivo de la artista. Influida por su infancia en Kenia, utiliza la luz para retratar comunidades africanas. A través de series como “Flamboya” y “Parasomnia”, además de mediante el uso innovador de medios mixtos y collages como “Cadavre Exquis”, la artista trasciende el registro documental y convierte la imagen en un espacio de tensiones materiales que cuestiona la percepción convencional.
Sedes de encuentro y talento emergente
En el Espacio Cultural Serrería Belga se podrá visitar la muestra “Azkarate vs. Azkarate”. En ella, Isabel Azkarate conecta su obra clásica con el presente, al haber sustituido su cámara tradicional por un móvil de última generación, fruto de la colaboración con Xiaomi, equipado con ópticas Leica, para captar la vida cotidiana.
Este impulso se complementa en el mismo espacio con el “Espacio Fotolibros”, que analiza la producción editorial en América Latina entre 2000 y 2025, en relación con el “Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año”. La descentralización del festival hacia ciudades como Barcelona, Santander y Alcalá de Henares, refuerza el tejido cultural. A ello se añade el clásico programa “Descubrimientos”, que actúa como plataforma de visibilización para nuevas narrativas y autores emergentes.
Maestros en el Oeste y la fractura de la realidad
La Sección Oficial recupera obras fundamentales que definieron el lenguaje visual del siglo XX. En la Fundación Mapfre, la muestra “In the American West”, cuyo comisario es Clément Chéroux, conservador de fotografía del Centro Georges Pompidou de París, presenta los retratos estáticos y monumentales de Richard Avedon, realizados con una cámara de gran formato, de 20 x 25 cm.
Esta mirada formalista contrasta con el enfoque fragmentario de “The Americans” de Robert Frank, que se presentará en el Espacio Fundación Telefónica, cuyo comisario es David Campany, director creativo del International Center of Photography de Nueva York. Mientras estas obras se centran en la honestidad del retrato, las propuestas contemporáneas introducen una dimensión crítica.
Es el caso de la instalación inédita “Endometriosis”, de Laia Abril, en el Museo Nacional del Romanticismo, continuación de su proyecto “On Mass Hysteria”, así como el activismo visual de Colita, en “Nosaltres no tenim por, nosaltres som”, testimonio esencial de la primera gran manifestación LGTBI+ en España, celebrada en Barcelona el 26 de junio de 1977.
Un mapa para la reflexión colectiva
PHotoEspaña 2026 reúne a más de 300 artistas y cuenta con una presencia femenina del 65%, lo que refleja un compromiso con la pluralidad. El festival se celebrará oficialmente en Madrid y otras ciudades españolas hasta el 13 de septiembre, aunque algunas de las exposiciones y actividades empezarán antes y otras terminarán después. Con la vista ya puesta en el trigésimo aniversario del festival que se celebrará en 2027, que coincidirá con el bicentenario de la primera fotografía de Nicéphore Niépce, esta edición reafirma la capacidad del medio para “Volver a imaginar” un futuro en el que la imagen mantenga su papel como espacio de reflexión y pensamiento.
Para más información: https://phe.es/
“El universo del artista ante la cámara”, en el Museo del Prado
- Publicado el Jueves, 16 Abril 2026 10:19
La exposición “El universo del artista ante la cámara", organizada por el Museo del Prado (sala 60, Paseo del Prado, s/n, Madrid), explora cómo los creadores del siglo XIX y principios del XX utilizaron la fotografía para documentar su identidad y su entorno. A través de una cuidada selección de retratos y vistas de talleres, la muestra revela la importancia del estudio y del taller del artista como un espacio simbólico donde convergen la enseñanza, la inspiración y la vida social.
El recorrido incluye obras de figuras destacadas como el pintor Federico de Madrazo y del escultor Miguel Blay, al tiempo que otorga una visibilidad especial a la presencia femenina en el ámbito artístico, con retratos de las pintoras María Luisa de la Riva y Fernanda Francés.
Los visitantes podrán observar la evolución tecnológica de la fotografía, desde los papeles albuminados hasta el aristotipo, pasando por autocromos. La exposición muestra cómo la cámara se encargó de registrar las distintas fases del proceso creativo de los artistas.
En definitiva, esta iniciativa del programa “Almacén abierto” del museo ofrece una perspectiva íntima sobre la construcción de la imagen pública y profesional de los artistas ante un medio entonces innovador.
Para más información: https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/el-universo-del-artista-ante-la-camara/b581a759-4ab0-b459-f3d4-8168c84923f2
“Ramadani-ART”, 30 días de luz y ayuno, por Adil Azemat
- Publicado el Jueves, 09 Abril 2026 06:33
Adil Azemat (1981), fotógrafo y miembro activo del colectivo PhotoEstepona, conocido por nuestros lectores por el hermoso porfolio publicado en FV 242, se encontraba sumido en un impasse creativo. Sin embargo, el Ramadán de 2024 no fue para él sólo un periodo de observancia religiosa, sino el catalizador de una transformación estética orientada a atrapar lo efímero.
30 días, 30 fotos
Con un móvil de gama media, porque el arte no reside en el aparato, sino en el ojo, —un Xiaomi Redmi 11 Pro— y la aplicación Snapseed, Adil Azemat se autoimpuso la labor de hacer una foto por cada uno de los días del Ramadán: 30 días, 30 fotos. Su objetivo: captar, editar y publicar una imagen diaria inmediatamente después de romper el ayuno, cuando el sol desaparece y no se puede distinguir un hilo blanco de un hilo negro, el llamado “iftar”.
Esta autoexigencia diaria, esta “obligación” de publicar una foto cada día tras el “iftar”, funciona como una forma de disciplina creativa, a modo de ascesis creativa. Se podría establecer una conexión entre el hambre física de quien ayuna durante un día y la búsqueda de una “nutrición visual”, algo que cualquier fotógrafo necesita. La disciplina del ayuno aquí no sería una cárcel, sino un andamio, un ritual fotográfico diario que sirve para entrenar la mente en la resiliencia, lo que viene a demostrar que la inspiración no es un hecho fortuito, sino el resultado de un compromiso permanente con la observación.
El conjunto presenta una notable diversidad estética, con propuestas que abarcan desde el minimalismo y la arquitectura hasta el collage y la naturaleza; siempre desde la sensible y avezada mirada de Adil Azemat.
Colectivo PhotoEstepona
Aunque radicado en Estepona (Málaga), el colectivo PhotoEstepona está abierto a cualquier amante de la fotografía. En ese sentido nos recuerda a la histórica de AFAL, aquella agrupación fotográfica almeriense que acogió a fotógrafos de distintos lugares.
La exposición “Ramadani-ART”, se podrá visitar en la sede del colectivo (calle Tres Banderas, bloque 4, local 1, Estepona, Málaga), del 10 de abril al 23 de mayo de 2026, los viernes y sábados, de 19:00 a 21:00.
Para más información: https://photoestepona.es/
Letras por la libertad: Walter Reuter y el Congreso de Escritores de 1937, en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca
- Publicado el Jueves, 16 Abril 2026 10:16
La muestra “Letras por la libertad”, compuesta por 60 fotografías del fotoperiodista alemán Walter Reuter, realizadas durante el Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, que tuvo lugar en 1937, en plena guerra de España, se podrá visitar en el Centro Documental de la Memoria Histórica (Plaza de los Bandos, 3-4, Salamanca) del 22 de abril al 28 de junio de 2026.
Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura
Celebrado en Valencia, Madrid y Barcelona, el Congreso de Escritores para la Defensa de la Cultura fue un acontecimiento excepcional en el que intelectuales de diversas partes del mundo se dieron cita para defender la cultura ante el auge del fascismo. Walter Reuter (1906-2005), refugiado en España después de conseguir escapar del régimen nazi, fue un observador singular de aquellos momentos. Su cámara no sólo inmortalizó los actos protocolarios, sino también el día a día de los escritores, lo que permitió brindar un testimonio humano y próximo de personalidades que dejaron huella en la literatura y el pensamiento.
Reuter se trasladó a Valencia al inicio de la guerra de España, donde desarrolló una destacada labor fotográfica sobre el conflicto. Trabó amistad y colaboró con Robert Capa y Gerda Taro, entre otros, y compartió publicaciones con ellos en la revista francesa “Regards”.
Las imágenes expuestas proceden de un fondo de 360 negativos que estuvieron perdidos más de ocho décadas, en el archivo particular de Guillermo Fernández Zúñiga (1909-2005), realizador de documentales y precursor del cine científico en España. Zúñiga fue amigo de Reuter y custodio de este legado, primero olvidado y luego a punto de desaparecer tras su fallecimiento.
Entre las caras que el público asistente podrá reconocer se encuentran las de Antonio Machado, Miguel Hernández, Pablo Neruda, María Zambrano, Pompeu Fabra y Carles Salvador, así como otros intelectuales tanto españoles como extranjeros.
Por encargo gubernamental, Reuter fue responsable de documentar las experiencias de los escritores durante su estancia en la sede valenciana del congreso, entre el 4 y el 8 de julio de 1937.
En el Centro Documental de la Memoria Histórica
Esta exposición itinerante llega en esta ocasión al Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca. Dicho centro es un archivo de carácter estatal cuya misión consiste en reunir, organizar y recuperar todos aquellos fondos documentales en cualquier formato, relativos al periodo que abarca desde la guerra de España (1936-1939) y la dictadura, hasta la aprobación de la Constitución de 1978. Su carácter y función lo convierten en un espacio idóneo para acoger esta muestra.
Arqueología de imágenes
El comisario de “Letras por la libertad” es Aku Estebaranz, coordinador del proyecto Arqueología de Imágenes, quien digirió la digitalización y el análisis del archivo fotográfico de Walter Reuter, que se encontró en el archivo de Fernández Zúñiga tras el fallecimiento de éste.
Para más información: https://www.cultura.gob.es/cultura/areas/archivos/mc/archivos/cdmh/exposiciones-y-actividades/exposiciones/exposiciones-temporales.html
“La casa del agua”, de Ángel Marcos, en el Museo Lázaro Galdiano
- Publicado el Lunes, 06 Abril 2026 14:29
El Museo Lázaro Galdiano (calle Serrano, 122, Madrid) presenta la exposición y propuesta visual “La casa del agua”, de Ángel Marcos (1955), que se podrá visitar desde el 9 abril hasta el 28 de junio de 2026.
A través de tres instalaciones principales compuestas por fotografías y vídeos, la muestra explora conceptos profundos como los viajes, la memoria y la relación emocional del ser humano con su entorno natural. El proyecto es una invitación al espectador a reflexionar sobre lo cotidiano y lo simbólico mediante obras que transforman elementos comunes —como casetas de riego o una cabaña guardabarreras— en espacios de introspección poética.
Con Begoña Torres González, directora de la Fundación Lázaro Galdiano, como comisaria, la exposición redefine el paisaje no sólo como un escenario geográfico, sino también como un refugio antropológico y político donde convergen el pasado y el presente. En sus palabras, se trata de “una muestra llena de simbología, quizá dirigida a los visitantes para convertirse en ‘soñadores de casas’, como escribía [el filósofo francés] Gaston Bachelard [1884-1962], aquellos que recrean imágenes de ese primer lugar que habitamos en el mundo; quienes lo presentan gracias a la escritura poética o a la lectura, a través de la cual se imaginan estos espacios. O tal vez a la mirada detenida en el ejercicio creador de la evocación”.
Para más información: https://www.museolazarogaldiano.es/actividades/la-casa-del-agua-de-angel-marcos
“El mundo en el fin del mundo”, de Sebastián Álvaro, en la Fundación Caja Rural Granada
- Publicado el Lunes, 13 Abril 2026 17:01
La Fundación Caja Rural Granada presenta, hasta el 16 de mayo de 2026, la muestra fotográfica “El mundo en el fin del mundo”, la cual recopila más de treinta años de exploraciones realizadas por el periodista Sebastián Álvaro (1950). Esta exposición, que se podrá ver en la Sala de Exposiciones de Servicios Centrales de la citada Caja (avenida Don Bosco, 2, Granada), presenta cincuenta imágenes seleccionadas de su vasto archivo personal, que supera el millón de fotografías. Sebastián Álvaro, creador del mítico programa de RTVE “Al filo de lo imposible”, emitido entre 1982 y 2008, transporta a los visitantes a parajes remotos como el Himalaya, la Antártida y la Patagonia.
La exposición no solo destaca la belleza salvaje de estos entornos, sino que también invita a reflexionar sobre la huella humana y la necesidad de conservar los ecosistemas más frágiles de la Tierra. El autor describe estas obras como parte de su paisaje interior, captadas durante expediciones extremas en las que buscó la libertad en la naturaleza más agreste.
Para más información: https://fundacioncrg.com/sebastian-alvaro-acerca-los-confines-del-planeta-a-granada-con-la-muestra-el-mundo-en-el-fin-del-mundo/
Quinta edición de “Brotes”
- Publicado el Lunes, 06 Abril 2026 14:28
La quinta edición de “Brotes”, proyecto artístico que pretende destacar el talento de los estudiantes de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Filosofía y Letras, se podrá ver, hasta el 24 de abril de 2026, en el Claustro de Caracciolos (calle de la Trinidad, 3, Alcalá de Henares, Madrid) de la Universidad de Alcalá (UAH).
El eje central de este proyecto consiste en una exposición fotográfica, que surge tras un proceso formativo dirigido por el fotógrafo José Manuel Navia (Madrid, 1957), y cuya comisaria es la estudiante Inés Fernández Ramos. Además de la muestra visual, la programación incluye talleres especializados de revisión de porfolios, orientados a profundizar en la edición y el lenguaje técnico de la imagen, así como la edición de un fanzine descargable que recoge y amplía las miradas de los autores.
Diversos departamentos universitarios colaboran en esta iniciativa que persigue conectar el aprendizaje académico con la práctica profesional y la difusión cultural.
Autores participantes
Los participantes en el proyecto son: Alexandra María Bota, Celia Bracho, Aurora Dal, Erika Fernández, Aitor García, Sofía Gil, Julián González, Sara Jiménez, Diego Ledo, Ignacio Lledó, Inés Mediavilla, Nerea Morales, Pablo Nacarino, Agustín Olivera, Lora Petrova Peycheva, Candela Rodríguez, Diana Lolbeh Rubio, Cintia Sánchez, Nuria Sánchez, Luna Sevilla, Mariano Mayor, Elisa Toquero y Beatriz Villacieros.
Para más información: https://cultura.uah.es/es/evento/Brotes-2026/
Nando Esteva, en la House of Photography de Barcelona
- Publicado el Viernes, 10 Abril 2026 13:20
La House of Photography de Fujifilm de Barcelona (calle Gran de Gràcia, 1) acogerá desde el 15 de abril hasta el 6 de junio de 2026 la exposición titulada “La persistencia de lo efímero", del fotógrafo Nando Esteva (1979).
La muestra reúne piezas fundamentales de su carrera, en las que transforma objetos cotidianos en metáforas cargadas de simbolismo mediante un uso preciso de la luz y la textura. A lo largo de su carrera, el autor ha desarrollado un lenguaje propio que combina fotografía publicitaria, innovación tecnológica y una cuidada estética formal.
La exposición ofrece a los visitantes un recorrido por diversas colecciones que exploran la memoria y la materia desde una perspectiva artística personal. La misma ofrece una visión del conjunto del trabajo de un fotógrafo reconocido tanto a nivel nacional como internacional.
Para más información: https://eu.fujifilm-houseofphotography.com/es
“The Grain of Our Hearts”, artistas palestinos en París
- Publicado el Miércoles, 01 Abril 2026 08:20
La Galerie du Jour agnès b. presenta en París (plaza Jean-Michel Basquiat) la exposición colectiva “The Grain of Our Hearts” (La fibra de nuestros corazones), en colaboración con el colectivo Maan (Ayuda) dedicado al apoyo de artistas gazatíes. La muestra se podrá visitar hasta el 15 de mayo de 2026.
Esta nueva exposición reúne las obras de seis artistas palestinos de distintas generaciones, que utilizan medios de expresión como la fotografía, el vídeo y el dibujo. El proyecto busca visibilizar la memoria, la identidad y la resistencia poética frente al exterminio a que se ve sometida Gaza y al desplazamiento forzado de los supervivientes. Además de mostrar su trabajo creativo, la iniciativa tiene un carácter solidario, ya que los beneficios económicos se destinarán directamente a los artistas participantes.
A través de archivos y relatos personales, la exposición plantea un espacio de reflexión humanitaria sobre la persistencia de la vida y la creación artística en contextos de conflicto.
Raíces literarias
El título “The Grain of Our Hearts”, que se puede interpretar como “la esencia más íntima”, trasciende la documentación para subrayar la importancia de aquello que perdura. La narrativa visual se basa en un poema de Donia Al-Amal (1971), escritora e investigadora palestina actualmente refugiada en Francia, cuyo título simboliza ese núcleo de sensibilidad que la guerra intenta destruir. Esta “fibra del corazón” se complementa con las “cinco tentativas de aproximación” del escritor Karim Kattan (1989), quien propone una cartografía del cuerpo como último espacio de soberanía frente al exilio.
Para este conjunto de artistas, tanto gráficos como literarios, la creación se conforma como una resistencia poética frente a aquellos que no sólo pretenden despojarles de su hogar ancestral, sino de su propia personalidad?????, hasta el punto de querer reducirlos a subhumanos.
El colectivo Maan y la diversidad disciplinar
La muestra se estructura como un espacio de pensamiento material, donde el diálogo entre la imagen técnica y el gesto plástico pone de relieve la fragilidad de lo cotidiano. Participan los artistas gráficos Samaa Abu Allaban (2000), Maisara Baroud (1976) y Adel Al-Taweel (1995), junto con los fotógrafos Taysir Batniji (1966), Rehaf Al-Batniji (1990) y Amer Nasser (1991).
Taysir Batniji, formado en la Universidad Al-Najah de Nablus y la École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, es una figura de referencia con presencia en la Bienal de Venecia y en el Centro Pompidou de París. Su obra, marcada por la fragilidad y la ausencia de permanencia, se nutre tanto de su experiencia personal como del contexto histórico. Mediante un enfoque distanciado, desvía, alarga y juega con sus temas iniciales, con el fin de ofrecer una mirada poética, a veces mordaz, sobre la realidad.
Rehaf Al-Batniji, de formación autodidacta y actualmente estudiante en la Escuela de Bellas Artes de Marsella, reflexiona sobre el papel de las imágenes en la preservación de identidades constantemente amenazadas. Su trabajo examina cómo las fotografías cotidianas de Gaza se convierten en documentos urgentes de la existencia, retratando las vidas en un espacio donde el tiempo se ve continuamente fragmentado por la violencia y la pérdida. También aborda el ecosistema costero de Gaza, donde el mar, que antes era un refugio, es ahora un espacio disputado de supervivencia e incertidumbre.
Amer Nasser, fotógrafo y docente en la Escuela de cine Kourtrajmé de París, ha sido reconocido con galardones como el Tasweer Award 2025 y el premio de la sección Una cierta mirada, en el festival de Cannes, por la película “Once Upon a Time in Gaza” (Érase una vez en Gaza). Su obra se centra en la resistencia a través de los gestos mínimos de la vida cotidiana.
El colectivo Maan impulsa iniciativas de evacuación y acogida en Francia para artistas, investigadores y estudiantes de Gaza que se hayan en peligro de muerte. Ha facilitado residencias a numerosos creadores, apoyando su acceso a visados, su refugio y el desarrollo de su trabajo en colaboración con instituciones culturales.
Para más información: https://www.agnesb.com/en-us/lafab.html
