Revista FV - Fotovídeo Actualidad

“El Prado multiplicado”, en el Museo del Prado

“El Prado multiplicado” es una exposición que conmemora el papel de la fotografía como herramienta esencial para la difusión y memoria visual del madrileño Museo del Prado desde el siglo XIX. La muestra se podrá visitar hasta el 5 de marzo de 2026 en la sede del museo (Paseo del Prado, s/n, Madrid).

Fotografía: de registro funcional a disciplina artística
A través de una cuidada selección de 44 obras, la exhibición pone de relieve cómo las reproducciones fotográficas permitieron que las obras maestras, tanto pictóricas como escultóricas, depositadas en el museo, alcanzaran una proyección internacional y, al mismo tiempo, documentaran la evolución de las salas del museo. El recorrido expositivo muestra el uso de diversos formatos históricos, como la albúmina, el carbón y la gelatina, así como procedimientos fotomecánicos —tarjetas de visita y tarjetas postales—, además de estereoscopías, realizados por fotógrafos pioneros como Juan Laurent (1816-1886) y José Lacoste (1872-¿?), entre otros.
Más allá de su valor artístico, estas imágenes funcionan como un archivo patrimonial de gran relevancia, que revela disposiciones museográficas y detalles arquitectónicos hoy desaparecidos. La colección subraya así la transición de la fotografía desde un medio de registro funcional hasta su consolidación como una disciplina artística con entidad propia dentro de los fondos de la institución.
En definitiva, la exposición sirve para hacer un recorrido técnico e histórico, que muestra cómo la imagen fotográfica ha servido para construir, desde su uso sistemático a partir de 1860, la identidad pública del Museo del Prado.

Para más información: https://www.museodelprado.es/

La Fundación Ankaria presenta “Morfogénesis”

La Fundación Ankaria presenta la exposición “Morfogénesis”, que recopila los proyectos premiados durante los primeros cinco años de su certamen fotográfico. La exposición se presenta en el Espacio Argén de Madrid (calle Cuevas, 24), donde se podrá visitar hasta el 7 de febrero de 2026. Esta muestra reúne 40 obras de diversos artistas que desafían la fotografía documental tradicional, para explorar nuevos lenguajes visuales. Sema D’Acosta, comisario de la muestra, destaca que los trabajos seleccionados dan prioridad a la reflexión crítica frente a la saturación de imágenes superficiales propia de la era digital. Mediante esta iniciativa, la fundación busca consolidar un espacio de pensamiento sobre cómo la tecnología y las redes sociales transforman nuestra percepción de la realidad contemporánea.

Artistas expuestos
Los artistas galardonados con el Premio Ankaria Photo en los últimos cinco años y cuyas obras se exponen, en esta ocasión, son: Mayra Martell (Ciudad Juárez, México, 1979), Jon Gorospe (Álava,1986), Linarejos Moreno (Madrid, 1974), Irma Álvarez-Laviada (Gijón, 1978), María Acha-Kutscher (Lima, Perú, 1968), Cecilia de Val (Zaragoza, 1975), Antonio Guerra (Zamora, 1983) y José Quintanilla (Yecla, 1963).
A la última edición del certamen se presentaron más de seiscientos proyectos procedentes de todo el mundo.

Premios Ankaria
Los Premios Ankaria son galardones internacionales promovidos por la fundación del mismo nombre, que se centran principalmente en dos disciplinas: Ankaria Photo, dedicada a la fotografía contemporánea y que explora nuevas vías expresivas, como la postfotografía, las redes sociales, la inteligencia artificial y los nuevos lenguajes visuales; y el Premio al Libro de Artista, que reconoce la creatividad en el formato de libro artístico.

Fundación Ankaria
La Fundación Ankaria se fundó en 2009, por iniciativa del empresario y coleccionista de arte Francisco Javier Rosón Pérez (1938-2016) —hermano del que fuera ministro del Interior, entre 1980 y 1982— y de su esposa María Saleta Cedrón Gil, con el fin de contribuir al desarrollo del arte, la literatura y la historia, fomentando la investigación y la divulgación del conocimiento.

Para más información: https://fundacionankaria.org/

“Guardianas de la Bahía”, de Antonio Aragón Renuncio, en Santander

La exposición “Guardianas de la Bahía. La última mariscadora de la bahía de Santander” presenta el sentido trabajo del fotógrafo Antonio Aragón Renuncio, con el que rinde homenaje a las recolectoras de marisco de Santander. La muestra, que se podrá visitar hasta el 19 de abril de 2026, en el Palacete del Embarcadero de la capital cántabra (calle Muelle Calderón, s/n), se centra específicamente en la figura de Geli, quien representa a la última profesional que mantiene viva esta tradición laboral en un entorno abocado a la extinción.
A través de una instalación multimedia, el autor busca visibilizar el sacrificio histórico de las mujeres que se enfrentaron a climas adversos y mareas vivas para sustentar a sus familias. El proyecto documenta visualmente una actividad económica ancestral, que ha sido fundamental para la identidad de las riberas de la bahía de Santander durante siglos y resalta la importancia de preservar la memoria colectiva y las crónicas de heroínas anónimas, antes de que su oficio desaparezca por completo.

Antonio Aragón Renuncio regresa a su tierra natal
Antonio Aragón Renuncio (1971), reconocido fotógrafo documental santanderino, galardonado internacionalmente y de quien publicamos un porfolio en FV 267, es el artífice de este proyecto. Tras una dilatada y exitosa carrera en el panorama fotográfico internacional —actualmente está radicado en Puerto Rico—, regresa a Cantabria para enfocar su cámara en las realidades de su tierra.
El propio autor describe a las mariscadoras con una fuerza expresiva que evoca su carácter indomable: “Mujeres, siempre mujeres. Aguerridas. Valientes, trabajadoras, resolutivas y con carácter. Anónimas. Siempre pendientes de la familia, los hijos, la casa, los animales y, sobre todo, del clima y de los flujos y reflujos de las mareas. Atentas a los matices en el rolar de los vientos. Que alzaban sus ojos, pidiendo a los santos del cielo esquivar, un día más, a los perturbadores solano y ábrego, que soliviantaban y enfurecían las aguas que inundaban los altos, incitando a las almejas a no marcar sus ojos”.

Inmersión en una realidad olvidada
La visión de Antonio Aragón Renuncio se materializa en un “ensayo, concebido a modo de instalación multimedia”, formato que trasciende la fotografía estática para sumergir al espectador en el universo sensorial y laborioso de Geli, en los bajíos de la bahía de Santander. Sobre ella escribe: “Geli, siempre Geli. De sonrisa furtiva y hablar directo. Sin pelos en la lengua. Ruda a la par que cariñosa y cercana. Dura heroína de ojos francos. Chicarrona del norte. Del norte de verdad. De ese norte que se levanta temprano. Del que nunca deja de trabajar, allá en los altos o en la casa, o en cualquier otro lado. Ella es, aunque le duela reconocerlo e intente eludir todo lo posible ese dudoso honor, la última amayuelera. La última mariscadora de nuestra querida bahía de Santander. La verdadera guardiana de sus aguas… y sus secretos”. Amayuelas es un término pejino, con el que se denomina en la costa cántabra a las almejas.
Las fotografías, realizadas entre octubre de 2024 y febrero de 2025, principalmente en lugares como Pedreña y la ría de Cubas, captan la esencia de esta labor en su entorno natural.

Para más información: https://www.puertosantander.es/es/noticias/guardianas-de-la-bahia

“¡Sube a bordo! Retratos al minuto”, en el Museo Marítimo de Barcelona

La exposición “¡Sube a bordo! Retratos al minuto”, la cual rinde homenaje a los fotógrafos ambulantes de principios del siglo XX, se podrá ver, hasta el 14 de junio de 2026, en el Museo Marítimo de Barcelona (Av. de les Drassanes, s/n, Barcelona).
Esta nueva muestra explora la labor de los llamados “minuteros”, profesionales que ofrecían retratos rápidos y económicos a las clases populares, utilizando decorados de lo más imaginativo. Mediante el uso de archivos fotográficos históricos, la exhibición invita a los visitantes a participar de forma activa y lúdica. El público puede utilizar sus propios móviles para fotografiarse en escenarios que recrean la ilusión de la navegación antigua. Esta iniciativa busca difundir la cultura marítima catalana conectando el pasado técnico de la fotografía con las prácticas digitales contemporáneas.
La exhibición, que permanecerá abierta en el vestíbulo del museo hasta el 14 de junio de 2026, es de acceso gratuito.

Para más información: https://www.mmb.cat/

“Ramón Masats. Visit Spain”, en el Centro Niemeyer

El Centro Niemeyer (Avenida del Zinc, s/n, Avilés, Asturias) ha anunciado la próxima inauguración de la exposición “Ramón Masats. Visit Spain”, la cual recorre la geografía de España entre los años 1955 y 1965, a través del objetivo de Ramón Masats, uno de sus fotógrafos más insignes. La exposición, cuyo comisario es Chema Conesa (1952), podrá visitarse del 30 de enero al 10 de mayo de 2026.

Más allá de los tópicos
Esta exposición se adentra en el periodo de apertura del régimen franquista, etapa marcada por el fin de la autarquía y una apertura diseñada por el gobierno con la creación del Ministerio de Información y Turismo en 1951 y el subsiguiente Plan Nacional de Turismo de 1953. Fue en este escenario de promoción turística oficial donde Ramón Masats inició su viaje.
Entre ritos folclóricos, costumbres castizas y ceremonias religiosas, la cámara de Masats revela como una herramienta de análisis desvela el contraste entre la propaganda y la realidad. Sus imágenes documentan un país atrapado en la pobreza material, laminado en lo social y acérrimo en su atadura religiosa, construyendo un panorama que va más allá de la mera descripción.

Ramón Masats, cronista de una era

La obra de Ramón Masats (1931-2024) es inseparable de la historia de la fotografía española, ya que fue uno de los protagonistas clave en la renovación del reportaje documental durante la década de los años sesenta. Su influencia se ha extendido a lo largo de generaciones.
Masats inició su fascinación por el reportaje en 1953, demostrando desde sus primeras obras un gran instinto para captar el espectáculo de la vida sin invadir ni manipular la realidad. Junto a fotógrafos como Xavier Miserachs, Ricard Terré y Oriol Maspons, participó activamente en la modernización de la disciplina, proponiéndose documentar el tiempo y el país que le tocó vivir.
A partir de 1965, Masats dio un giro a su carrera, dejando temporalmente la fotografía para dedicarse a la realización de cine y televisión. En concreto, dirigió documentales para Televisión Española como “Conozca usted España” y dirigió películas de ficción, como “Topical Spanish”. En 1981 regresó a la fotografía, adoptando casi exclusivamente el color y publicó diversos libros. Su trayectoria fue reconocida con una gran muestra antológica en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en 1999 y, de forma definitiva, con el prestigioso Premio Nacional de Fotografía en 2004.

Para más información: https://www.centroniemeyer.es

El Archivo Nacional de Andorra expone una mirada a sus orígenes fotográficos, con ocasión de su 50 aniversario

El Archivo Nacional de Andorra, para conmemorar su 50.º aniversario, presenta la exposición “Pioneros 1884-1954. L’Andorra dels primers fotògrafs”. Esta iniciativa del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes del Principado se podrá visitar hasta el 7 de marzo de 2026 en la Sala de Exposiciones del Gobierno andorrano, situada en el Parc Central de Andorra la Vella. La muestra propone un viaje visual a la historia de Andorra a través de la mirada de los primeros fotógrafos que documentaron el Principado.

Homenaje a la memoria colectiva
La exposición se adentra en la génesis visual de la Andorra moderna, periodo comprendido entre 1884 y 1954, que ha vivido profundas transformaciones sociales y territoriales. En esas décadas, el Principado pasó del aislamiento — la primera carretera que lo conectó con los países limítrofes, en concreto con España, no se construyó hasta 1914— y de una economía de subsistencia, a iniciar el camino hacia un Estado moderno, cuya Constitución no se aprobaría hasta 1993. A través de un recorrido contextualizado históricamente, el visitante se puede situar en la época en que cada fotógrafo captó sus imágenes, comprendiendo no solo la estética de las fotografías, sino también el entorno social, económico y cultural que moldeó su visión.
Los comisarios de la muestra son el fotógrafo alicantino Isidre Escorihuela y el historiador leridano Pau Chica. La misma reúne un total de 143 fotografías pertenecientes a once autores y procedentes de nueve fondos fotográficos diferentes.
Muchos de los fondos expuestos permanecen en manos de sus propietarios originales. Esta estrecha colaboración con el Archivo Nacional garantiza a los titulares la preservación y difusión pública de su legado, sin necesidad de ceder la propiedad de los materiales.

Para más información: https://www.govern.ad/ca/w/l-arxiu-nacional-d-andorra-celebra-50-anys-preservant-la-memoria-col-lectiva-amb-una-exposicio-fotografica-unic

Vida”, de Gervasio Sánchez, en la Universidad de Zaragoza

La exposición fotográfica “Vida”, consistente en una recopilación de 68 imágenes del reconocido fotoperiodista Gervasio Sánchez (véase la edición impresa de FV 293), puede visitarse ya en el paraninfo de la Universidad de Zaragoza, hasta el 4 de abril de 2026. Esta muestra propone una intensa narrativa visual que entrelaza la ética y la estética para retratar la realidad de los conflictos bélicos contemporáneos. Estructurada en cuatro ejes temáticos —Ruinas humanas y urbanas, La infancia en la guerra, Los desplazamientos humanos y La resistencia de la vida—, la exposición aborda desde la devastación de los entornos urbanos y sus consecuencias sobre la población civil, hasta la especial vulnerabilidad de la infancia y la capacidad de resiliencia del ser humano frente a la violencia y la adversidad.
Como actividad complementaria, se celebrarán diversas sesiones del ciclo Distancias cortas, del 22 al 31 de enero de 2026, con la participación del propio Gervasio Sánchez. Estas actividades, de carácter gratuito y con inscripción previa, permitirán profundizar tanto en los contenidos de la exposición como en los grandes temas de los que se ocupa el autor.

Para más información: https://cultura.unizar.es/actividades/exposicion-gervasio-sanchez-vida

“Skin Fields”, de Àlex Domènech, en la Universidad de Cádiz

La exposición fotográfica “Skin Fields”, de Àlex Domènech, se podrá ver en la sala Kursala (Paseo de Carlos III, 3, Cádiz), de la Universidad de Cádiz (UCA), hasta el próximo 6 de marzo de 2026. Esta singular exposición, cuyo comisario es Jesús Micó, ofrece una profunda reflexión sobre la intimidad, la identidad y la resistencia de la comunidad LGTBIQ+ en contextos geográficos, políticos y religiosos marcados por la hostilidad. Con esta iniciativa, organizada por el Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura, la Universidad de Cádiz se sitúa en el centro del debate sobre el arte como herramienta en defensa de los derechos humanos.

Intimidad como refugio construido a la fuerza
El mensaje de “Skin Fields” explora la tensión que viven las personas de la comunidad LGTBIQ+ en entornos donde la libertad de expresión y el derecho a vivir el propio deseo se ven coartados. Domènech retrata la intimidad no como un espacio de confort elegido, sino como un “refugio construido a la fuerza”, para protegerse de la “violenta e hiriente metralla ideológica del exterior”.
Así, la exposición plantea una pregunta fundamental que resuena en cada imagen: ¿cuál es nuestro lugar en el mundo cuando no somos aceptados? Una pregunta universal que trasciende el ámbito de la comunidad LGTBIQ+.
Estéticamente, el proyecto se aleja de los códigos visuales más habituales en la representación de la lucha por los derechos LGTBIQ+, pues opta por una “reivindicación desde la belleza”, donde cuerpos, gestos de cuidado y momentos de placer conviven con sutiles, pero inequívocos, signos de violencia y conflicto. Esta “reivindicación desde la belleza” es la firma de Domènech, cuya obra se ha centrado de forma constante en los “lugares heridos, del paso del tiempo y de aquello que está cicatrizando”. En “Skin Fields”, los cuerpos y los paisajes comparten las mismas cicatrices, convirtiendo gestos como compartir la intimidad en un poderoso “acto político” de resistencia.
Àlex Domènech realizó este trabajo durante un extenso período, entre 2018 y 2024, en lugares tan diversos como Kirguistán, Siria, Líbano, Irán, Marruecos y España. Este alcance geográfico subraya un doble mensaje: por un lado, la universalidad de la intimidad y, por otro, la dolorosa hostilidad local.

Àlex Domènech
Àlex Domènech (Santpedor, Barcelona, 1986) es una figura destacada de la fotografía contemporánea española, cuya obra explora de manera constante los límites entre los espacios no convencionales y los territorios más íntimos. Su trabajo se caracteriza por un profundo interés en los lugares heridos, el paso del tiempo y en los procesos de transformación y cicatrización. A través de este enfoque, construye un lenguaje visual propio en el que se entrelazan “técnicas, poéticas e identidades queer”.
En 2020 se hizo acreedor al Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía por “Skin Fields”, proyecto que se ha podido ver en festivales como FotoLimo, Ex Abrupto, FFoco, PHMuseum Days, FABA y Emotiva.

Para más información: https://www.uca.es/noticia/la-sala-kursala-acoge-la-exposicion-fotografica-skin-fields-de-alex-domenech/